Julian Rachlin 1. Gastdirigent
Eva Gevorgyan Klavier

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Fassung tba)
Franz Liszt Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass: 14:30 Uhr

monsun.theater, Hamburg und SZENE 2WEI, Lahr

THEATERTAGE spezial

Die Eigenproduktion des monsun.theater Sollen sie doch Chaos fressen, in

Kooperation mit der inklusiven Tanzkompanie SZENE 2WEI, sucht nach dem Sinn, der

Verbundenheit und der Hoffnung in einer von Chaos und Überforderung geprägten

Welt. Basierend auf Kae Tempest Langgedicht Let Tem Eat Chaos bewegt sich die

Produktion des monsun.theater interdisziplinär zwischen Theater, Sprache, Tanz

und Musik.

Sollen sie doch Chaos fressen lädt das Publikum zu einem Fest der Empathie, des

kollektiven Erlebens und der Transformation im positiven Sinne ein. Ekstatische

Beats, sphärische Klänge im Spannungsfeld zwischen Neuer Musik und

zeitgenössischem Lied radikale Bewegungen und bildgewaltige Schönheit: In einem aus großen Vorhängen geschaffenen Raumkorsett kreieren Tänzer:innen der Tanzkompanie SZENE 2WEI und des Tanzensembles Tanz∞Forever, einen Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie vielChaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Tanz: Manuela Aranguibel, Fernando Balsera, Sandra Beisert, Jörg Beese, Ursula Behnen, Eva Bernhard, Nelli Buchberger, Helga Damm, Thomas Geiger, Uta Götze, Anja Krosta, Monika Kuhrau-Pfundner, Katja Lehmann, Berenice Lewes, Klaus Lübeck, Ronja Lüdemann, Ricarda Noetzel, Milana Nudelmann, José Manuel Ortiz, Nicole Seiler, Cabiria Tomat, Shirley Valverde, Gabriele von Appen

Komposition: Shadi Kassaee, Yijie Wang

Gesang: Lara Hüsges

Klavier: Gretel Jazeron

Percussion: Lin Chen

Live-Visuals: Mara Wild

Licht & Technik: Katharina Theßeling

Sound & Technik: Iurii Astakhov, Mads Ole Clasen

Assistenz: Alessandra Strutzke

Choreografie: William Sánchez H.

Konzept & Regie: Francoise Hüsges

MITTANZEN!

Aufgepasst, tanzbegeisterte Heidelberger – ihr seid eingeladen, Teil der Produktion Sollen sie doch Chaos fressen zu werden!

Im zweitägigen Workshop „Workshop & Bühne” am 24. und 25.10.2026 erarbeitet ihr gemeinsam mit Tänzer:innen der SZENE 2WEI und des TANZ∞FOREVER-Ensembles Choreografien aus der Inszenierung. Am Sonntagabend steht ihr dann selbst bei der Aufführung auf der Bühne und feiert eure Premiere.

Anmeldung unter: paul@karlstorbahnhof.de

Termine

Sa, 24.10.2026, 12:00–18:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

So, 25.10.2026, 10:00–13:00 Uhr

Klub, Karlstorbahnhof

Für alle Mitwirkenden findet am Sonntag um 15:00 Uhr eine Durchlaufprobe auf der Bühne statt. Die Aufführung beginnt um 19:00 Uhr.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

„**Sollen Sie doch Chaos fressen zählt zu den fünf stärksten**

Hamburger Inszenierungen des Jahres 2025“

- Falk Schreiber, Hamburger Abendblatt (29.Dezember 2025)

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“(Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag,

Berlin.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Drei Orchester präsentieren berühmte Melodien „Aus fremden Welten". Ein bunter Strauß wunderbarer Melodien lädt zu einem beschwingten Sonntagnachmittag ein.

Jugendorchester, Jubiläumsorchester und Konzertorchester werden unter dem Motto „Aus fremden Welten“ ihr Publikum verzaubern. Melodien aus aller Welt mit z.B. „Tokyo Adventure“ oder „Jupiter“ aus der Suite „Die Planeten“ werden das Publikum mit neuen auch fremdländischen Melodien in Erstaunen versetzen. Auf keinen Fall versäumen!

Veranstalter: Akkordeon-Club „Kurpfalz“ Wiesloch

Saal-Einlass: 16:30

Back to the 80s
Die besten Hits der 80er

Mit einer bunten Mischung aus Pop, New Wave, Rock, Funk und Neuer Deutsche Welle fegen die sechs Musiker über die Bühne.
Bereits bekannt von namhaften Formationen der Rhein-Neckar-Region erfüllen sie zusammen die Mission, den Vibe der 80s zurück auf die Bühne zu bringen.
Dabei lassen Back to the 80s ihr Programm mit Titeln unter anderem von Kim Wilde, Softcell, Spandau Ballett, Duran Duran oder Ideal im authentischen Originalsound erklingen.

Back to the 80s ist keine normale Coverband sondern eine Zeitmaschine, die ihr Publikum mit einer mitreißenden Bühnenshow in die Zeit von Zauberwürfel, Turnschuhen und Miami Vice zurückversetzt.


Copyright / Foto: Back to the 80s

Einlass: 18:00 Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 11:00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Gioachino Rossini (1792‒1868)
Streichersonate Nr. 2 A-Dur

Carl Maria von Weber (1786‒1826)
Klarinettenquintett B-Dur op. 34

Giacomo Meyerbeer (1791‒1864)
Violinkonzert d-Moll

Giuseppe Verdi (1813‒1901)
Streichquartett e-Moll

Paul Meyer, Klarinette und Leitung

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

»TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027
Inspiration. Emotion. Die schönsten Ideen für Ihren großen Tag.
Seit mehr als 20 Jahren steht die »TRAU« Die Hochzeitsmesse für Inspiration, Qualität und persönliche Beratung rund um den schönsten Tag im Leben. Mit jährlich tausenden Besuchern zählt sie zu den größten und beliebtesten Hochzeitsmessen der Region und ist für viele Brautpaare der Start in ihre ganz persönliche Hochzeitsplanung.
Von Oktober 2026 bis Januar 2027 macht die »TRAU« an vier Standorten Halt:
📍 Mannheim
📍 Freiburg
📍 Saarbrücken
📍 Villingen-Schwenningen
An zwei Messetagen erwartet die Besucher eine stilvolle Erlebniswelt mit den neuesten Trends, kreativen Ideen und zahlreichen Ausstellern aus nahezu allen Bereichen der Hochzeitsbranche.
Alles für Ihre Traumhochzeit – an einem Ort
Auf der »TRAU« finden zukünftige Brautpaare alles, was sie für ihre Hochzeit benötigen – kompetent, persönlich und zum direkten Erleben.
✨ Faszinierende Braut- und Festmodenschauen
Mehrmals täglich präsentieren renommierte Brauthäuser und Designer die aktuellen Kollektionen und zeigen die schönsten Trends für Braut, Bräutigam und Hochzeitsgesellschaft.
💍 Große Auswahl an Ausstellern
Von traumhaften Brautkleidern über Eheringe, Hochzeitsfotografie und Floristik bis hin zu Locations, Dekoration, Papeterie, DJs, Musikern, Weddingplanern, Catering und vielen weiteren Dienstleistern auf der »TRAU« entdecken Sie die gesamte Vielfalt der Hochzeitsbranche.
🎶 Live-Programm und Inspiration
Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche Bühnenshows, musikalische Darbietungen und interessante Präsentationen, die Ihre Hochzeitsplanung bereichern.
🍰 Genießen und Probieren
Zahlreiche Aussteller laden zu kulinarischen Kostproben ein und präsentieren kreative Ideen für Hochzeitsmenüs, Torten und Sweet Tables.
🤝 Persönliche Beratung
Nutzen Sie die Gelegenheit, direkt mit erfahrenen Hochzeitsprofis ins Gespräch zu kommen, Angebote zu vergleichen und individuelle Fragen persönlich beantworten zu lassen.
Das große Gewinnspiel
Ein besonderes Highlight jeder »TRAU« ist der beliebte »TRAU« Trauringturm.
Mit etwas Glück gewinnen Sie 66.666 Euro für Ihre Traumhochzeit und machen Ihren Messebesuch zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Veranstaltungsinformationen
Jede Messe findet an zwei aufeinanderfolgenden Tagen statt.
Die Eintrittskarte berechtigt zum Besuch an einem der beiden Veranstaltungstage Ihrer Wahl.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ob Sie gerade erst mit der Planung beginnen oder Ihrer Hochzeit den letzten Feinschliff verleihen möchten – auf der »TRAU« finden Sie Inspiration, kompetente Beratung und die passenden Partner für Ihren schönsten Tag.
Erleben Sie eine Hochzeitsmesse mit besonderem Ambiente, persönlicher Atmosphäre und unzähligen Ideen für Ihre Traumhochzeit.
Ihr Team der »TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027

Ein Figurentheater mit viel Musik Jörg Hilbert

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem heldenhaften Ritter Rost, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet. Aber eigentlich ist „Rösti“ ja gar nicht so mutig – im Gegenteil – er hat viel zu viel Angst und verkriecht sich lieber mit der Zeitung auf dem Klo oder mit seinem Teddy ins Bett, als als Ritter aufzutreten.
In dieser Geschichte erscheint ein obdachloses Gespenst auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und veranstaltet mit Koks dem Hausdrachen eine Gespenstershow.
Gleichzeitig muss Ritter Rost bei einem großen Ritterturnier anterten, bei dem auch Burgfräulein Bö, König Bleifuß der Verbogene, sein Schreiber Ratzefummel und viele andere Blechritter nicht fehlen dürfen. Das Turnier endet mit einer dicken Überraschung – nicht nur für Ritter Rost …

1 Spieler, Puppen

Für Kinder ab 4 Jahren

Ensemble:
Georg Veit

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

--

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Delphine Joussein ist ein Ereignis. Die französische Flötistin und Elektronikerin, bekannt durch ihr Trio NOUT und das Collectif COAX sowie durch ihre Kollaborationen mit internationalen Improvisationsmusikern wie Mats Gustavsson und seinem Fire Orchestra oder dem Ensemble Sauvages Paradis, wird ihr Soloprojekt Calamity vorstellen. Es sind Klangtexturen, die zu Ornamenten wachsen. So werden tonale Verschiebungen und wuchtige elektronische Drones bei Joussein zu einem monumentalen Gesamtkunstwerk. Als Collage von intensiver Energie, poetischer Schönheit, Free Jazz und Noise mit Elementen Alter Musik und Extreme Metal nutzt Jouissein jeden Zentimeter ihrer Flöte und erschafft mit Verzerrungen, Loops, Delays und elektronischen Effekten im Alleingang eine roh zusammengefügte, zitternd hämmernde Klangarchitektur.

Einlass: 10 Uhr

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement.

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Copyright: Antonia Gern

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass: Freitag 21 Uhr, Samstag 14:30 Uhr, Sonntag 14:30 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Das aktuelle Album „Reaching for the Moon“ ist Elina Dunis sechste ECM-Aufnahme und ihre dritte mit Rob Luft. Die schweizerisch-albanische Sängerin und der britische Gitarrist entwickeln ihr musikalisches Projekt seit 2017, als sie sich bei einem Workshop im Rahmen des Montreux Jazz Festivals kennenlernten. Sie teilen ein Interesse an einem sehr breiten Spektrum an Musik, was sich in ihren Quartett-Alben „Lost Ships“ (2020) und „A Time To Remember“ (2023) widerspiegelt. Das neue Album, auf dem nur das Kern-Duo aus Gesang und Gitarre zu hören ist, ist ihr bisher intimstes und in seiner ruhigen Art ebenso abenteuerlich und weitreichend wie seine Vorgänger.

Einlass 16:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 15:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Das mondëna quartet und Laura Liebeskind: Liedkunst, Emotion und musikalische Vielfalt.

Wenn das mondëna quartet auf Laura Liebeskind trifft, entsteht ein Konzertabend zwischen Kammermusik und moderner Songkunst. Die vier Musikerinnen verbinden klassische Ausbildung mit Einflüssen aus Neoklassik, Folk, Pop und Metal und entwickeln daraus einen eigenständigen, kammermusikalisch geprägten Klang.
Mit ihrem Album „Drifting“ führen sie durch unterschiedliche Stimmungen und musikalische Räume. Entstanden zwischen den Küsten Sønderborgs, den Bergen rund um Salzburg sowie den urbanen Atmosphären Hamburgs und Leipzigs, spiegeln die Kompositionen die Vielschichtigkeit ihrer musikalischen Handschrift wider. Dabei führen die vier Musikerinnen mit Charme, Esprit und großer Spielfreude durch den Abend. Gemeinsam mit der Sängerin und Multiinstrumentalistin Laura Liebeskind erweitert sich diese Klangsprache um Gesang, Sprache und performative Elemente.
In der Zusammenarbeit verschmelzen Lied und Instrument, Struktur und Improvisation zu einem fein austarierten Zusammenspiel, das beide musikalischen Welten überzeugend zusammenführt.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr
Freie Platzwahl ab Reihe sechs

Einlass: 16:00 Uhr