The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

Nicht von dieser Welt!
Seit seiner Gründung bereichert das Sinfonieorchester der Musikschule Hochsauerlandkreis das kulturelle Leben im Sauerland – als Ort, an dem musikalische Leidenschaft, künstlerischer Anspruch und Gemeinschaft zusammenfinden. Über viele Jahre prägte Georg Scheuerlein das Ensemble mit seiner musikalischen Handschrift und seinem pädagogischen Engagement. Heute führt Marcos Kopf diese Tradition fort und setzt mit frischen Impulsen neue Akzente.

Im Orchester musizieren Lehrkräfte der Musikschule gemeinsam mit musikbegeisterten Menschen aus der Region. Dieses Zusammenspiel von Erfahrung, Präzision und Leidenschaft verleiht dem Klangkörper seine besondere Lebendigkeit. Das Repertoire reicht von großen sinfonischen Werken über Filmmusik bis zu genreübergreifenden Projekten mit Chor und Solist:innen.

Bemerkenswert ist die Existenz eines solchen Orchesters in einer ländlichen Region wie dem Hochsauerlandkreis – ein eindrucksvolles Beispiel dafür, welch hohe musikalische Qualität und kulturelle Vielfalt auch abseits der großen Städte entstehen kann.

Einlass: 14:00 Uhr

Barbara Ruscher, die aus dem TV durch „NUHR im Ersten“ und „Ladies Night“ bekannte preisgekrönte Comedyqueen, analysiert messerscharf und unfassbar lustig aus weiblicher Sicht, wie es bei Freunden ankommt, wenn man keinen Alkohol mehr trinkt und warum Kinder heute nach dem Abi nicht mehr ausziehen.
Sie sucht nach Erklärungen für den Trend „Heißluftfritteuse“, dringt tief in die Psyche von Männern mit Laubbläsern ein und erforscht musikalisch die Dynamik von nervigen WhatsApp-Gruppen. Barbara Ruscher überzeugt durch souveräne Stand-up-Comedy und Knaller-Songs. Sie rappt überzeugend über ihr E-Bike „21 Gänge, geiler Akku im Gestänge“ und kann selbst den Wechseljahren Positives abgewinnen.
Freuen Sie sich auf großartiges Entertainment und intelligente Unterhaltung vom Feinsten – satirisch bissig und vor allem eins: unfassbar lustig!

© Yvonne Voermans-Eiserfey

Einlass: 19:30 Uhr

Kein anderes Lebewesen steht so für die Naturverbundenheit der Finnen und die vielfältigen Verflechtungen von Mensch und Tier wie der Bär. Er eignet sich in vielerlei Hinsicht hervorragend, um sich dem Land am östlichsten Rand der Europäischen Union zu nähern.
Die beiden Reisefotografen Ruth und Jürgen Haberhauer tauchen ein in die außergewöhnliche Kultur und Lebenswelt der „glücklichsten Menschen“ und erleben ihre tiefe Naturverbundenheit, Gastfreundschaft und Offenheit.
Der Vortrag „Finnland – Von wilden Bären und glücklichen Menschen“ nimmt den Besucher mit zu den finnischen Naturschönheiten, in einsame Regionen dieses nur spärlich besiedelten Landes und hautnah zu kleinen Geschichten und großen Raubtieren.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten. Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr: Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“? Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache. Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags. Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist: Ich bin jetzt wach. Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück – und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er – aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft.
Beckmann ist 25, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod,
der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe. Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker
der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf.
In einer Zeit, in der Fragen nach Kriegstauglichkeit, Wehrpflicht und Pazifismus wieder laut gestellt werden, trifft Beckmanns verzweifelte Suche nach Sinn und Menschlichkeit ins Mark. Gerade junge Menschen erleben hier keine bloße Geschichtsstunde, sondern eine emotionale Auseinandersetzung mit Verantwortung, Schuld und der Sehnsucht nach Frieden.
Das Neue Globe Theater bringt Borcherts Drama mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit auf die Bühne: als kluges, forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg, das generationsübergreifend bewegt und zur Diskussion anregt – und das sich als gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement in jedem anspruchsvollen Spielplan positionieren lässt.

Ein Theaterabend, der aufrüttelt und nachwirkt – und die Tür nicht leise schließt.
Denn Beckmann steht nicht nur draußen. Er steht vor uns.

Wolfgang Borchert hat Draußen vor der Tür innerhalb von nur acht Tagen niedergeschrieben. Der Entstehungszeitraum wird zwischen Herbst 1946 und Januar 1947 angenommen. Am 13. Februar 1947 wurde es erstmals als Hörspiel vom Nordwestdeutschen Rundfunk ausgestrahlt. Am 21. November 1947 folgte die Uraufführung als Theaterstück in den Hamburger Kammerspielen. Beides wurden große Erfolge und machten den bis dahin unbekannten Borchert berühmt.

