Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

LINDA KYEI SWING COMBO & After Swing Party im blauen Haus
Linda Kyei hat um sich sämtliche Hochkaräter der jungen Stuttgarter Swing Szene versammelt und präsentiert seit nun zehn Jahren ihre Swing Combo. Im Sechstett zelebrieren sie den warmen, knisternden, intensiven, aber immer locker hüpfenden und natürlich tanzbaren Sound der schönen alten Zeit.
Mit gekonnt umgesetzten eigenen Arrangements berühmter Titel u.a. von Chick Webb, Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Luncefort etc. hat die Swing Combo einen unverwechselbaren Bandsound entwickelt, der sie bereits auf diverse Tanzfestivals gebracht hat.
"Linda Kyei Swing Combo" steht für genussvolle, elegante und dennoch groovige Konzerte – angereichert mit dem charmanten Jazz-Sound der frühen Jahre und natürlich einer Prise Nostalgie.

Linda Kyei // Gesang, Violine
Sascha Kommer // Klavier
Stefan Koschitzky // Saxofon, Klarinette
Andy Shepherd // Gitarre

Sir Holley // Kontrabass
Andrew Andrews // Schlagzeug

Anschließend findet eine Swing Party im „blauen haus“ statt, hier kann nach Lust und Laune Swing getanzt werden.

Eintritt frei mit Konzertticket.

Copyright: Studio D`Aletti

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Teil 2 der unbekannten, seltenen und verborgenen Orte.

Christoph Ewers ist in Sindelfingen geboren und studierte Musik an den Musikhochschulen Stuttgart und Hamburg. In Tübingen schloss er ein Medizinstudium an. In den letzten Jahren konnte er seine solistischen Auftritte am Klavier immer mehr auf das europäische Ausland ausdehnen und blickt auf viele erfolgreiche Konzerte zurück.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Vom 21. August bis 13. September 2026 bringt das vielklang Festival unter dem Thema „Mut“ hochkarätige Kammermusik, Alte Musik und außergewöhnliche Konzertformate nach Tübingen. Renommierte Künstler*innen, junge Talente, die beliebte Reihe Bach’n’Breakfast und die vielklang Akademie verbinden musikalische Exzellenz mit Begegnung, Entdeckung und neuen Perspektiven.

Einlass: 10:00

Peter Bernstein, gtr
Sullivan Fortner, p
Doug Weiss, b
Kush Abadey, dr

Wenn vier Musiker dieser Klasse gemeinsam auf die Bühne treten, entsteht mehr als ein klassischer Jazzabend – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Gitarrist Peter Bernstein zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Sein warmer, lyrischer Ton, seine elegante Linienführung und seine unverwechselbare Mischung aus Swing, Klarheit und Raffinesse haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen der internationalen Szene gemacht. Ob an der Seite von Sonny Rollins, Diana Krall, Joshua Redman oder Brad Mehldau – Bernstein verbindet technische Meisterschaft mit einer seltenen musikalischen Gelassenheit und erzählerischen Tiefe.

Mit ihm auf der Bühne steht der mehrfach ausgezeichnete Pianist Sullivan Fortner – eine der spannendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Der Grammy-Preisträger aus New Orleans begeistert mit atemberaubender Virtuosität, rhythmischer Freiheit und einer musikalischen Sprache, die Tradition und Gegenwart mühelos verbindet. Fortner arbeitete unter anderem mit Wynton Marsalis, Cécile McLorin Salvant und Roy Hargrove und gilt als einer der kreativsten Pianisten seiner Generation.

Das Fundament dieses außergewöhnlichen Quartetts bildet Bassist Doug Weiss, dessen sensibles und zugleich kraftvolles Spiel seit vielen Jahren die internationale Jazzszene prägt. Als langjähriger musikalischer Leiter des Al Foster Quartet sowie Partner von Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Chris Potter oder Brian Blade verbindet Weiss rhythmische Präzision mit großer musikalischer Offenheit und Erfahrung.

Komplettiert wird das Ensemble vom Schlagzeuger Kush Abadey, einem der vielseitigsten und gefragtesten Drummer seiner Generation. Sein dynamisches, energiegeladenes und zugleich hochmusikalisches Spiel führte ihn bereits früh an die Seite von Größen wie Ravi Coltrane, Chris Potter oder Dee Dee Bridgewater. Abadey steht für einen modernen, offenen Jazzsound, der Grenzen spielerisch überschreitet.

Gemeinsam präsentiert dieses Quartett einen Abend voller Spannung, Eleganz und musikalischer Intensität: moderner New Yorker Jazz, tief verwurzelt in der Tradition und zugleich offen, frisch und hochaktuell. Zwischen fein nuancierten Balladen, energiegeladenem Swing und spontaner Interaktion entfaltet sich ein Konzert voller Ausdruckskraft, Spielfreude und großer musikalischer Klasse.

