Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

BYRDS - SWEETHEART OF THE RODEO
Mit Sweetheart of the Rodeo schlagen die Byrds 1968 ein neues Kapitel auf. Fern von Psychedelia und Beat wenden sie sich dem uramerikanischen Klang des Country zu. Pedal-Steel-Gitarre, klare Harmonien und Lieder von Gram Parsons, Bob Dylan und alten Traditionals prägen das Werk. Das Album wirkt wie eine staubige Fahrt durch den Westen – schlicht, ehrlich und voller Herz. Ein kühner Schritt, der Rock und Country näher zusammenführt.

BLUE SIDE OF TOWN
Keine andere Band im süddeutschen Raum pflegt und spielt die Country Musik so authentisch und leidenschaftlich wie Blue Side of Town. Die Mitglieder der Band sind aus vielen anderen Projekten für ihre Professionalität und ihre Hingabe bekannt und liefern als Gruppe eine exklusive und emotionale Country- und Rock-Show. Highlights sind dabei die Steel-Guitar, die Geige und der ausdrucksstarke, mehrstimmige Gesang.
Wir freuen uns auf einen fantastischen Abend mit den Meistern des Country-Szene, wie sie das Birds Album "Sweetheart of the Rodeo" zu uns auf die Bühne bringen.

(https://www.countrymusicfreiburg.de)

Blue Side of Town:
Michael Zumstein: vocals, mandolin, guitar, bluesharp
Thomas Klähn: vocals, guitar, fiddle
Niels Kaiser: vocals, guitars, pedal steel, banjo
Sentilo Rieber: bass, Contrabass
Hans Brugger: drums

Gastmusiker:
Carla Fuchs: piano, vocals
Elke Sachsenmaier: vocals, guitar
Steffi Kromer: vocals
Coco Buchholz: guitar, accordeon, vocals
Jean Pierre Kost: guitar, 12string
Rolf Arndt: pedal steel
Schaps: vocals, guitar
Thomas Bauer: vocals, guitar

Audio und Video Hörproben gibt es in Kürze.
Bis dahin empfehlen wir die "Sweetheart of the Rodeo" full album Playlist auf Youtube:

Einlass ab 19:00 Uhr

Bei Ersatzkopf handelt es sich nicht um jene Ersatzköpfe aus splitterfreiem, bruch- und verschleißfestem Polyamid, die man bei Ochsenkopf kaufen kann und auch nicht um die besondere Form einer altägyptischen Skulptur, die ausschließlich während des Alten Reiches als Teil von Grabausstattungen verwendet wurde. Nein, Ersatzkopf sind eine Band. Auf ihren Alben, die alle Irgendwas-mit-geil heißen, paaren sich rasiermesserscharfe Gitarrenriffs mit groovenden Basslines und treibenden Drums. Doch erst die perfekte Mischung der druckvollen Musik mit den expressiven Texten machen Ersatzkopf so einzigartig in der deutschen Musiklandschaft. Songs wie „Polizeigewalt“ oder „Studium verkackt wegen Kiffen“ zeigen ihre tiefgehende Vielschichtigkeit. Einen Paukenschlag setzt nicht zuletzt ihr orbitaler Überhit „Kotze überall“, der sich um eine Verfolgungsjagd mit Aliens dreht. Die Band über sich selbst: „Punk aber in schlecht“, das Forum von Bierschinken.net über sie: „Ich habe die mal als Vorband von Team Scheisse gesehen, ja, hauptsächlich war ich deswegen da. Und dann waren die leider echt scheisse. Nicht mal sympathisch scheisse. Einfach nur total scheisse. Aber ich hörte, dass die auch nie proben. Hinterher war ich enttäuscht. So ne scheisse. Weil die Songs an sich sind alle geil. Aber die Show an sich war ungefähr so begeisternd wie das Nudelwerk in Riesa...“
Präsentiert wird die Tour von Bierschinken.net und krachfink

Einlass 19 Uhr

Yasi Hofer ist eine Rock-gitarren-virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“.
Dieses Album ist im Magazin „Gitarre § Bass“ im März 2023 die Platte des Monats.
Bei einigen Songs hat der renommierte Engineer „Mike Plotnikoff“ in Los Angeles mitgewirkt. Durch die vielen reichlichen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk.
Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristin der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Sie hat, neben Ihrem Yasi Hofer- Trio, aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der weltweit erfolgreichsten Songwriter. Mit der neuen Platte gibt es für 2024 und 2025 eine „Between the Lines“ – Tour, europaweit.