Viele Zeitgenossen konnten sich mit Beckmanns Schicksal identifizieren. Borcherts Stück wurde als Aufschrei einer zuvor schweigenden jungen Generation gewertet und gilt heute als wichtigstes Antikriegsdrama des deutschen Theaters.

Das Stück blieb neben kürzeren Prosatexten das Hauptwerk Wolfgang Borcherts. Er selbst erlebte die erste Bühnenversion seines Dramas nicht mehr. Am Tag davor stirbt er nach schwerer Krankheit in Basel – im Alter von nur 26 Jahren.

Für die Zuschauer in den Hamburger Kammerspielen ist die Uraufführung ein bewegender Abend. Erst tritt Intendantin Ida Ehre auf die Bühne und unterrichtet die Theaterbesucher über Borcherts Tod. „Das Publikum ist aufgestanden. Wir haben einige Minuten stillschweigend verbracht, bevor die Aufführung begann“, erinnert sich die 1989 gestorbene Schauspielerin und Theaterleiterin später. Und die Reaktion auf die Inszenierung? „Bei der Uraufführung saß das Publikum, nachdem der Vorhang gefallen war, minutenlang totenstill im Saal“, erzählt Hauptdarsteller Hans Quest 1985 in einem Interview mit dem NDR. „Erst dann setzte der Applaus ein, der nicht aufhören wollte.“

Für viele deutsche Schriftsteller war Borchert Vorbild. Siegfried Lenz hatte erzählt, seine eigenen Kurzgeschichten seien ohne Wolfgang Borchert undenkbar gewesen, sie hätten ihn geprägt. Nach seiner Ansicht ist Borchert der erste gewesen, der nach der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges die Sprache wiederfand.

Mit Andreas Erfurth, Moritz Gehrckens (i.V.),
Anja Lemmermann, Martin Radecke (i.V.), Laurenz Wiegand u.a.
Regie: Kai Frederic Schrickel
Ausstattung: Hannah Hamburger
Musik: N.N.

Copyright : Neues Globe Theater - Draußen vor der Tür / Fotografie: Philipp Plum / Plakat und Grafikdesign: Annette Conradt

Einlass: 18:30 Uhr

Von Hochstapelei, Betrug und Gaslighting

Betrüger*innen, Hochstapler*innen und Blender*innen sind überall, ihre größte Fähigkeit ist die Manipulation der menschlichen Gefühle. Wer die Gefühle eines Menschen steuert, kann leicht Kontrolle über dessen Entscheidungen ausüben. Die Ziele der Manipulator*innen reichen von Aufmerksamkeit über Zuwendung bis zu Geld und Status.
Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt anhand von Fallbeispielen die vielfältigen Methoden der Machtausübung durch Manipulation. Wer glaubt, vor solchen Strategien gefeit zu sein, unterliegt einem schweren Irrtum, der bereits vielen zum Verhängnis wurde. Nur wer die psychologischen Strategien der Manipulation versteht, kann sich bewusst davor schützen, ihnen zum Opfer zu fallen.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher
und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke –
die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über
acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den
deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei
Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten
Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die
Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im
authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus
Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein
Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon
längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum
Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles
Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den
schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2
Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag
nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band
nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des
Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und
zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe. Noch Fragen?

Einlass: 19:00 Uhr

Symphonic Stars: von Bach bis zur Star-Wars-Suite

Seit seiner Gründung 2010 sind die 10 Herren und zwei Damen international auf Konzertbühnen und bei Festivals höchst gern gesehene Gäste, z. B. im Festspielhaus Baden-Baden, der Berliner Philharmonie oder der Elbphilharmonie Hamburg. Ihre Gastspiele führten in viele Länder Europas und bis nach Japan. Kennen lernten sie sich im Studium und sind inzwischen auf namhafte Orchester in ganz Deutschland verteilt: bei den Berliner Philharmonikern, dem Staatsorchester Kassel, den Bamberger Symphonikern,…

Durch die Vielseitigkeit und die innovative Programmgestaltung hat sich das Ensemble einen Namen in der Musikwelt gemacht. Schon im ersten Teil ihres Konzerts führen sie uns von Bach über Rossini bis zu Gershwin und nach der Pause geht es in den Weltraum – von Mars und Moonriver über Stardust bis zur Star-Wars-Suite: Auf zu den Sternen!