Ein seltenes Zusammentreffen herausragender Musiker – und eine besondere Gelegenheit, einige der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz live zu erleben.

Copyright Foto: Foto: Jimmy Katz

Einlass: 19:00 Uhr

Linella LIVE

Berlins Comedy-Queen geht endlich auf Tour und bringt ihre ikonischsten Figuren gleich mit: von der überkorrekten Prenzlauer-Berg-Mutti bis zum Handwerker mit ehrlicher Berliner Schnauze. Linella ist witzig, gnadenlos ehrlich und spart dabei nicht mit Selbstironie.

Was tun, wenn im Biomarkt das fair gehandelte Quinoa ausverkauft ist? Wie kommt man wirklich ins Berghain? Und welche absurden Pilates-Trends kann man sich guten Gewissens sparen? Linella hat auf alles eine Antwort oder lässt kurzerhand ihre Figuren sprechen.

In einer Mischung aus bissiger Gesellschaftssatire und persönlichen Stories erzählt sie von herrlich unterschiedlichen Müttern und den bizzar-komischen Dating-Erlebnissen ihrer Freundinnen – irgendwo angesiedelt zwischen absurden WGs und toxischen Situationships.

Und das Beste: Keine Show ist wie die andere. Das Publikum wird Teil des Abends, denn Linella reagiert spontan, improvisiert und scha t einzigartige Insider-Momente, die es so nur live gibt.

Also: Kraft-Tuch einpacken, Herz-Chakra reinigen und nichts verpassen!

„auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt“: mit diesem rätselhaften Titel
kündigt TJARK sein Debütalbum an – und macht damit einen Punkt hinter
das erste, aufregende Kapitel seiner jungen Karriere. Hinter dem 21-jährigen
Newcomer liegen beachtliche Meilensteine: millionenfach gestreamte Songs,
eine erste eigene EP und schon zwei Live-Touren, auf denen er seine
berührende Musik zwischen Indie-Pop, Folk und urbanen Sounds in ganz
Deutschland auf die Bühne gebracht hat. Nun ist TJARK bereit für die
nächste Etappe. Eine, in der er sich frei macht von den Erwartungen anderer,
aber auch seinen eigenen. Eine, in der er die Großstadt hinter sich lässt und
gegen das beschauliche Dorfleben in seiner alten Heimat eintauscht. Statt
sich jeden Abend der Hamburger Kiezkultur hinzugeben, genießt TJARK jetzt
wieder die Ruhe und Idylle der Brandenburger Provinz – und hat durch
diesen vermeintlichen Schritt zurück zwei nach vorne gemacht. „2024 haben
wir super viele Festivals und Support-Shows gespielt. Deshalb habe ich mich
Anfang des Jahres dazu entschieden, wieder nach Hause zu ziehen, um mehr
Ruhe zu haben und das war ein sehr wichtiger Schritt. Die meisten Songs
wurden hier geschrieben und produziert, viele auch mit guten Freunden von
mir und diese Umgebung hat einen großen Einfluss auf das Album gehabt“.
Nicht nur das turbulente Treiben der Stadt hat TJARK aus seiner kreativen
Oase ausgesperrt, sondern auch die neugierigen Fragen nach neuer Musik,
mit denen ihn seine Fans löchern. Stattdessen hat er sich drei Monate fast
vollständig zurückgezogen und dabei aus seiner Perspektive
herausgezoomed. „Ich konnte zum ersten Mal seit zwei Jahren wieder richtig
zwischen mir als privatem Menschen und TJARK als Künstler unterscheiden.
Das war total erholsam. Ich habe mir erlaubt, mich selbst zu fragen: Egal, was
ich bis jetzt released habe, was möchte ich eigentlich wirklich als nächstes
machen? In welchem Stil möchte ich produzieren, über welche Themen
möchte ich schreiben und wie kann ich noch bessere Songs machen?“
Das Ergebnis dieses intensiven Prozesses heißt „auch wenn’s uns morgen
nicht mehr gibt“. Es trägt einen verheißungsvollen Titel, aber ist trotzdem
kein verkopftes Konzeptalbum, sondern eines, das sich völlig frei und
organisch entfalten durfte. Diese Unbestimmtheit zeichnet auch die erste
Single, die TJARK seinem Debüt vorausschickt. „keinen namen“ handelt von
einer Situationship, in der noch alles offen ist. Es gibt noch keine
Kosenamen, keine Verpflichtungen, keinen Ballast und, ganz gemäß dem
Albumtitel, auch kein gesichertes gemeinsames „Morgen“. Stattdessen
schwelgt TJARK voll und ganz im Moment und singt: „Wenn mich jemand
fragt, sag ich / Ich hab noch keinen Namen für dich / Und glaub mir, ich
erwarte nichts / Ich hab noch keinen Plan wie ich / dich frag, was bei uns
Phase ist / denn ich hab noch keinen Namen für dich“. Die Produktion dazu
klingt nach sanfter Folk-Akustik, trotzdem schafft es TJARK dem Song eine
aufbrausende, stürmische Dynamik zu verleihen: „Mir ist es vor allem wichtig,
dass meine Musik live mit meiner Band funktioniert und daran orientiere ich
mich dann auch im Entstehungsprozess. Ich will zurück zu den Grundlagen
gehen: mit anderen Menschen in einem Raum Musik machen, gleichzeitig
und gemeinsam. Und genauso haben wir „keinen namen“ aufgenommen“.
Dadurch entsteht ein Live-Feeling, das den Song zur ungefilterten,
bewegenden Momentaufnahme macht – eine von vielen, die TJARK in den
letzten Monaten durchlebt hat und die bald auf „auch wenn uns’s morgen
nicht mehr gibt“ vereint werden.

