Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben.

Das neue Solo-Programm der Münchner Kabarettistin

Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler - sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard Polt - verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem Humor. Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner - inzwischen immerhin legal. Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten - was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller
Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Im Dialog mit Béla Bartók – Grenzüberschreitungen am Klavier

Vor hundert Jahren begann Béla Bartók sein Klavierwerk „Mikrokosmos“. Grundlage hierfür war seine Sammlung von Volksweisen aus dem Balkanraum, Nordafrika und der Türkei. Es hat sich gezeigt, dass Kulturen nicht durch Nationalität zu beschreiben sind. Es bestand schon immer ein grenzüberschreitendes Geben und Nehmen.

Markus Bella begann das Klavierspiel – aufgrund seines ungarischen Migrationshintergrundes – mit dem Werk von Béla Bartók. Seit 2021 komponiert er eine eigene Reihe von Klavierstücken unter dem Titel „Markokosmos“. Die dritte CD (Vol. III) wird zu den Jazz- und Klassiktagen erscheinen. Auch hier geht es um Grenzüberschreitungen: Von der urtümlichen Pentatonik der Weltmusik über Atonalität, Reihentechnik bis zur rauen, einfachen, zwingenden Harmoniewelt der Punk- und Popmusik.

Markus Bella – Klavier

die-sache.de

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: „Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…“
Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Nach Otfried Preußler, für Kinder ab 3 Jahren. Vorstellung für Schulen und Kitas.

Einlass: 10:55 Uhr

Tickets für diese Veranstaltung erhalten Sie beim Kulturamt LE, Tel. 0711 1600-233.

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Günther Heinz ist eine Ikone der freien Improvisation. Sein Sound ist magisch, virtuos und vielschichtig. Der ostdeutsche Musiker blickt auf eine lange Karriere zurück. Beginnend in der ehemaligen DDR war er prägend für die ostdeutsche Free-Jazz-Szene. In Dresden gründete er die BLAUE FABRIK, die bis heute ein Zentrum für musikalische Grenzgänge ist. In den 90igern organisierte Thomas Maos mit dem NIET ( New Improvisier Ensemble Tübingen) und dem Club Voltaire mehrere Austauschprojekte mit dem Ensemble um Günther Heinz. Seitdem befinden sich beide Musiker im Dialog frei improvisierter Musik.

Gemeinsam mit Fried Dähn war das Trio 2025 auf Tour in Sachsen u.a. auf dem legendären Free-Jazz Festival in Nordhausen.

Günther Heinz ( Dresden) – Posaune, Querflöte
Fried Dähn – Cello, Laptop
Thomas Maos – Elektrische Gitarre

Klasse(n)Bücher - Lesungen für Schulklassen
Lesung und Gespräch mit Çetin Gültekin, Mutlu Koçak und Fadi Saad, Moderation: Ulrike Wörner
Lesung: Janis Hanenberg

Am 19. Februar 2020 ermordete ein Attentäter in Hanau neun Menschen aus rassistischen Motiven. Gökhan Gültekin war einer von ihnen. Çetin Gültekin erzählt die Geschichte seines Bruders und zeigt: Wir sind nicht »die Anderen«, wir sind Teil der deutschen Gesellschaft. Gökhan wurde 1982 in Hanau geboren, seine Eltern stammten aus der Türkei. Vor dem Anschlag war er bereits zweimal knapp dem Tod entkommen, hatte sich immer wieder ins Leben gekämpft. Doch diesmal überlebt er nicht. Für die Angehörigen beginnt ein Albtraum, sie sind zerrissen zwischen Trauer und dem Kampf um Gerechtigkeit, denn immer wieder kommen neue Behördenversäumnisse ans Licht.
Seither setzt sich Çetin Gültekin, gemeinsam mit Mutlu Koçak, dafür ein, dass die Opfer und ihre Geschichte nicht vergessen werden – und kämpft gegen den tief verwurzelten Rassismus in Deutschland. Mit auf der Bühne ist Fadi Saad, Autor und Polizist, der sich seit Jahren für Zivilcourage engagiert.

In Kooperation mit dem Friedrich-Bödecker-Kreis Baden-Württemberg, gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport BW

ab 14 Jahren

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das C. Bechstein Centrum Tübingen lädt zu einem außergewöhnlichen Klavierabend mit Ingo Dannhorn ein. Der international renommierte Pianist und Professor an der HfM Trossingen zählt für Experten wie Gerhard Oppitz zu den „bemerkenswertesten Pianisten seiner Generation“. Sein Spiel besticht durch eine ideale Kombination aus intellektueller Durchdringung und einer ausgeprägten Sensibilität für klangliche Nuancen. „Es war, als hätte mein Vater, Wilhelm Kempff, dort gesessen und gespielt“, so beschrieb M. Frfr. v. Künßberg treffend die magische Ästhetik seines Vortrags.

