Bücherabend

Der in Heilbronn geborene Autor, Übersetzer und Kritiker Rainer Moritz, der zwanzig Jahre lang das Literaturhaus Hamburg leitete, ist ein Mann der Literatur. An diesem Abend liest er aus seinen Büchern „Unbekannte Seiten. Kuriose Literaturgeschichte(n)“, „Das Buch zum Buch" und „Mögen Sie Madame Bovary?“, erzählt davon, wie Goethes Gattin geohrfeigt, Anna Seghers beschimpft und Samuel Beckett mit einem Zahnstocher konfrontiert wurde, und sagt uns, warum ihm so unterschiedliche Charaktere wie Dagobert Duck, Dubslav von Stechlin, Troubadix oder Emma Woodhouse ans Herz gewachsen sind. Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Literaturabend.

Eine Veranstaltung der Freunde des Literaturhauses
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Gespräch mit Susanne Götze und Wolfgang Schorlau

Ein gefeierter Stuttgarter Krimiautor und eine herausragende Journalistin des SPIEGEL: Beide
interessieren sich für Zukunftsfragen der Energiepolitik und beide verstehen sich auf gründliche Recherche. Die letzte Buchpremiere von Wolfgang Schorlau um Windenergie im Schwarzwald moderierte Susanne Götze – nun ist es Schorlau, der sie mit ihrem neuen Buch „Die Milliarden-Lobby“ ins Gespräch bringt. Deutschland ist abhängig vom Öl und Gas autoritärer Regime, sonst blieben viele Heizungen im Winter kalt, Autos ständen still und so manches Produkt wäre nicht verfügbar. Die Importe fossiler Brennstoffe befeuern jedoch nicht nur die Klimakrise, sie drängen Deutschland auch zu Verträgen mit diktatorischen Staaten und damit in eine gefährliche Abhängigkeit. Susanne Götze und Annika Joeres zeigen in ihrem Buch, wer für diese Verträge verantwortlich ist und wer alternative Energiekonzepte bekämpft. Susanne Götze ist promovierte Historikerin, Autorin und Journalistin. Für ihre Beiträge recherchiert sie in Europa, Afrika sowie Nord- und Südamerika zu den Folgen des Klimawandels und internationaler Klima- und Energiepolitik. Ihr Buch „Klima außer Kontrolle“ erhielt 2022 den NDR Sachbuchpreis.

Johann Sebastian Bach  Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564
Wolfgang Amadeus Mozart  Serenade G-Dur KV 525
Marcel Lanquetuit  Toccata D-Dur
William Walton  Orb and Sceptre (für Orgel bearbeitet von William McKie)
Arvo Pärt  Annum per Annum

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

In BWV 564 sind Einflüsse der fantasievollen norddeutschen Orgeltradition zu hören, aber auch Bachs Erfahrung mit höfischer Orchestermusik – und obendrein enthält das Adagio eine wunderbar schwebende, gefühlvoll zu interpretierende Solomelodie. Von diesem Werk ist der Weg zur Klangwelt Mozarts gar nicht so weit. Bach und Mozart wissen wir in besten Händen beim Freiburger Münsterorganisten und Hochschulprofessor! Maierhofer, der die faszinierenden Klänge seiner quadrophonen Orgelanlage im Münster im Ohr hat, weiß auch, wie man symphonisches Repertoire effektvoll präsentiert, etwa bei Orb and Sceptre. William Walton (1902-83) schrieb es einst für die Krönung von Elisabeth II..

Zwei fast ganz normale Studentinnen träumen seit ihrer Kindheit Neufassungen der Gebrüder Grimm und schreiben diese auf. Als immer mehr eigenartige Menschen in ihr Leben treten und wieder verschwinden, scheint es einen Bezug zu ihren Geschichten zu geben. Sie ahnen, dass ihre Liebe zu den Grimm’schen Märchen nicht ganz zufälliger Natur ist – und haben plötzlich noch viel mehr Rätsel zu lösen.

Trefft die amerikanische Bestseller-Autorin live bei uns zu einer Signierstunde! Ein heißer Baseballspieler und eine zielstrebige Studentin in einer Wohnung. Was kann da schon passieren? Auch im dritten Band der spicy "Beyond the Play" Sports-Romance geht es wieder kinisternd zur Sache und ihr könnt die Autorin bei uns vor Ort treffen. Lasst euch eure Bücher signieren und macht ein Foto. Wir freuen uns!