Das Yasi Hofer – Trio bietet damit ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigen Vocal-sounds mit Yasi ´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Diese stilistische Fusion, Heavy-Rock, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop strotzt vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft.

Einlass 19 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein internationaler Ruf beruht auf seiner elektrisierenden Vitalität im Spiel, intelligenten Neugier, technischen Brillanz und sensitiven Hingabe an den Moment. Dies mündete in drei ECHO Jazz-Preise, speziell für seine Trioprojekte.
Zu verdanken sind die Auszeichnungen des renommierten Kontrabassisten auch seinen beiden famosen Kollegen Rainer Böhm (piano) und Patrice Héral (drums), die ihresgleichen suchen.

Nach Bearbeitungen und Improvisationen von ausschließlich klassischen Werken sind nun ein ganz persönliches Programm wie auch ein Album entstanden. Eine Überraschung, eine Transformation und Verwandlung zugleich. Man muss dieses deutsch-französische, international arrivierte Trio erleben, zuhören allein genügt nicht.
"Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse." G&B
„Dieter Ilg ist kein Grenzgänger, er schlägt Brücken.“ Rondo

„Ein famoses, absolut gleichberechtigtes Trio“. Jazz thing

"Es ist das erste Mal, daß wir keinen klassischen Komponisten als „Thema“ nutzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diverse Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und diverse Reminiszenzen. Natürlich gewürzt mit einer Portion Humor, Eigensinn, Wildheit, Heimat und sturer, unermesslicher Zuneigung. Es ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet."

Einlas 19 Uhr

Über 50 Jahre Funk-Rock-Soul: TABASCO ist eine der langlebigsten Formationen Deutschlands. Die 11-köpfige Formation aus Freiburg ist berüchtigt für ihren gepfefferten Live-Sound auf der Bühne. Die Zutaten wie immer: Mitreißender Gesang, extrascharfe Rhythmusgruppe, satte Bläsersätze, flüssige Improvisationen von zart bis hart. Zusammen mit einigen jungen Talenten spielen die unverdrossenen Veteranen einen lebensfrohen Power-Rock-Jazz, der die Lust am Leben und an der Musik raushaut: Freiburgs Funky Little Big Band.

Pia Zaschke, Fritz Schillinger, Oliver Brümmer: Vocals
Ralph Bögelsack: drums
Detlef Seifert: bass
Wolfgang Gottwalt: keyboards
Wolfgang Steinicke: guitar
Michael Trützler: tenor-sax
Elmar Lehmann: baritone-sax
Reinhard Stephan: trumpet
Ingo Ganter: trumpet

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass 19 Uhr

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen.

Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt. MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Einlass 19 Uhr

Die Fronde - Louis Couperin: Suite in a-mi-la-re
Das Grand Siècle - Francois Couperin: Prélude Nr. 5 A-Dur aus „L’Art de Toucher le Clavecin“; 7 Stücke aus „Premier Livre de Pièces de Clavecin, V. Ordre A-Dur/a-Moll;
Régence - 5 Stücke aus „Quatrième Livre de Pièces de Clavecin, XXII. Ordre D-Dur/d-Moll
Dämmerung - Armand Couperin: 2 Stücke aus „Pièces de Clavecin“ op. 1
Revolution - Gervais-Francois Couperin: Variationen über „Ah! Ca ira!“

Jean-Christophe Dijoux,
Cembalo, zweimanualig, nach einem anonymen Vorbild, Paris 1677, Nachbau von Malcolm Rose (1988) nach einem Original im Museum of Fine Arts, Boston
Cembalo, zweimanualig, nach Joseph Joannes Couchet, Antwerpen 1680.
Nachbau von John Koster (1983) nach einem Original im Museum of Fine Arts, Boston