Ingo Dannhorns Vita ist geprägt von Erfolgen bei bedeutenden Wettbewerben wie dem Beethoven-Wettbewerb in Wien. Er konzertiert weltweit in Zentren wie dem Wiener Musikverein oder dem Seoul Arts Center und arbeitete mit Dirigenten wie Kurt Masur zusammen. Neben seiner Professur engagiert er sich leidenschaftlich für die Nachwuchsförderung: Als künstlerischer Leiter der renommierten „Young Professionals“-Reihe im C. Bechstein Centrum Tübingen prägt er maßgeblich das kulturelle Profil der Region und fördert junge Talente auf ihrem Weg zur Professionalität. Zudem leitet er das Wilhelm-Kempff-Festival, das sich der Klangästhetik des legendären Beethoven-Interpreten widmet.

Programm:
Das Konzert verspricht eine anspruchsvolle Reise durch die Klavierliteratur. Neben der meditativen Bach-Bearbeitung „Schafe können sicher weiden“ stehen zentrale Werke von Ludwig van Beethoven im Mittelpunkt: Die Fantasie op. 77, die dramatische „Sturm“-Sonate sowie die monumentale „Hammerklavier“-Sonate op. 106 – ein Gipfelwerk der Klavierkunst, das Ingo Dannhorn mit höchstem Fingerspitzengefühl und technischer Brillanz zum Leben erweckt.

Ingo Dannhorn – Klavier

bechstein.com/centren/tuebingen/

Besuch aus dem Weltall
Musikalische Abenteuer mit denkleinen Außerirdischen

Weil sie abends beim Musikhören so gerne mit ihrem Teleskop in den Sternenhimmel schaut, entdeckt die kleine Antonia etwas Seltsames: ein fremdes Raumschiff! Aufgeregt sieht sie, wie dieses Raumschiff immer näher kommt und mit einem großen Rumms! in ihrem Garten landet! Sind das etwa Außerirdische? Und tatsächlich purzeln aus dem Raumschiff kleine fremdartig aussehende Wesen. Sie haben sich im riesigen Weltall verirrt und sind wegen der schönen Musik genau hier bei Antonia gelandet. Gemeinsam probieren Antonia und die Außerirdischen aus, wie sie das Raumschiff wieder starten können und welche geheimnisvollen musikalischen Zeichen und Melodien ihnen dabei helfen können, wieder nach Hause zu finden.
Kommt zu uns ins Familienkonzert, hört herrliche Musik, lernt die geheimnisvollen Musikzeichen kennen, und erlebt mit, was alles passieren muss, bevor das Raumschiff mit den kleinen Wesen vom Planeten Musica wieder auf den Heimflug starten kann.
Ein Konzert für Musikliebhaber ab 3 Jahren.
Kostümierung gerne erwünscht!
Musikinstrumente können nach dem Konzert ausprobiert werden.

Das Sinfonieorchester Leonberg spielt unter der Leitung von Alexander G. Adiarte
Claude DEBUSSY: »Claire de Lune«
Calvin CUSTER: »Star Trek through the Years«
Peter Iljitsch TSCHAIKOWSKY: »Sinfonie Nr. 4« (Auszüge)

Kinder dürfen gerne verkleidet kommen. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, verschiedene Orchesterinstrumente selbst auszuprobieren

Ein Angebot für Kinder ab 5 Jahren.

Foto: Martin Stollberg

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Die fünf Sängerinnen mit dem englischen Namen und dem schwäbischen Humor zelebrieren seit 30 Jahren A-Cappella Gesang auf höchstem Niveau - ein Grund zu feiern!
Doch was wählt man aus dem unermesslichen Repertoire aus?
Ganz einfach: ÄBBES VON ÄLLEM!

Lieblings-Songs, Skurriles, Lustiges, Berührendes und Nagelneues!
Wir freuen uns darauf, mit unseren Fans anzustoßen, Denn IHR, unser Publikum, seid von Anfang an
von Ällem des Beschde!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Die preisgekrönten Pianistinnen Florence Ribot (CNSM Paris) und Flore Dupuy (CRR Versailles/Brüssel) präsentieren ein vierhändiges Programm mit Werken von Ibert, Satie, Ravel sowie Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten (Aster, Gauthier, Petronio). Das Duo, seit 2020 aktiv, vereint klassische Meisterwerke mit moderner Klangvielfalt. So traten die beiden Pianistinnen 2021 beim Ravel-Festival in Montfort-l’Amaury mit einem Programm aus Werken von Olivier Greif und Maurice Ravel auf.

Sie interpretierten die 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch in einer Transkription des Komponisten im Schostakowitsch-Zentrum in Paris.
Sie sind Widmungsträgerinnen von drei Stücken von Virginie Aster, Florent Gauthier und Angelo Petronio, die sie im November 2024 in Paris uraufführten.


Florence Ribot und Flore Dupuy – Klavier

icfa-tuebingen.de

“SIEBEN JUNGE GEIßLEIN SIND SPURLOS VERSCHWUNDEN!”
„Es war einmal ...“ So fangen alle Märchen an. Ist es nicht an der Zeit, Märchen neu zu präsentieren?

Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim präsentiert den bekannten Märchenstoff in neuem
Gewand: Die künstlerischen Ausdrucksformen, Musik, Figurentheater und digitale Trickfilmelemente
treffen in einer spektakulären Aufführung aufeinander.

Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim komplettiert das Live-Erlebnis mit der Suite „The Wolf and the Seven Young Goats“ von Alexander Litvinovsky (*1962).

Es erwartet Sie eine einzigartige musikalischszenische Darbietung, voll Fantasie, märchenhaftem Figurenspiel, unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Live-Musik.
Ein Kulturerlebnis zum Mitfiebern für Groß und Klein!

Einlass & Kasse ab 14:30 Uhr

SEVEN SHOTS – A Tribute to Rock‘n‘Roll
Perfekter Gitarrensound, tiefe Bässe, ein kraftvoller Drum-Sound und eine durchdringende Stimme – dafür steht SEVEN SHOTS, Europas erfolgreichste Volbeat Tribute Band.
Nach zehn erfolgreichen Jahren als VOLTBEAT freuen wir uns, bekannt geben zu können, dass unsere Tribute Band nun offiziell von Volbeat lizenziert wurde! Hier passt der alte Werbeslogan „Raider heißt jetzt Twix – sonst ändert sich nix“ perfekt, denn:
„VOLTBEAT heißt jetzt SEVEN SHOTS – sonst ändert sich nix“.
Dies bedeutet, dass die Band weiterhin den dänischen Rock ’N’ Rollern von Volbeat live eindrucksvoll Tribut zollt, jedoch unter einem neuen Namen. Diese Veränderung unterstreicht unsere Wertschätzung für die Musik von Volbeat und hebt die Einzigartigkeit von SEVEN SHOTS hervor.
Mit ihrem Crossover aus Heavy Metal, Rock ’n’ Roll, Punkrock, Country und Blues verschmelzen die Stile zu einem einzigartigen Erlebnis. Der Einfluss der 60er-Jahre ist dabei deutlich hörbar. Die Fans des Originals kommen voll auf ihre Kosten: Die Stimme ist zum Verwechseln ähnlich, und die Sounds sowie das Temperament jedes einzelnen Bandmitglieds sind so bestechend nah am Original, dass sie jedem Vergleich standhalten!
SEVEN SHOTS zieht Metalfans, Rockabillys, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres in ihren Bann. Mit jeder Show wächst die Fangemeinde von SEVEN SHOTS weiter.

Einlass: 20:00 Uhr

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die neun Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – fürs und mit dem Publikum. Auch mit ihrem aktuellen Album „Celebrate The Day“ zeigen die Bluesdoktoren, dass ihre Songs von Hymne bis Augenzwinkern so vieles sind - nur garantiert nicht langweilig.
Wo auch immer sie auftreten: Die Band aus Deutschlands wildem Süden hat die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilt sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht. – Kostprobe gefällig?
Dr. Mablues & the detail horns sind:
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Ralf Reichert (Trompete), Michael “Silverwood” Forstner (Bariton-Saxophon), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon) … und als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller

Einlass 19 Uhr

Wenn Musik erklingt und Körper bewegt, entsteht ein Raum jenseits des Vorhersehbaren. In diesem Improvisationsprojekt begegnen sich Künstlerpersönlichkeiten aus Musik und Tanz zu einem offenen, intensiven Austausch im Moment.

Der Cellist Fried Dähn und das Duo „Warten auf Schwalben“, Michael Stoll (Kontrabass, Flöten, Stimme) und Andrea Rosa Simma (Koto, Tabla, Balafon, Percussion) treffen auf den Tänzer Jakob Jautz, dessen körperliche Präsenz Klang sichtbar macht und musikalische Impulse unmittelbar in Bewegung übersetzt.

Gemeinsam entsteht im Moment ein vielschichtiges inspiriertes verkörpertes Klangspektrum in freier Improvisation mit archaischen Resonanzen.

Ohne festgelegte Partitur, ohne Choreografie im klassischen Sinn entsteht eine Performance, die sich in jedem Moment neu erfindet. Musik und Tanz reagieren aufeinander, widersprechen sich, verschmelzen, treiben sich gegenseitig an – ein sinnliches Erlebnis voller Spannung, Intimität und Überraschung.

Dieses Projekt richtet sich an ein neugieriges Publikum, das künstlerische Grenzgänge schätzt und bereit ist, sich auf den Zauber des Augenblicks einzulassen. Diese Aufführung ist ein Unikat – unwiederholbar, unmittelbar und lebendig.

Fried Dähn – Cello
Michael Stoll – Kontrabass, Flöten, Stimme
Andrea Rosa Simma – Koto, Tabla, Balafon, Percussion
Jakob Jautz – Tanz

bauchkultur.de
boccanegra.de