Als "klingende Ikone" bezeichnet John Tavener sein Konzert für Cello und Streichorchester „The Protecting Veil“ („Der schützende Schleier“). Musik von großer Strahlkraft, die den Spielraum zwischen Klang und Stille klug ausbalanciert und auf die Zuhörer eine faszinierende Sogwirkung ausübt. Vielleicht, weil sie auf unaufdringliche Weise die Sehnsucht nach Hingabe und Erfüllung berührt. Tavener bringt in diesem tief spirituellen Werk das Leben und Wirken Marias zum Klingen, ihre kosmische Schönheit und die Stationen
von ihrer Geburt bis zur Himmelfahrt.

Für den jungen Cellisten Lionel Martin ist „The Protecting Veil“ ein Herzensanliegen. Als 18-Jähriger hat er es mit dem Stuttgarter Kammerorchester beim SWR auf CD aufgenommen. Für dieses Konzert hat er eigens ein neues Orchester gegründet – mit jungen, hochtalentierten Musikerinnen und Musikern, die ebenso wie er für diese Musik brennen.

Copyright: Hans Fahr

Einlass: 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach  Sinfonia aus Kantate BWV 29 (für Orgel bearbeitet von Marcel Dupré)
Franz Liszt  Les Préludes (für Orgel bearbeitet von Nathan Laube)
César Franck  Fantaisie
Maurice Ravel  Ondine aus Gaspard de la nuit (für Orgel bearbeitet von Ryan Kennedy)
Michael Nyman  Fourths, Mostly

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Johannes Skoog wurde jüngst vom schwedischen König zum königlichen Hoforganisten ernannt – mit nicht einmal 33 Jahren. Er studierte in Stockholm, Stuttgart und Paris, wo er als bislang einziger Student in beiden Masterjahren die Höchstnote für Orgelinterpretation erhielt. 2024 gewann er den ersten Preis und den Bach-Preis beim Canadian International Organ Competition. Im Finale über-zeugte er mit einer Bearbeitung von Ravels Gaspard de la nuit, bei der die Orgel zeigen kann, was an impressionistischen Klangfarben in ihr steckt. Dieses Werk erklingt auch hier – eingerahmt von barocken und romantischen Bearbeitungen sowie Michael Nymans (*1944) minimalistischem Fourths, Mostly.

Blechreiz Brassquintett
Nico Samitz Trompete –– Peter Kosz Trompete –– David Zuder Posaune – Hannes Burgstaller Horn – Martin Kohlweis Tuba

Das österreichische Quintett besteht aus fünf kreativen, jungen Talenten, die sich mit viel Humor und Feingefühl an die Grenzen der Kammermusik heran-tasten. Der Gedanke, dass Musik jeder Art berührend und mitreißend sein kann und dass es nicht das Genre, sondern vielmehr die Emotion ist, beeinflusst ihre Konzerte. Von Klassik über selbst komponierte Werke, Kabarett- und Gesangsnummern, Crossover-Stücken fast bis hin zum Schlager verpacken sie die verschiedensten Stile – trotzdem oder gerade des-halb – zu einem verblüffend-stimmigen Konzertabend. Das reicht dann bei ihrem Best of- Programm von Mozart bis Wagner und von Cab Calloway bis Stevie Wonder und Queen. Doch nicht nur die Stile werden durchgemischt, auch die Instrumente: Klavier, Gitarre, Akkordeon, Cajon & Co. sind auch dabei. Zu guter Letzt ist es eine ganz besondere Zutat: die bedingungslose Liebe zur Musik und diese an das Publikum weiterzugeben. Ein Konzert von BlechReiz BrassQuintett ist ein Genuss für Auge, Ohr und Herz! Das passende Ambiente bietet dazu der Pfedelbacher Schlosshof. Lassen Sie sich einfach „hinreizen“!

