Ein Mädchen und ihr bester Freund Niemand. Als Kinder von Militärattachés ist ihr Aufwachsen geprägt von ständigen Ortswechseln. Vom Rhythmus der Musik getragen erleben sie Magie und Erschütterungen von Kindheit und Jugend. Am glücklichsten sind sie, wenn sie sich in ihrer Plattensammlung verlieren, wenn sie im Atlas die Welt nach Bandnamen neu kartografieren, wenn sie im Klavierunterricht Dezibelangaben herausbrüllen oder in Songs die Sätze finden, die schon immer in ihnen gelauert haben. Sie verstecken sich in der Musik und werden von ihr versteckt, aber immer haben sie einander. Doch dann bekommt die Freundschaft Risse. Während Niemand eine Obsession für die Volkskunde der Walserinnen entwickelt, von denen die Erzählerin abstammt, und während sie selbst erste eigene Lieder schreibt, bahnt sich eine Katastrophe an.

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit
zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit „Walzer für Niemand“ einen abgründigen wie poetischen,
einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freut oder fürchtet euch
vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

„Ihre Live-Auftritte gelten als legendär. Warm und zärtlich, dann wieder laut und unbequem klingen die Lieder von Sophie Hunger." -Deutschlandfunk
Foto: Marikel Lahana

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2025 mit seinem neuen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Release Tour. Das Album erscheint Ende März. Inspiration dafür war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹. Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken. Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben. Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft. In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon. Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren. »Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Einlass: 19:00 Uhr

The Dynamite Daze - vier Borderliner, die auszogen, um die Grenzen des Blues zu verschieben. Wenns weiter nichts ist. Das Quartett war lange Jahre Begleitband von Lousiana Red!
In Dudenhofen wird der Vierer von Peter Stah verstärkt. Im Vorprogramm spielt der Blueswolf, Wolfgang Schuster!

Sicher kann es auch mal den Unmut der Bluespolizei nach sich ziehen, wenn The Dynamite Daze die Pfade der Tradition in Richtung Insania verlassen, aber die 4 Herren wissen natürlich wo sie herkommen. Nämlich aus den bluesgetränkten 70ern des letzten Jahrhunderts, ausgestattet mit ausreichend Erfahrung aus Jahrzehnten on the road und aus ihrer Zusammenarbeit mit Roots Musik Legenden der ersten Stunde.

Die treibende Kraft hinter der Offensive von The Dynamite Daze ist Diddy Metzger, ein Frontmann mit einem gehörigen Maß an Schrägheit und dem nötigen Talent, dies in Musik umzusetzen. Seine unkonventionelle Art, Harp zu spielen und der bizarre Gesang sind ansteckend und sofort erkennbar. Diddy war über 20 Jahre Harper bei der Blueslegende Louisiana Red, tourte mit Angela Brown, Aron Burton, Jim Kahr etc.


Am Schlagzeug sitzt Rolf Schaude, der seit 1977 als Profimusiker arbeitet. Rolf tourte über viele Jahre durch „Amiclubs“ und spielte später auch als Bassist, Gitarrist und Sänger in unzähligen Bands aller Stilrichtungen wie „Guru Guru“, „Zauberfinger“ , „The Big Roll Band“, „Bernie‘s Autobahnband“ etc.


Am Bass wirkt Martin Hofpower der seit den 2000er jahren auch für Udo Lindenberg Gitarrist Hannes Bauer (Orchester Gnadenlos) und seit den 1980ern für Dr. Mablues & The Detail Horns die tiefen Töne produziert.

Martin "Professor" Czemmel, der Gitarre bei Mike Stern im GIT in Los Angeles studierte und unter anderem Gitarrist bei Maisha Grant und Luther Allison war, versiegelt das Line Up.

The Dynamite Daze erhielten natürlich auch Nominierungen und Auszeichnungen bei zahlreichen Kunstpreisen und Challenges wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" oder den "European Media Art Festival Award".

Kurz, die Band ist ein Schmelztiegel von Talent und Einflüssen. Das Ergebnis ist Post-Rockin Blues , unforgiven The Dynamite Daze.


Die Veranstaltung ist teilweise bestuhlt. Es besteht KEIN ANSPRUCH auf einen Sitzplatz

Copyright: Band

Einlass: 19:00 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“.