Ein Abend für alle, die das geschriebene Wort lieben. Passend zum „Monat des Briefeschreibens“ im September laden wir dich zu einer ganz besonderen Auszeit in deine Thalia-Buchhandlung ein. Tauche ein in die Welt der „Healing Fiction“ und feiere mit uns das Erscheinen von „Der Briefladen, in dem ich dich fand“ von Baek Seungyeon. Neben einer atmosphärischen Lesung der Hörbuchsprecherin Mélanie Fouché erwarten dich spannende DIY-Stationen und eine exklusive Goodiebag von kiwi space.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Vom 21. August bis 13. September 2026 bringt das vielklang Festival unter dem Thema „Mut“ hochkarätige Kammermusik, Alte Musik und außergewöhnliche Konzertformate nach Tübingen. Renommierte Künstler*innen, junge Talente, die beliebte Reihe Bach’n’Breakfast und die vielklang Akademie verbinden musikalische Exzellenz mit Begegnung, Entdeckung und neuen Perspektiven.

Einlass: 19:00

Ein perfekter Tag in den Ferien für die ganze Familie: Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen der traditionsreichsten Produktionsstätte der Mercedes-Benz AG, entspannen Sie bei einem herzhaften Zweigänge-Menü im Altstadtlokal Funzel und gehen Sie auf Entdeckertour im Sindelfinger Wald.

• 10.00 Uhr: Treffpunkt Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen
• 10.15 – 11.30 Uhr: Entdeckungstour KOMPAKT PLUS im Mercedes-Benz Werk
Nehmen Sie an einer einzigartigen Entdeckungstour teil, die es sonst nirgendwo gibt und erhalten Sie einen detaillierten Einblick in die faszinierende Welt der Fahrzeugproduktion von Mercedes-Benz. Bei der Werkbesichtigung erfahren Sie hautnah und begleitet von einem Tour-Guide, wie wir mit modernster Technik Fahrzeuge nach den individuellen Wünschen unserer Kunden entstehen lassen.
• 12.00 – 13.30 Uhr: Mittagessen im Altstadtlokal Funzel
Das urige und bodenständige Restaurant Funzel liegt mitten in der malerischen Sindelfinger Altstadt. Die Küche verwöhnt mit deutsch-schwäbischen Gerichten. Genießen Sie hier ein leckeres Zweigänge-Menü mit Getränk bei ausgezeichnetem Service.
• 14.00 – 17.00 Uhr: Den Vögeln auf der Spur – in der Vogelausstellung und im Sindelfinger Wald
Natur, Forschen, Spiel und Spaß: Vogelerlebnisnachmittag mit „Natur.Erlebnis.Sindelfingen.“ (N.E.S.). Nach einem Blick in die Ausstellung im Vogelzentrum gehen wir gemeinsam mit dem Team vom Natur.Erlebnis.Sindelfingen. „auf Vogelentdeckungstour“. Die Teilnehmenden entdecken die faszinierende Vielfalt unserer heimischen Vogelarten und erfahren Spannendes über ihre Lebensräume, Gewohnheiten und Gesänge.

• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH
• Bitte berücksichtigen: Die eigene Anreise sowie der Transfer zwischen den einzelnen Stationen werden vorausgesetzt
• Parkmöglichkeiten:
o Mercedes-Benz Kundencenter: Kostenlose Parkplätze vorhanden
o Altstadtlokal Funzel: Kostenpflichtige Parkplätze in der Tiefgarage Marktplatz und im Sterncenter
o Natur.Erlebnis.Sindelfingen-Vogelzentrum: Kostenlose Parkplätze beim Badezentrum Sindelfingen

An diesem besonderen Abend sind alle Gäste eingeladen, sich ganz in Weiß und Blau zu kleiden – ob stilvoll, elegant oder extravagant. Vor der majestätischen Schlosskulisse entsteht ein unvergessliches Sommererlebnis, das Musik, Emotion und Atmosphäre zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk verbindet.