Konzert #27
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl /
* Bei schlechtem Wetter gibt es eine Ausweichmöglichkeit

Foto: Alexander Wiesenthaler

Einlass: 17:30 Uhr

Johannes Hustedt Flöte
Sontraud Speidel Klavier

Die beiden Akteure lassen die Freude, das Heitere und den Humor in Beethovens früher D-Dur Serenade op. 41 erklingen. Sie vermittelt Leichtigkeit, dennoch ist in jedem Akkord das zutiefst Menschliche präsent. In seinen Variationen über Volksweisen Op. 105 und 107 zeigt Beethoven lustvoll innovative Qualitäten bei der Verwendung populärer Lieder oder Tänze verschiedener Kulturen. Mit wieviel Leidenschaft er sich an die Auftragsarbeit für den schot-tischen Verleger George Thomson und die Lieder aus Irland, Schottland, Wales, Österreich und der Ukraine (!) macht, zeigt seine Experimentierfreude in der Musik und der Behandlung der Instrumente. Diese Attribute charakterisieren in gewissem Sinne auch das Schaffen des Öhringer Komponisten Siegmund Schmidt. Korrespondierend zu den Werken Beethovens werden im Andenken an ihn seine Kompositionen Zwischen den Zeiten und
Intermezzo giocoso für Flöte und Klavier erklingen.

Konzert #30
Karten € 30 erm. 26
Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: kreisrund media

Einlass: 13:30 Uhr

Johann Sebastian Bach  Praeludium und Fuge Es-Dur BWV 552 · O Mensch, bewein dein Sünde groß BWV 662
Julius Reubke  Sonate Der 94. Psalm
Louis Vierne  Pièces de Fantaisie op. 53 (Auszüge)

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Mit 20 Jahren ist Julian Emanuel Becker der jüngste Interpret dieses Orgelsommers. Schon mit 13 begann er sein Studium an der Musikhochschule Hannover und sorgt seither bei Wettbewerben für Aufsehen, unter anderem 2023 als jüngster Preisträger von St Albans. 2024 gewann er den Bach-Wettbewerb Leipzig und 2025 den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs, eine Auszeichnung, die nach Kay Johannsen nur eine Handvoll von Organisten erhalten haben. Kaum älter als Julian heute war Julius Reubke (1834-58), als er seine großangelegte Sonate vollendete, nämlich 23, ein Jahr vor seinem frühen Tod. Reubkes symphonische Dichtung führt von düsterer Grundstimmung zu befreitem, mitreißendem Pathos.

Alexandre-Pierre-François Boëly  Canon perpétuel
Edward Elgar  Triumphal March aus Caractacus
Ethel Smyth  Präludium und Fuge über O Traurigkeit, o Herzeleid
Marco Enrico Bossi  Scherzo g-Moll
Leo Sowerby  Requiescat in Pace
George Baker  Deux Évocations
Ad Wammes  Fiducie

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Katelyn Emerson ist Konzertorganistin und Pädagogin mit Expertise in Musikpsychologie und Ergonomie. Derzeit promoviert sie an der University of Cambridge (UK). »Ihre Programme und Spielweise zeugen von tiefgehender Kenntnis historischer Aufführungspraxis und einem Swing, der nur als perfekt bezeichnet werden kann«, schrieb Musica Sacra. Auch ihr multinationales Programm hat Swing – wir hören Musik des 19. und 20. Jahrhunderts von so außergewöhnlichen Komponist:innen wie der britischen Dirigentin und Suffragette Ethel Smyth (1858-1944) oder dem Niederländer Ad Wammes (*1953), dessen Œuvre von Konzertstücken für Tasteninstrumente bis zu Bühnen- und Filmmusik reicht.

Vorwiegend Werke romantischer Komponisten werden in der ausgezeichneten Akustik des Kuppelsaals von Seeschloss Monrepos durch den warmen, sinnlichen Geigenton von Zorana Memedovic auch Ihre Seele erwärmen. Begleitet an seinem Steinway-Flügel wird sie von dem Pianisten Heiner Costabel, der das Publikum mit seiner Moderation charmant und unterhaltsam durch das Programm führen wird.
Ein lohnenswertes Konzerterlebnis, das Sie nicht versäumen sollten.

Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 19:30 Uhr

Bernardo Storace  Ciaccona
Felix Mendelssohn Bartholdy  Präludium und Fuge e-Moll (für Orgel bearbeitet von William Thomas Best)
Marco Enrico Bossi  Konzertstück c-Moll
Max Reger  Zweite Sonate d-Moll 

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Adriano Falcioni studierte in Freiburg, London und Paris bei so einzigartigen Musikerpersönlichkeiten wie Marie-Claire Alain, Gustav Leonhardt und Jean Guillou. Nach Erfolgen bei internationalen Wettbewerben folgte eine beeindruckende Konzerttätigkeit. Derzeit ist er Organist der Kathedrale St. Lorenz in Perugia, unterrichtet am Konservatorium von Bozen und gibt Meisterkurse in Europa und Südafrika. Italien hat erstklassige Orgelkomponisten hervorgebracht, doch bis auf wenige Ausnahmen sind deren Werke in Deutschland selten zu hören. So freuen wir uns auf dieses Konzert mit seinem spannenden Dialog zwischen deutscher und italienischer Musik des Barock (Storace) und der Romantik (Bossi).