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.

„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher,
einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

In Zusammenarbeit mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg und mit Unterstützung von Manfred Lautenschläger präsentiert das Enjoy Jazz Festival Kruder & Dorfmeister im Heidelberg Congress Center. Die österreichischen Elektro-Pioniere spielten 1999 mit ihren seinerzeit frisch veröffentlichten „The K&D Sessions“ das Abschlusskonzert des allerersten Enjoy Jazz Festivals im Karlstorbahnhof Heidelberg. Zur 27. Festivalausgabe sind die Musiker nun mit diesem als Meilenstein der elektronischen Musik geltenden Werk zurück bei Enjoy Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Der beliebte türkische Musiker Mert Demir kommt nach Mannheim! Am 2. November 2025 wird er im Rosengarten Mannheim auftreten und das Publikum mit seinen einzigartigen Songs begeistern. Fans dürfen sich auf einen unvergesslichen Abend voller Emotionen und großartiger Musik freuen.

Einlass: 19:30 Uhr

Makaya McCraven ist Teil einer Generation an Jazz-Musiker*innen, die mit HipHop, Drum’n’Bass und Beat-Musik aufgewachsen sind und diese Einflüsse auf ganz natürliche Art und Weise in ihr Schaffen einfließen lassen. Seit seinem Debüt In the Moment auf dem Chicagoer Label International Anthem im Jahr 2015, erweist sich der Schlagzeuger und selbsternannte Beat Scientist immer wieder als wegweisende Kraft des jungen amerikanischen Jazz – nicht zuletzt in seinem hochgelobten Universal Beings, in dem er als Produzent, Improviser, Collagist, Leader und Komponist zugleich brilliert. Anfang 2020 erschien auf XL Records We’re New Again, McCravens Neuinterpretation Gil Scott-Herons letzten Werkes I’m New Here. Eine weitere Konsekration folgte 2021, als er das Remix-Album Deciphering The Message für Blue Note veröffentlichte, 2022 gefolgt von dem hochgelobten In These Times, einer außergewöhnlichen gemeinsamen Veröffentlichung zwischen den Labels Nonesuch, International Anthem und XL Recordings.

Das Konzert ist unbestuhlt! Es stehen keine Sitzplätze zur Verfügung.

Einlass: 19:00 Uhr

HOLE FULL OF LOVE
A TRIBUTE TO 70 ́s AC/DC

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock ́n ́Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben. Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.

Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals. Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...

Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung: schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.

Oft in der Presse, nie auf die Fresse.
Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus, Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil. Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It ́s a long way to the Top ... aber genau daran arbeiten wir hart – seit über 20 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Abschiedskonzert für Armin

Alte Druckerei: Waiting for Frank sagen am 08. November: „Farewell Armin“

Bei ihrem ersten offiziellen Auftritt verwandelten „Waiting for Frank“ im Jahr 2002 die evangelische Kirche in Gorxheimertal kurzfristig in einen irischen Pub. Nun ist die Alte Druckerei in Weinheim die Bühne für das Abschiedskonzert für Armin Steigler – über 20 Jahre später verlässt er die Band. „Wir haben es schon länger kommen sehen und nun hat er es öffentlich gemacht: Armin Steigler zieht es ab 2026 privat – und das nicht nur seglerisch - eine lange Zeit auf die Weltmeere, sondern auch in den ganz hohen Nordosten der Republik. Wir sagen musikalisch ,Farewell Armin´ und danke für alles“, so die vier Bandmitglieder. Und sie tun das mit einem Abschiedskonzert in der Alten Druckerei am 8.11.2025. Aber keine Angst - W4F wird weiter bestehen.Wer die Jungs aber nochmal zu fünft auf der Bühne sehen möchte, der hat an diesem Tag vermutlich die letzte Chance."

Längst haben sich „Waiting for Frank“ einen Spitzenplatz unter den Folkbands erspielt. Musikalisch enorm variabel und vielstimmig mit ausdrucksvollen Sängern bestückt, machen die fünf Bandmitglieder jedes Konzert zu einer genussvollen Reise auf die grüne Insel oder die Highlands von Schottland.