Das musikalische Line-up verspricht in diesem Jahr ein echtes Highlight:
Gestört aber GeiL werden als Headliner mit ihrem unverwechselbaren Mix aus House, Pop und Emotion die Bühne erobern und das Publikum in Ekstase versetzen.

Ein weiteres Highlight ist BIG TIM, einer der spannendsten Acts der deutschen Dance-Szene, der mit seinem frischen Sound und charismatischen Auftritt für explosive Stimmung sorgen wird.
Gabriel Wittner – ein fester Bestandteil der Stuttgarter Clubszene – und Nate Sebsibe, DJ und Saxofonist, bringen pulsierende Sounds und mitreißende Vibes auf die Schlossbühne.
Neben ihnen sorgen Ludvic & Keano Lee mit energiegeladenen Beats und eindrucksvollem Live-Gesang für Gänsehaut-Momente.

Nach der erfolgreichen Premiere von „Just White & Blue“ im Jahr 2025 dürfen sich Besucherinnen und Besucher somit auf eine Fortsetzung mit noch mehr Glanz, Energie und Starpower freuen.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Der Bass pulsiert im Bauch, die Luft ist durchzogen von einem berauschenden Freiheitsgefühl. Herzklopfen an: Wir katapultieren das Publikum mitten in die farbenfrohen 90er.

 

Zwischen Gameboy, Love Parade und ersten großen Träumen feiert „Legendary: THE 90‘s“ ein Jahrzehnt, das die Gesellschaft geprägt hat. Ironisch, frech und voller Herz verschmelzen spektakuläre Akrobatik, energetische Tanz-Moves und kraftvoller Live-Gesang zu einer Show, die Erinnerungen weckt und neue schafft. Zu den größten Hits der 90er trotzen Körper der Schwerkraft, erzählen ikonische Sounds von Liebe, Aufbruch, Rebellion und dem Lebensgefühl einer Generation. Mal laut, mal leise – immer intensiv, immer echt.

 

„Legendary: THE 90‘s“ ist mehr als Nostalgie: Es ist eine energiegeladene Liebeserklärung an eine Zeit, die bis heute Kult ist – wild, witzig und wunderbar verrückt.

 

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do. – Sa. um 20 Uhr, So. um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do., So.:  PK1: 51 € | PK2: 46 € | PK3: 41 €

Fr., Sa.:    PK1: 56 € | PK2: 51 € | PK3: 46 €

 

Premium-Special: Premium-Platz, 1. Reihe, inkl. 1 Glas Sekt:

Do. & So.: 62 €, Fr. & Sa.: 67 €

 

YOUNGSTER TICKET: 23 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Family-and-Friends-Special: 38 € (immer donnerstags, ab 4 Personen)

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr

 

Print@Home: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

 

VVS-KombiTicket:
Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

Seit nunmehr 5 Jahren zelebrieren die Drag Queens von "House of V“ im Renitenztheater die Kunst des Drag, mit den größten & besten Drag-Shows der Stadt! 2026 bieten Danny Ma Fanny, Luna Legend, Rachel Intervention & Vava Vilde nun zu viert ein buntes Varieté-Feuerwerk - zu jeder Show mit neuen Lipsync-Performances aller Queens, neuen Looks, Stand-Up und Comedy. Ein bunter, abwechslungsreicher Abend mit extra dafür produzierten Comedy-Videos, Motto, Gruppennummer und ganz viel Charme. Außerdem werden die Queens in den Shows talentierte Gäste aus der Welt des Drag präsentieren. Wie immer gibt es danach die Möglichkeit, mit allen zu quatschen und Fotos zu machen.

Bild: Matthew Lutze

Einlass: 19:45 Uhr

Sein reichhaltiges Repertoire spricht einen großen Zuhörerkreis an, von Jung bis Alt. Jedes Konzert ist ein Hochgenuss für Ohren, Herz und Seele und verwandelt den Alltag für ein paar Stunden in ein magisches musikalisches Erlebnis. Er ist zum Publikumsliebling geworden. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showman mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter Unterhaltungsmusik, über Schlager und Volksmusik bis hin zur Klassik. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco und natürlich Lieder von seiner neuen aktuellen CD.

Copyright: Markus Lankers

Einlass: 16:00 Uhr

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteu- erliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpo- esie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass: 18:15 Uhr