Lea Brückner, Violine
Gábor Ladanyi, Gitarre
Roman Salyutov Klavier
Jose Manuel Sanchez, Flamencotanz

Im Herbst 2024 gewinnt Lea Brückner den Opus Klassik in der Kategorie „Nachhaltigkeit“ für ihr Projekt „Green Monday“ in und mit der Tonhalle Düsseldorf. Den Klimawandel als Thema mit klassischer Musik und Konzertgewohnheiten zu verbinden, bringt zwei Welten zusammen. Genauso ist der Kontinent Pangea aus zwei Welten entstanden. Und so hat sie ihr Debüt-Album genannt. Es vereint die Idee, musikalische Diversität der klassischen Musik zu erweitern und zu beleuchten. So zeichnet die Auswahl der Werke eine Reise durch neun Länder nach, entdeckt musikalische Stile wie Impressionismus, Minimalismus, Jazz sowie Folklore und deren Einfluss auf Komponisten und Komponistinnen. Daraus wird sie mit ihrem Ensemble u.a. die Flamenco-Fantasy, die ihr Alexey Igudesman komponiert hat, oder die Hora Martisorilui von Grigoras Dinicu präsentieren. Sie interpretieren aber auch Johann Sebastian Bach, reisen mit Manuel de Falla nach Spanien, um bei Astor Piazzolla zu landen. Begeben Sie sich in der Baukelter mit dem jungen Ensemble auf eine Reise ohne Grenzen.

Konzert #39
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Kooperation mit „Konzerten im Heilbronner Land e.V.“

Foto: Johannes Lunenburg

Einlass: 17:30 Uhr

Abschlusskonzert des Internationalen Orgelsommers 2025

Johann Sebastian Bach  Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582
Wolfgang Amadeus Mozart  Adagio und Fuge c-Moll KV 546 (bearbeitet für Orgel)
Marco Enrico Bossi  Thème et Variations
Louis Vierne  Prélude de Sergei Rachmaninoff
Kay Johannsen  Blue, White, Black, Red (UA) ·  Freie Improvisation

Groß ist das Spektrum der Emotionen, die Musiktheoretiker vom 17. bis ins 19. Jh. der Tonart c-Moll zuwiesen. Es reicht vom »Traurigen« (Rousseau, 1691) bis zum »Wütenden, Rasenden« (Quantz, 1752). Ist es ein Zufall, dass sowohl Bach als auch Mozart für ihre hochkomplexen Fugen in BWV 582 und KV 546 diese Tonart wählten? Vom Ausdruck her dazu passend: Rachmaninoffs berühmtes Prélude in cis-Moll, von Vierne perfekt für die Orgel adaptiert. Heiterer und virtuoser wird es bei Bossis Variations. Zum Abschluss des Orgelsommers hebt Kay Johannsen eine von Farben inspirierte neue Komposition aus der Taufe – und natürlich improvisiert er auch: Dabei dürfte es wieder gehörig rauschen!

BUDDY & ELA "PETTICOAT & LAUGABREZL“

Das Duo BUDDY & ELA ist zurück auf der Bühne und bringt mit seiner Mundartmusik die nächste Generation bester Unterhaltung mit. Im neuen Programm "PETTICOAT & LAUGABREZL“ begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute.

Die Mundarttexte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans. „Schöner fremder Mann“ - Wann ben i mol dran „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ - Super knapper extra Mini… bis hin zu „That´ll Be the Day“ - So schee eich heit zum seh Das ist Dialekt-Musik mit den größten Hits aus aller Welt, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und das allerwichtigste, mit viel Liebe! Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, Sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar und gehen jeden Weg gemeinsam. Ela verzaubert stilecht im eleganten Petticoat-Kleid. Zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“,

