KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Quatuor Modigliani
Amaury Coeytaux (Violine), Loïc Rio (Violine), Laurent Marfaing (Viola), François Kieffer (Violoncello)

Fin de Siècle
Joaquin Turina | Streichquartett op. 34 „Oración del Torero"
Claude Debussy | Streichquartett g-Moll op. 10
César Franck | Streichquartett D-Dur

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie

Sechs Personen gehen an Bord – und schon ist die Ehe in Seenot.

Roger lädt zur Kreuzfahrt ein – romantisch wird es trotzdem, denn auf dem Schiff gibt es mehr Affären als Rettungsringe.
Valerie hat einen Ehemann – aber offenbar noch Kapazitäten für einen weiteren.

Rogers Ex-Frau Lisa möchte ihre Ehe retten – leider ist ihr Mann gerade anderweitig mit dem Eheglück beschäftigt.

Philip bringt seine junge Geliebte mit – seine Ehefrau durfte offenbar zu Hause bleiben und sich den Ärger sparen.

Und Denys? Der ahnt langsam, dass auf dieser Yacht nicht nur das Meer ziemlich tief ist.

Was als entspannter Urlaub beginnt, entwickelt sich zum schwimmenden Irrenhaus – mit Champagner statt Beruhigungsmitteln.

Hier wird geflirtet, gelogen, betrogen und verwechselt – kurz gesagt: ganz normale Ehepflege.

Jeder hat ein Geheimnis, jeder hat einen Plan – und keiner hat den Überblick.

Kaum geht eine Tür auf, kommt garantiert die falsche Person heraus – manchmal sogar mit der richtigen Unterwäsche.

Wer mit wem? Wer war wann wo? Und warum liegt plötzlich jemand im falschen Bett?

Also Leinen los, Lachmuskeln an – und bitte nicht vergessen: Auf dieser Yacht ist nur eines wirklich treu – das Chaos!

Autor: Michael Pertwee
Regie: René Weintz
Besetzung: Götz Valter, René Weintz, Harald Kremsreuter, Ann-Catrin Uhl, Galina Manoli, Elena Läffler

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Fisimadende LIVE in Bad Dürkheim!
Von der Musikbühne direkt ans Podcast-Mikro: Monji El Beji & Christoph Erbach (Fine R.I.P. & Woifeschdkänisch) bringen ihren Podcast „Fisimadende“ live in die Weinbar Schöne Anna.
Das Konzept: Zwei Gäste, eine Stunde, absolute Überraschung. Niemand weiß vorher, wer als Gast auf der Bühne sitzt!

Ablauf:
Einlass: 18:00 Uhr
19:30 - 20:30 Gast 1
20:30 - 21:00 Pause
21:00 - 22:00 Gast 2
22:00 - 22:15 Abschuss

Einlass: 18:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Raketenentwicklung während des Studiums - Studentische Raumfahrt

Laurence Hoffelder studiert Luft- und Raumfahrttechnik und gibt Einblicke in eine Studierendengruppe, die eigene Raketen entwickelt und damit an Wettbewerben teilnimmt. Wie funktioniert die Entwicklung einer Rakete? Das erfahrt ihr in der TECHNOarena!

Laurence Hoffelder (Hybrid Engine Development – HyEnD e.V.)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im BLACK BIRD in Mannheim wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im BLACK BIRD serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ballet in 4 Akten
Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jnensee eder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita.
Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Copyright Foto: Elena Lordanov

Einlass: 18:30 Uhr

Comedy: die feisten “Das Feinste der feisten”
Donnerstag, 26. November 2026, 20.00 Uhr

„Spielt doch mal Dies, spielt doch mal Das.

Was ist mit Flamingo Dolores, singt ihr auch das Gänseblümchen? Und „Du willst immer nur f…?“

Die Antwort lautet: „Ja, machen wir!“ Denn die beiden Sänger und Multiinstrumentalisten C. und Rainer packen das Beste ihres umfangreichen Repertoires in ihre persönlichen TOP20.

Den Sprung in die feisten Charts haben aber auch ganz neue Songs wie der feuchtfröhliche „Junggesellenabschied“ oder die euphorisch groovende „Dönerrevolution“ geschafft. Mit stoischer Ruhe schippern die beiden durch ein eskalierendes Publikum, das oft schon vor dem eigentlichen Ende des Songs vor Lachen zerplatzt ist.

Deshalb, auf zum Feinsten der feisten, wenn es heißt: Jetzt oder nie, entspannte Euphorie!

Copyright: Anne Koenig

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Comedy: die feisten “Moskito”
Freitag, 27. November 2026, 20.00 Uhr


Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.

„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht… „Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte… In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See. Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Copyright: Harald Hoffmann

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Komödie
von Neil LaBute
Premiere: 5. April 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Nelly Schiemank
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburger



Zwei Hollywood-Paare, Karen und Bev sowie Steve und Missy, treffen zu einem Dinner zusammen, das alles andere als gewöhnlich ist. Sie diskutieren über eine pikante Filmszene, die ihre Karrieren retten soll. Karen und Steve, einst Hollywoods heißeste Stars, stehen vor dem Karriereende und sehen in der brisanten Szene ihre letzte Chance auf Ruhm. Doch was passiert, wenn Eitelkeit, Ehrgeiz und Narzissmus aufeinandertreffen? Die Pointen sitzen, die Lacher sind garantiert und doch bleibt ein nachdenklicher Nachgeschmack. Erleben Sie, wie die schillernde Fassade des Glamours Risse bekommt und die menschlichen Schwächen darunter hervortreten. Ein temporeicher, unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Theaterabend, der nicht nur amüsiert, sondern auch die Absurditäten unserer Gesellschaft aufs Korn nimmt. Ganzkörpereinsatz bietet einen unverblümten Blick und enthüllt die Absurditäten und Kompromisse, die Menschen bereit sind einzugehen, um im Rampenlicht zu bleiben.

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 19:00 Uhr

The evening will feature the performance of Thomas Vo Van Tao and his disciples. The opening item explores a modern theme on belonging and identity in the traditional framework of Mohiniyattam by Anne Therese and Nikhil Varghese, who are disciples of Thomas Vo Van Tao and Dr. Neena Prasad, respectively. This will be followed by the performance of Thomas Vo Van Tao.

Thomas Vo Van Tao is a leading Mohiniyattam practitioner and disciple of Guru Dr. Neena Prasad. Originally from France, he embarked on his Indian classical dance journey with Bharatanatyam at the age of 12, mastering its intricacies over a decade before transitioning to Mohiniyattam. Under the mentorship of Smt Kalamandalam Hymavathi and Dr. Neena Prasad, Thomas honed his skills, becoming one of the rare male exponents of this traditionally female dance form.

His performances, acclaimed for their grace and fluidity, have captivated audiences globally, including in India, France, Canada, and Sweden. Beyond performing, Thomas imparts his knowledge at the prestigious Mandapa Centre in Paris and leads workshops across Europe. Academically, he holds degrees in History, Hindi, Language Didactics, and Performing Arts, with research on the contemporary history of Bharatanatyam and male performers. His performance repertoire includes NMACC Mumbai, UNESCO Paris, and the Fes Festival of World Sacred Music in Morocco.

Anne Therese Shajan, the Founder, Artistic Director and head trainer at her classical Indian dance and yoga school began her journey of movement through dance from the age of five.

A devoted dancer, she gained her primary training and rigorous practice under the guidance of veterans in their respective classical forms- from Kalamandalam Anuradha for Bharatanatyam and further education from Dr. Neena Prasad and Thomas Vo Van Tao for Mohiniyattam and has performed in multiple stages across India and Germany.

She found her calling in life when she realised that more than a passionate hobby, dance is an expression of her existence and a way of life, where she trusts it to be a medium to release emotions stored within the body and allows it to liberate itself in a way nothing else can. This paved the way for her to pursue her Master of Arts in Mohiniyattam from the reputed R.L.V.College Of Music And Fine Arts in Kerala, India.

From Kerala to Germany, Anne focuses on creating a community that celebrates art and to influence lives through dance and yoga. Her daily practice and devotion to the art forms are a clear indicator of the grounding she withholds within herself to be a constant learner and an exceptional teacher of her craft.

Nikhil Varghese, hailing from Kerala and currently living in Hannover, Germany, is a telecom design engineer by profession. He has been a student of Thomas Vo Van Tao for the past four years and has had the opportunity to perform at Théâtre Mandapa in Paris under his guidance, as well as at the Romanische Keller Theater in Heidelberg. Alongside his passion for dance and the performing arts, Nikhil enjoys learning languages particularly Classical Syriac and pursues sketching and painting as creative outlets. Through dance, he seeks to explore artistic expression, storytelling, and the rich cultural heritage that connects different traditions.

This event is hosted by Team Maargam in cooperation with Moksha School of Dance & Yoga.

Maargam is a member of Freier Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Tribute To Nirvana - MTV Unplugged Show

Eine Zeitreise in die Seele der 90er: Diese Tribute-Show bringt das legendäre Unplugged-Konzert von Nirvana mit beeindruckender Authentizität zurück auf die Bühne.

Mit viel Liebe zum Detail, den originalgetreuen Arrangements und einer intensiven Atmosphäre geht die Band unter die Haut: Jeder Ton, jede Nuance und jede Emotion stehen im Mittelpunkt. Von den originalgetreuen Arrangements über sorgfältig ausgewählte Instrumente bis hin zum Bühnenbild - es wird sich konsequent am historischen Vorbild orientiert, um die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Abends für das Publikum spürbar zu machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Rauhnächte gelten als geheimnisvolle Zeit voller Mythen, Rituale und Legenden. Doch ihr Ursprung liegt nicht in der Esoterik, sondern in der Astronomie. Florian Freistetter nimmt das Publikum mit auf eine faszinierende Reise zu den Wurzeln der zwölf Nächte zwischen den Jahren. Er zeigt, wie Menschen seit Jahrtausenden den Himmel beobachten, das Unbekannte deuten und aus Wissen – ebenso wie aus fehlendem Wissen – Geschichten, Bräuche und Weltbilder entwickeln. Dabei wird deutlich, dass Wissenschaft nicht nur Antworten liefert, sondern immer auch von den Grenzen unseres Wissens erzählt. Ein überraschender Blick auf eine Zeit zwischen Wintermystik und Sternenhimmel – und darauf, wie wissenschaftliche Erkenntnisse unsere Sicht auf die Rauhnächte verändern können.

Dr. Florian Freistetter ist Astronom, Wissenschaftsautor und Podcaster. Mit seinen Büchern, dem Podcast Sternengeschichten und als Mitglied der Science Busters begeistert er seit vielen Jahren ein breites Publikum für Astronomie und wissenschaftliches Denken.

In Kooperation mit Spektrum der Wissenschaft