Aber auch eigene Arrangements von Welthits von Sting oder U2 haben Armin Steigler, André Clemens, Frank Schork, Marco Schilling und Helmut Lerchl drauf. In ihrem Konzert wird W4F wieder musikalisch die Brandung ans Gestade rollen lassen, ausgelassen an der Theke einen ausgeben oder die Sehnsucht eines Reisenden nach dem Zuhause auf der Nachtfähre spüren lassen.

Musik, die in die Beine geht und schon im nächsten Moment von fernen Küsten, dem Meer und Feuer im Kamin träumen lässt. Gitarren, Flöten, Bass, Akkordeon, Keyboard und Hackbrett stehen bereit. Und Armin Steigler nochmals an der Gitarre und am Mikrofon.

[Foto: © Waiting For Frank]

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Abschiedskonzert für Armin

Alte Druckerei: Waiting for Frank sagen am 08. November: „Farewell Armin“

Bei ihrem ersten offiziellen Auftritt verwandelten „Waiting for Frank“ im Jahr 2002 die evangelische Kirche in Gorxheimertal kurzfristig in einen irischen Pub. Nun ist die Alte Druckerei in Weinheim die Bühne für das Abschiedskonzert für Armin Steigler – über 20 Jahre später verlässt er die Band. „Wir haben es schon länger kommen sehen und nun hat er es öffentlich gemacht: Armin Steigler zieht es ab 2026 privat – und das nicht nur seglerisch - eine lange Zeit auf die Weltmeere, sondern auch in den ganz hohen Nordosten der Republik. Wir sagen musikalisch ,Farewell Armin´ und danke für alles“, so die vier Bandmitglieder. Und sie tun das mit einem Abschiedskonzert in der Alten Druckerei am 8.11.2025. Aber keine Angst - W4F wird weiter bestehen.Wer die Jungs aber nochmal zu fünft auf der Bühne sehen möchte, der hat an diesem Tag vermutlich die letzte Chance."

Längst haben sich „Waiting for Frank“ einen Spitzenplatz unter den Folkbands erspielt. Musikalisch enorm variabel und vielstimmig mit ausdrucksvollen Sängern bestückt, machen die fünf Bandmitglieder jedes Konzert zu einer genussvollen Reise auf die grüne Insel oder die Highlands von Schottland.

Aber auch eigene Arrangements von Welthits von Sting oder U2 haben Armin Steigler, André Clemens, Frank Schork, Marco Schilling und Helmut Lerchl drauf. In ihrem Konzert wird W4F wieder musikalisch die Brandung ans Gestade rollen lassen, ausgelassen an der Theke einen ausgeben oder die Sehnsucht eines Reisenden nach dem Zuhause auf der Nachtfähre spüren lassen.

Musik, die in die Beine geht und schon im nächsten Moment von fernen Küsten, dem Meer und Feuer im Kamin träumen lässt. Gitarren, Flöten, Bass, Akkordeon, Keyboard und Hackbrett stehen bereit. Und Armin Steigler nochmals an der Gitarre und am Mikrofon.

[Foto: © Waiting For Frank]

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens mit seiner packenden Performance beim diesjährigen Eurovision Song Contest hat Isaak vor einem globalen Milliardenpublikum bewiesen, dass er mühelos in der obersten Liga der aufregendsten neuen Gesichter innerhalb der europäischen Popmusik mitspielen kann.

Schon in jungen Jahren hat Isaak gelernt, die Menschen mit seinen Songs zu fesseln und in seinen Bann zu ziehen. Nachdem sich der Autodidakt früh das Gitarre-, Klavier- , Ukulele- und Schlagzeugspiel beibrachte, machte er bereits im Alter von 12 Jahren erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Eine lehrreiche Zeit, in der sich nicht nur seine sofort wiedererkennbare Gänsehaut-Stimme, sondern auch seine packende Bühnenpräsenz entwickelte – wie Isaak auch gerade wieder im schwedischen Malmö bei seinem gefeierten ESC-Auftritt mit seiner nachdenklichen Endausscheidungshymne „Always On The Run“ demonstriert hat, deren Spotify-Streamingzahlen sich nach seiner weltweiten Power-Performance auf fast 13 Millionen verzwanzigfachten. Momentan begeistert der zweifache Familienvater mehr als 2,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer:innen, über 50,6k Instagram-Follower und knapp
34,5k Follower auf TikTok.

Nachdem er mit seiner David Puentez-Kollaboration „Baby Steps“ (die sofort den 1. Platz der iTunes-Charts stürmte), dem über 1,7 Millionen mal gestreamten „Home“, dem Hit „Water To The Seed“ sowie der leidenschaftlichen Coverversion von „Who Knew“ selbst Rock-Röhre P!nk beeindruckte, die Isaak direkt als „better than Ed Sheeran“ feierte, schickt der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist noch die Single „Never the same“ hinterher. Höchste Zeit, den 29-jährigen jetzt live auf Tour zu erleben.

Foto: Emy Sitte

Präsentiert von: Kulturnews, Rausgegangen

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Aller guten Dinge sind drei: Mit ihrer neuen Single „Anomalie“ kündigt Madeline Juno ihr neues Album „Anomalie Pt. 1“ für Juni 2025 und die gleichnamige Tour für November 2025 an. Mit dem düster-rauschhaften Track „Reservetank“ und der Storytime-Single „Butterfly Effect“ lieferte Madeline Juno Ende Januar einen ersten Vorgeschmack auf – weinige ihrer Fans bereits in den Kommentaren errieten – MJ7 aka ihr kommendes,siebtes Studio-Album. Jetzt legt die Musikerin mit ihrer neuen Single “Anomalie” nach und kündigt das Album mit dem Titel “Anomalie Pt. 1” auch direkt offiziell für Juni 2025 an. Moment mal, Pt. 1? Ganz genau: Wie der Titel erahnen lässt, ist das im Juni erscheinende Album Teil 1 von Madeline Junos erstem Doppelalbum… Stellt euch also darauf ein, dass euch dieses Jahr noch viel Neues von der Künstlerin erwartet. Alle, die letztes Jahr bei einer Live Show von Madeline Juno waren, haben “Anomalie” schon gehört – und nicht ohne Grund fragen seitdem sehr viele nach dem Song. Er ist sehr Maddie, aber irgendwie auch sehr anders…

“Anomalie” lädt zum Tanzen ein, bringt eine neue Leichtigkeit und Angstfreiheit mit sich. Der Song beschreibt einen Moment der Unbeschwertheit, Lebendigkeit und des Übermuts, in dem alles möglich und so anders als im “echten Leben” ist – aber auch alles, auf positive Weise, egal. Eine Anomalie eben: Kommt nicht so oft vor. And we love it.

Einlass: 19:00 Uhr

Heidelberger HardChor
Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!

Menschen, Tiere, Sensationen: Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema. Im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus!“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter Dirigent Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage: Wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Mund aus?
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

Der Heidelberger HardChor mischt seit über drei Jahrzehnten mit der einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und
Comedyszene auf. „Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!“ ist sein elftes Programm, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt.

Copyright: Gülay Keskin

Einlass: 18:30 Uhr

"Madison Violet zu erleben ist die reine Freude. . .es gibt nur wenige Acts, die ein solch starkes
musikalisches Können aufbieten und dies mit Songs auf höchstem Niveau paaren."
Lonesome Highway

"Herzzerreißende Harmonien und Melodien machen Madison Violet zu einer Band, die man einfach
gesehen haben muss."
The Independent

„25 JahreJubiläums- und Abschiedstour“

Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu
sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im
Schnitt mehr als 200 Mal pro Jahr auf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine
Zwangspause schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch
Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie
schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig
wachsende Fangemeinde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen des
Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannskost und lieben es, am
Rhein spazieren zu gehen. Nun ist die Zeit gekommen neue Wege zu gehen, weswegen die beiden
auf ihrer Jubiläums- und zugleich Abschiedstour noch einmal ein paar Termine in Deutschland spielen.



Copyright: madison violet

Einlass: 19:00

Goldplay.live

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die
Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis!

Goldplay.live - Take part in a colourful show experience
Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums

Coldplay Tribute Event Show Band Coverband Deutschland

Big 4 Tribute Festival

Metallica (performed by Lamettica)
Slayer (performed by South of Hessen)
Anthrax (performed by We´re The Men)
Megadeth (performed by Megalive)

Einlass: 19:00 Uhr