Die aus Chaumes-en-Brie in der Nähe von Paris stammende Couperin-Dynastie bestand von 1591 bis 1860 und bescherte Frankreich einige seiner renommiertesten Organisten. Louis Couperins Musik ist nur aus Kopien bekannt und zeigt eine bemerkenswerte Ausdruckskraft. Als Organist Ludwigs XIV. und später des Regenten Philipp II. hinterlässt Louis’ Neffe François Couperin vier Bücher mit Pièces de Clavecin, in denen das Erbe des Grand Siècle allmählich einem stärkeren Italianismus weicht. François' Neffe Armand-Louis, ein talentierter Organist und Improvisator, setzt die französische Cembalotradition fort, aber sein Stil verrät den eher frivolen Geschmack seiner Zeit. Während Armand-Louis am Vorabend der Revolution starb, überlebte ihn sein Sohn Gervais-François um mehr als dreißig Jahre. Der vorletzte Vertreter der Familie ist eine schillernde Persönlichkeit, die bei den ersten Romantikern sowohl Bewunderung als auch Verachtung hervorrief. Dieses Konzert bietet die Gelegenheit, auf zwei verschiedenen Instrumenten die Entwicklung der Musiksprache in einem ebenso vielfältigen wie bewegten historischen Kontext zu hören.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“
Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein offener Geist – Der Aufstieg Sheku Kanneh-Masons zu einem der prominentesten Cellisten unserer Zeit verlief geradezu kometenhaft: 2016 wurde er im Alter von 17 Jahren zum BBC Young Musician of the Year gekürt, 2018 folgte der weltweit beachtete Auftritt bei einer royalen Hochzeit, 2020 schließlich der Einstieg in die britischen Albumcharts mit seinem „Elgar“-Album – als erster Cellist in der Geschichte der Top Ten und als erster klassischer Instrumentalist seit über 30 Jahren. In Medienberichten lernte die Öffentlichkeit nicht nur den charismatischen Künstler aus Nottingham kennen, sondern auch seine bodenständig-musikalische Familie, die mit beeindruckendem Einsatz die Ausbildung einer ganzen Schar hochbegabter Geschwister
möglich gemacht hat.

Sobald Sheku Kanneh-Mason den Bogen ansetzt, flammt der sonst so besonnene, unprätentiöse junge Musiker regelrecht auf – ganz gleich, ob er in der Kammermusik das partnerschaftliche Miteinander sucht oder als Solist mit bedeutenden Orchestern auftritt. „Kanneh-Masons Celloton ist ein Ereignis, er bohrt sich in die Gehörgänge, bringt sie zum Vibrieren“, schrieb Alexander Dick in der Badischen Zeitung anlässlich seines Albert-Debüts 2024. Bei aller stilistischen Neugier bleibt der vielseitig interessierte Künstler Werken treu, die ihn seit Langem prägen – darunter die beiden erhaltenen Violoncellokonzerte von Joseph Haydn, die bis heute Maßstäbe für Gesanglichkeit, Balance und virtuose Eleganz setzen. Begleitet wird er vom Verbier Festival Chamber Orchestra, einem aus Mitgliedern internationaler Spitzenorchester zusammengesetzten Ensemble, das unter seinem Chefdirigenten Gábor Takács-Nagy als eines der führenden Kammerorchester der Welt gefeiert wird. Haydn habe er am häufigsten gespielt, insbesondere Streichquartette und Kammermusik, so Kanneh-Mason: „Es ist eine Sprache, die ich kenne und liebe.“ Und weiter: „Haydn hat einen Geist, der seinesgleichen sucht – einen offenen Geist.“

Programm:
Mozart, Symphonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Symphonie“
Haydn, Violoncellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Haydn, Violoncellokonzert Nr. 2 D-Dur Hob. VIIb:2
Beethoven, Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Besetzung:
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Gábor Takács-Nagy, Dirigent
Verbier Festival Chamber Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

Sheku Kanneh-Mason | Foto © Mahaneela

Einlass 18:45 Uhr

Die West Coast Hip Hop Legenden mit enormem Crossover-Potential sind aktiver denn je. Mit dem Album „It Could Be Round Two“ und insbesondere der Hit-Single „California“ konnten die Delinquent Habits kürzlich an ihre größten Erfolge der 90er Jahre anknüpfen. Über 25 Jahre nach ihrer Debut-Single „Tres Delinquentes“, die sich über eine Million Mal verkaufte, touren die Kalifornier weiterhin unermüdlich rund um den Globus. Mit im Gepäck sind im Jahr 2024 nicht nur unzählige Hits aus der gesamten Bandgeschichte, sondern auch neue Songs des kommenden Albums und ein „very special guest“: die L.A. Rap-Legende Sick Jacken (Psycho Realm)! Seid deshalb gefasst auf noch mehr Hits, mehr Energie und mehr Tequila denn je — Here Come The Horns!

Einlass 19 Uhr

Ar an Talamh ist einer der interessantesten und etabliertesten Acts der zeitgenössischen italienischen Celtic-Folk-Szene. Gegründet von der Sängerin und Multiinstrumentalistin Caterina Sangineto – der Tochter des renommierten Harfenbauers Michele Sangineto – tritt die Gruppe heute als Quartett mit Spitzenmusikern mit profunder internationaler Erfahrung auf.