„Muggabatschr“, "Schwobakomede", „SWR Fernsehen“ u.v.m.) singen und spielen die beiden Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion Instrumente. Live sind sie eine schwäbische Band und nicht nur ein Hinhörer, sondern auch ein echter Augenschmaus. Von Lied zu Lied spürt man ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. Schwäbische Texte und die Vielzahl der eingesetzten Instrumente sorgen im Mix für eine unterhaltsame und abwechslungsreiche Veranstaltung. Oldies wie der Hit „Schuld war nur der Bossa Nova“ - Ällweil auf m Sofa dürfen auch im neuen Programm nicht fehlen. Seine Veröffentlichung im Jahr 2020 samt dazugehörigem Musikvideo wurde in wenigen Tagen mehrere tausendmal angeschaut und angehört und stieß auf hervorragende Resonanz eines breitgefächerten Publikums.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

MaxJoseph
Georg Unterholzner Gitarre –– Andreas Winkler Steirische Harmonika –– Nathanael Turban Geige
–– Florian Mayrhofer Tuba

Die vier jungen Musiker von MaxJoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, Klischees gebrochen, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba werden neue Klangfarben entdeckt und neue Kompositionen geschaffen. Bei den Harmonien und Improvisationen blitzt der Jazz durch, beim perfekten Zusammenspiel erkennt man die klassische Ausbildung und der musikalische Horizont ist die ganze Welt. Und dennoch wird die Heimat nie verleugnet. Die Leichtig-keit und Eleganz steckt an!

Konzert #43
Karten € 28 erm. 25

Foto: Jessica Elsner

Einlass: 16:30 Uhr

Ji  Joon  Sopran
Su Jung Lee  Orgel 

Aus fernem Morgenland 

Claudio Monteverdi  Kyrie
Dietrich Buxtehude  Gloria
Johann Pachelbel  Nun lob, mein Seel, den Herren
Johann Sebastian Bach  Wir glauben all an einen Gott · Jesu, meine Freude
Young Jo Lee  Ommaya Nunaya · Arirang
Sung Ki Kim  Psalm 23
A Young Kim  Reflections on Arirang
Sun Young Kim  Friedensgebet
Hyo Young Ahn  Uleora Saeyeo · Eodira deonjideon Dolko

Wie klingt westliche Barockmusik neben Kompositionen koreanischer Komponist:innen unserer Zeit? Beide Welten erfahren eine spannende Gegenüberstellung durch das Collegium Vocale Seoul, eines der führenden Barockensembles Koreas, Gewinner des Seoul Arts Award 2024 und Preisträger des japanischen Takarazuka Kammerchorwettbewerbs. Die an der Musikhochschule Düsseldorf ausgebildete Dirigentin  Sun Ah Kim hat ihr 2007 gegründetes Ensemble zu exzellenter Textverständlichkeit und homogenem Klang geführt, wie auf der CD Motets von Sony Classical zu hören ist. Kein Wunder, dass Dirigenten wie Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japan) gerne mit diesem ambitionierten Ensemble arbeiten.

Mika Stähle  Tenor
Jeroen Finke  Bariton
Lilli Pätzold  Zink
Felicia Graf  Barockvioline
Barbora Hulcova  Theorbe
Lisa Bork  Orgel

»Lobe den Herren«
Heinrich Schütz, seine Schüler und sein Umfeld

Heinrich Schütz  Verleih uns Frieden · Es stehe Gott auf · Lobe den Herren · O süßer, o freundlicher
Anton Colander  Christ lag in Todesbanden · Lobe den Herren
Nicolaus Heineccius  Verleih uns Frieden
Johann Vierdanck  Es stehe Gott auf · Nun danket alle Gott
Philipp Friedrich Böddecker  Christ lag in Todesbanden
Herzogin Sophie Elisabeth  Herr wie lang wiltu mein so gar vergessen

Die Mitglieder des Ensembles La Protezione della Musica sind Klangarchäologen, die sich selten aufgeführter Musik des deutschsprachigen Frühbarocks widmen – mit wissenschaftlicher Genauigkeit, aber auch viel musikalischer Empathie und Begeisterung für wiederentdeckte Kostbarkeiten. Heinrich Schütz’ Psalmkompositionen korrespondieren mit Werken seiner Schüler: Auch Nicolaus Heineccius vertonte Luthers Friedensbitte, und in der Psalmvertonung »Herr wie lang wiltu mein« der Herzogin Sophie Elisabeth zu Mecklenburg spiegeln sich  politisch-religiöse Spannungen des Dreißigjährigen Kriegs wider. Ebenfalls zu hören: Eine österliche Musik des Stuttgarter Stiftsorganisten Böddecker!

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr