Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 17:00 Uhr

Young Dancers Young Stage Academy
Bernardo Manzenza Nzuzi, Moses Mavitidi Dramaturgie und künstlerische Leitung


Ihr Weg fing 2018 an, als Bernardo Manzenza Nzuzi und Moses Mavitidi – seinerzeit noch Schüler aus Rheindorf – als Tänzer beim Young-Stage-Musical „1904“ auf der Bühne standen. Damals halfen sie, das Erholungshaus mehrmals auszuverkaufen – und wurden dabei von professionellen Tanzcoaches angeleitet. Heute sind Bernardo und Moses selber diejenigen, die andere führen – und leiten die Young Dancers, das Ensemble der Tänzerinnen und Tänzer der Young Stage Academy. Die größten Tanztalente der Stadt. Ihr Programm vereint modernen Tanz mit Klassik, Hip-Hop, Soul, Afro-Sounds, Spanischer Folklore. Crossover also. Und es dreht sich thematisch um das, was seit jeher große Kunst hervorbringt: Melancholie. So widmen Bernardo und Moses ein Stück ihrem Freund Yassir, mit dem sie diesen Abend gemeinsam bestreiten wollten, der aber 2025 viel zu jung verstarb. „Striving through colorful melancholy“ soll und wird berühren. Weil Tanz das schon immer getan hat.

Foto: KI

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Daniel Danger hat schon so einiges mit- und durchgemacht. Bekannt geworden als mutigster Reporter Deutschlands, bei Europas erfolgreichem jungen Radiosender 1LIVE, wagt er jetzt endlich den Schritt auf die große Bühne: Und zwar nicht in London, nicht in Las Vegas, sondern natürlich in Leverkusen! Daniel Danger live - mit prominenten Gästen und nie da gewesenen Live-Challenges. Die größte Tour aller Zeiten!
Ein Termin: 5. Dezember 2026, im Forum Leverkusen.

©Daniel Danger

Einlass: 19:00 Uhr

Beats on Pointe
Elektrisierende Fusion aus Spitzentanz und Street Dance

Mit der Erfolgsproduktion „Beats on Pointe“ verschmelzen die Eleganz des klassischen Balletts und die rohe Energie des Street Dance zu einer explosiven Bühnenshow. Die australische Kompanie „Masters of Choreography“ bricht dabei alle Genre-Grenzen: In rasantem Tempo treffen Spitzentanz und Akrobatik auf Hip-Hop, Jazz Dance und Beatboxing. Getragen von einem mitreißenden Soundtrack aus Hits von Weltstars wie Beyoncé und Michael Jackson, entsteht ein visuelles Fest, das technisches Können mit erstklassigem Entertainment vereint. Ein besonderes Highlight der Show ist die spielerische Neuinterpretation moderner Klassiker, etwa wenn der legendäre „Moonwalk“ auf glitzernden Ballett-Spitzenschuhen präsentiert wird.

Hinter diesem Spektakel steht ein Team mit über 30 Jahren Branchenerfahrung, das bereits renommierte Bühnen im Londoner West End und beim Edinburgh Fringe Festival erobert hat und weltweit für seine innovativen „Dance Athletes“ gefeiert wird. Die Performance besticht zudem durch eine opulente Ausstattung mit zahllosen Kostümwechseln und einer Live-Percussion, die den Rhythmus der Straße direkt auf die Bühne bringt. Humorvolle Einlagen und eine dynamische Lichtinszenierung runden das Erlebnis ab und machen die Produktion zu einer furiosen Achterbahnfahrt für alle Sinne.

Mit
Tänzerinnen und Tänzern von Masters of Choreography
Regie und Produktion: Milo & Jennifer Masters
Leiterin der Choreographie: Jennifer Masters
Chefchoreographin Ballett: Emma Vaiano
Chefchoreograph Street-Dance: Taylor Diamond-Lord

„Drei Jahre in Folge – 2022, 2023 und 2024 –bei dem weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe, aufzutreten, beweist, dass die australische Produktion „Beats on Pointe“ eine der spektakulärsten Tanztheater-Highlights der Gegenwart ist.“
Ellen Leslie, The Independent

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Exit
„Das eine geht nicht ohne das andere“

Vier Körper, eine rotierende Wand und der ständige Flirt mit der Schwerkraft: In „Exit“ verschmelzen zeitgenössischer Tanz und Akrobatik zu einer hochenergetischen Symbiose. Das Zentrum der Inszenierung bildet eine massive Installation mit drehbarer Wand und schwebenden Türen. In diesem beweglichen Raum begegnen sich vier Individuen, die klettern, fallen und einander stützen. Sie erscheinen und verschwinden, immer auf der Suche nach Balance in einer Welt, die niemals stillsteht.

Das Stück ist eine physische Untersuchung des menschlichen Miteinanders und ein Paradebeispiel für das Genre des „Neuen Zirkus“. Es zeigt, wie aus dem Spannungsfeld zwischen individuellem Streben nach Unabhängigkeit und der angewiesenen Kraft der Gruppe eine ganz eigene Ästhetik entsteht. Die Akteure brauchen einander mehr denn je – sie bringen sich gegenseitig aus dem Gleichgewicht, nur um sich im nächsten Moment im freien Fall wieder aufzufangen. Dabei fließen vier spezialisierte Disziplinen – Wippe, Strapaten, Trapez und Akro-Tanz – nahtlos in eine kollektive, wortlose Sprache ein.

Hinter der Produktion steht die belgische Zirkus- und Tanz-Kompanie Circumstances unter Piet Van Dycke. Das Ensemble ist bekannt für bildstarke Arbeiten, bei denen der Körper die alleinige treibende Kraft ist. Statt klassischer Höchstleistung sucht Van Dycke die Grenzen von Schwerkraft und Ausdauer. So entsteht ein einzigartiger Tanz, der technische Präzision mit Dynamik und feinem Humor verbindet.

Circumstances (Belgien)
Konzept und Choreographie: Piet Van Dycke
Performer: Raff Pringuet, Benedikt Löffler, Harrison Claxton, Alejandro García Bustos, Christopher Mc Auley, Luuk Brantjes, Samuel Rhyner (wechselnde Besetzung von 4 Personen)

Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit den Choreographien Arcadia von Matthew William Robinson und Skin Deep von Helge Letonja
Isao Tomita (Debussy), Donato Dozzy & Sabla, Ben Lukas Boysen, Miguel Marin u.a. Musik (Bandeinspielungen) Carlos Heydt Lichtdesign Matthew William Robinson Bühne und Kostüm, Arcadia Csenge Vass Kostümdesign, Skin Deep

Im Oktober 2021 war Helge Letonjas Tanzensemble Of Curious Nature aus Bremen zum ersten Mal in Leverkusen zu Gast (das erste Tanz-Gastspiel am Ende der Pandemie) und begeisterte das Publikum mit zeitgenössisch getanzten Préludes. Nun kommt die virtuose, international besetzte Compagnie mit zwei neuen Stücken: „Arcadia“ (2026) ist vom britischen Choreographen Matthew William Robinson, dem künstlerischen Leiter der Compagnie Zfin Malta. Er thematisiert das menschliche Kreisen um das eigene Image und die Selbstinszenierung und lässt dabei die Tänzer*innen auf einem Sportplatz auftreten. (Gibt es einen besseren Schauplatz für die Sportstadt Leverkusen?) Im Kontrast dazu geht das Stück „Skin Deep“ (2025) von Compagnie-Gründer Helge Letonja weg von der Ichbezogenheit und hin zum sensorischen Reichtum der Haut und der Umarmung. Sollten wir einander sprichwörtlich mehr unter die Haut gehen, um unser Mitgefühl und unsere Menschlichkeit nicht zu verlieren, fragt er in seiner emotionalen Choreographie?

Foto: Marianne Menke


Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Terrassensaal

18:45 Uhr Physical Introduction im Terrassensaal

Emotional, atmosphärisch und getragen von berührenden Piano-Klängen, die unter die Haut gehen.

Erleben Sie die Musik live in einer einzigartigen Konzertatmosphäre.
Ein Abend voller Gänsehaut und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Demnächst im Vorverkauf!

Einlass: 18:00 Uhr