Mit einem Repertoire, das irische, schottische und bretonische Musik vereint, bietet Ar an Talamh ein fesselndes, raffiniertes und zugängliches Konzerterlebnis.

Der Name der Band – Ar an Talamh, bedeutet auf Irisch-Gälisch „Auf der Erde“ und bringt ihre künstlerische Vision auf den Punkt: eine tiefe Verwurzelung in keltischen Traditionen, neu interpretiert mit zeitgenössischer Sensibilität, Kreativität und einem unverwechselbaren Klang. Ihr Repertoire reicht von bewegenden Gesangsballaden bis hin zu rhythmischen, energiegeladenen Instrumentalsets, angereichert durch Originalkompositionen, die moderne und multikulturelle Einflüsse widerspiegeln.

(https://www.arantalamh.com/)

Caterina Sangineto: Lead Voice, Celtic Harp, Bodhran
Davide Bonacina: Whistles, Guitar and Irish Bouzuki
Simone Dani: Guitar
Camille Raibaud: Fiddle

Einlass ab 19:00 Uhr

Wir freuen uns sehr, Ihnen die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel – Der Originalfilm mit Liveorchester“ nach dem großen Erfolg im Dezember 2025 erneut präsentieren zu dürfen!

Für die einen gehören gebrannte Mandeln unbedingt zur Weihnachtszeit, für die anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück. Bei Märchenfans dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen Nüssen um die drei wichtigsten Zauberutensilien in einem der schönsten Märchenfilme weltweit. Seit über 50 Jahren reitet die Märchenheldin zu der bekannten Titelmelodie verträumt auf ihrem Schimmel Nikolaus durch verschneite Landschaften und entzückt Generationen von Zuschauern. Aschenbrödel nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand, kämpft für das große Glück und zeigt dabei auch dem Prinzen gleich bei der ersten Begegnung im Wald, wo es lang geht.

Eigensinnig und mit dem Herzen am rechten Fleck – das ist es, was den Film bis heute ausmacht. Seit seiner Erstausstrahlung 1973 ist das von Leichtigkeit getragene Filmmärchen mit seiner Schneekulisse und winterlich-romantischen Stimmung nicht mehr aus dem Weihnachtsprogramm wegzudenken. Zu verdanken ist dieses filmische Weihnachtswunder kuriosen Umständen: Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Aschenbrödel über „blühende Wiesen“ läuft; weil aber die Filmstudios der tschechisch-deutschen Koproduktion für den Sommer bereits verplant waren, ließ Regisseur Václav Vorlícek die Geschichte kurzerhand in den Winter verlegen.

Erneut dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz über eine ganz besondere Bühne freuen: Seit einigen Jahren sorgt „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zur Weihnachtszeit im deutschsprachigen Raum regelmäßig für ausverkaufte Konzertsäle, deren Podien sich in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte verwandeln. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack von Karel Svoboda live von einem großen Symphonieorchester gespielt und mit den romantisch-witzigen Abenteuern synchronisiert.

Philharmonie Baden-Baden
Heiko Mathias Förster, Leitung

95,- / 85,- / 74,- / 59,- inkl. Gebühren

06.12.2026, 15 & 18.30 Uhr, Konzerthaus Freiburg
Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten ohne Pause.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH.

FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Foto © Alegria Konzert

Einlass 13:45 Uhr

Im Familienkonzert zum Nikolaus-Fest präsentieren ausgewählte Solisten des Knabenchores der Chorakademie Freiburg ein abwechslungsreiches Programm aus geistlichen Gesängen, Kunst- und Volksliedern. Seit Jahrhunderten faszinieren die geschulten Knabenstimmen das Publikum durch ihre Reinheit und ursprüngliche Musikalität, treiben auch Opernbesuchern und vor allem -besucherinnen manch eine Träne ins Auge. Nicht nur Mozart wusste dies in seiner Zauberflöte. Und nichts bereitet auf eine (männliche) Gesangskarriere besser vor als die Mitgliedschaft in einem Knabenchor, ob bei den Thomanern, den Windsbachern oder den Regensburger Domspatzen. Die Solisten dieses Konzertes haben langjährige Chorerfahrung und sind gleichzeitig Schüler in den Stimmbildungsklassen der Chorakademie. Die Begleitung an den Tasteninstrumenten übernimmt Boris Böhmann, der künstlerische Leiter der Chorakademie.

Wir freuen uns sehr, Ihnen die „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel – Der Originalfilm mit Liveorchester“ nach dem großen Erfolg im Dezember 2025 erneut präsentieren zu dürfen!

Für die einen gehören gebrannte Mandeln unbedingt zur Weihnachtszeit, für die anderen müssen es Haselnüsse sein – und zwar genau drei Stück. Bei Märchenfans dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen Nüssen um die drei wichtigsten Zauberutensilien in einem der schönsten Märchenfilme weltweit. Seit über 50 Jahren reitet die Märchenheldin zu der bekannten Titelmelodie verträumt auf ihrem Schimmel Nikolaus durch verschneite Landschaften und entzückt Generationen von Zuschauern. Aschenbrödel nimmt ihr Schicksal selbst in die Hand, kämpft für das große Glück und zeigt dabei auch dem Prinzen gleich bei der ersten Begegnung im Wald, wo es lang geht.

Eigensinnig und mit dem Herzen am rechten Fleck – das ist es, was den Film bis heute ausmacht. Seit seiner Erstausstrahlung 1973 ist das von Leichtigkeit getragene Filmmärchen mit seiner Schneekulisse und winterlich-romantischen Stimmung nicht mehr aus dem Weihnachtsprogramm wegzudenken. Zu verdanken ist dieses filmische Weihnachtswunder kuriosen Umständen: Das ursprüngliche Drehbuch sah vor, dass Aschenbrödel über „blühende Wiesen“ läuft; weil aber die Filmstudios der tschechisch-deutschen Koproduktion für den Sommer bereits verplant waren, ließ Regisseur Václav Vorlícek die Geschichte kurzerhand in den Winter verlegen.

Erneut dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz über eine ganz besondere Bühne freuen: Seit einigen Jahren sorgt „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zur Weihnachtszeit im deutschsprachigen Raum regelmäßig für ausverkaufte Konzertsäle, deren Podien sich in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte verwandeln. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack von Karel Svoboda live von einem großen Symphonieorchester gespielt und mit den romantisch-witzigen Abenteuern synchronisiert.

Philharmonie Baden-Baden
Heiko Mathias Förster, Leitung

95,- / 85,- / 74,- / 59,- inkl. Gebühren

06.12.2026, 15 & 18.30 Uhr, Konzerthaus Freiburg
Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten ohne Pause.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH.

FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Foto © Alegria Konzert

Einlass 18:00 Uhr

Das große Weihnachtskonzert im FORUM Merzhausen • Doppelkonzert

Trygve Seim & Frode Haltli (NOR) • Zsófia Boros (HUN)

"Pure Schönheit ist der gemeinsame Tonfall von Trygve Seim und Frode Haltli. Es verbirgt sich etwas Volksliedhaftes in dieser Musik – Schnittpunkte, an denen sich weltliche und geistliche Musik zum Tanz treffen." Das schrieb DIE ZEIT 2008 über das Debütalbum des Duos, betitelt Yeraz. Diese Aussage trifft auch heute noch zu, allerdings ist die Beziehung zwischen dem Saxophonisten und dem Akkordeonisten in der Zwischenzeit durchaus noch fließender und traumwandlerischer geworden. Auf Our Time tauschen Trygve und Frode kontrapunktisch-motivierte Seitenblicke, lyrische Steigerungen und Erkundungen der musikalischen Textur mit Anmut, Eloquenz und äußerster Nuancierung aus. Sie präsentieren auf diese Weise ein Programm aus Eigenkompositionen, Improvisationen und bedächtige Neuinterpretationen traditioneller Lieder aus der Ukraine und Nordindien. Aufgenommen in der Himmelfahrtskirche in München im Jahr 2023 und produziert von Manfred Eicher, vereint Our Time den Tonfall des Saxophonisten und des Akkordeonisten in der Tat zu einem surrealen und magischen Tanz.

Zsófia Boros

Unter all den Gitarristen und Gitarristinnen zählt sie zu den klangsinnlichsten. Zsófia Boros’ Musik scheint zu schweben, nimmt einen mit, öffnet Türen und erzählt von Klangräumen. Auf ‘El ultimo aliento’ hat sie sich ausschließlich Kompositionen von Gitarrenkollegen gewidmet […] Boros’ souveränes Spiel adelt sie alle. Mit Mathias Duplessy (*1972) gelingt ein schöner Einstieg: Langanhaltende Arpeggien,denen mit aufgesetzt glänzenden Solo-Tönen eine romantische Weise entspringt. Überhaupt hat man hier das Gefühl, als würde das spanische Gitarrenidiom wiedererstehen. […] Das alles ist hinreißend gespielt – wie eine fortlaufende Erzählung.
Tilman Urbach, Fono Forum

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13