Einlass: 18:30 Uhr

Bach by Bike Ensemble
Reise mit Bach – weil er nicht auffzuhalten
ein Werk aus jedem Lebensort Johann Sebastian Bachs

Bach by Bike Ensemble:
Anna-Luise Oppelt – Alt
Mareike Neumann – Violine
Damian Poloczek – Orgel

Im Konzertprogramm „Reise mit Bach – weil er nicht auffzuhalten“ bringt das Bach by Bike Ensemble ein Stück aus jedem der Lebensorte von Johann Sebastian Bach zu Gehör. Als Gründerinnen von den geführten musikalischen Radtouren Bach by Bike kennen wir diese Orte persönlich sehr gut: angefangen im Gesangsstudium in Weimar, hatten wir die Idee, durch die wunderbar in Fahrrad-Distanz liegenden Lebensorte Bachs Menschen auf dem Rad zu führen und Bachs Musik dort zu spielen, wo sie entstanden ist. Im Zuge dieses Radtour-Projekts gründeten wir auch das Bach by Bike Ensemble.
Im Konzertprogramm kann man nun die Bach-Lebensorte auch in Rietberg musikalisch erleben.
Angefangen in Eisenach, Bachs Geburtsort, über Ohrdruf, Lüneburg, Arnstadt, Mühlhausen, Weimar und Köthen bis nach Leipzig führt dieser musikalische Lebensweg. Da Bach selbst in Eisenach als 0 bis 10-Jähriger wohl noch keine Komposition zu Papier brachte, spielen wir für diesen Ort die Musik, mit der Johann Sebastian aufwuchs: sein Großonkel war Organist in der Georgenkirche, Taufkirche J. S. Bachs, und er komponierte einige Stücke, die uns heute noch erhalten geblieben sind. Mit der Ciaconna aus der Kantate „Meine Freundin, du bist schön“ von Johann Christoph Bach eröffnen wir den Lebensweg. In bunt wechselnder Besetzung von Orgel solo über Sonaten für Violine und Cembalo bis hin zu Alt-Arien mit Solovioline aus Kantaten Bachs bewegen wir uns vorwärts bis nach Leipzig. Zu jedem Ort erzählen wir unserem Publikum die Hintergründe zum gewählten Stück und zu Bachs Leben, warum es ihn zum nächsten Ort führte. Dabei erzählen wir gern einige der überlieferten Anekdoten und zitieren aus den wenigen Schriftstücken, aus denen wir uns heute das Leben dieses barocken Genies zumindest ansatzweise erschließen können: so ist ein Zitat aus dem Entlassungsschreiben für Bach vom Stadtrat in Mühlhausen titelgebend für unser Programm: der 22-23 jährige Bach war rund ein Jahr in dieser Stadt tätig und hatte sich schon nach Weimar weg beworben. Man lasse ihn also gehen, „weil er nicht auffzuhalten“. Ein schöner Auftakt für einen Musiker, der noch viel vor sich hatte auf seinem Lebensweg. Wir führen in unserem Konzertprogramm durch die immer weiter fortschreitende Entwicklung seines Werkes, so wie Bach selbst wohl die meisten Strecken seines Lebens (zumindest in jungen Jahren) zu Fuß fortschritt und dabei diese Wanderungen durch die Landschaften Thüringens und Sachsens, wie wir meinen, in seine Musik einfließen ließ. Bei diesem Konzert verbinden wir Musik und Kulturgeschichte durch die Moderation und veranschaulichen wie die unsterbliche Musik und das spannende Leben eines barocken Künstlers uns heute berühren können.

Einlass: 16:30 Uhr

„Rendezvous for Brass“
Jubiläumskonzert in der Abteikirche Königsmünster

Punktlandung zum Festkonzert! – Typisch Sauerland Herbst:
Erstens ein hochklassiges Profi-Ensemble spielt, zweitens Seite an Seite mit den hoch motivierten Laien unseres Workshops und drittens um das 70-jährige Jubiläum der Abtei in Meschede, eine „Keimzelle“ unseres schönen Festivals, gebührend zu feiern.

Das Kloster Königsmünster begeht 2026 den 70. Jahrestag der Erhebung zur Abtei durch den Heiligen Stuhl. Und ein wahrlich eindrucksvolles Musikereignis bringen wir zum Geschenk:

Das großartige Ensemble genesis brass spielt gemeinsam mit den Bläserinnen und Bläsern des Posaunenchorworkshops unter Leitung von Christian Sprenger ein exquisites Jubiläums-Programm: „Rendezvous for Brass“. Der erste Teil des Konzertes ist dem „Choral“ gewidmet, in Choralfantasien, -bearbeitungen und -vorspielen. Der zweite Teil umkreist das Thema „Liebe“ in den vielfältigen Ausdrucksformen der Musik.

Ein Festkonzert wie man es nicht alle Tage erlebt.

Leitung: Christian Sprenger

Einlass: 14:00 Uhr

Tamina liest (meist erzählt sie ja) aus ihrem neuen Buch "Die Füße im Sand, die Nase im Wind".

Auf ihre unnachahmlich offene Art nimmt uns Tamina Kallert mit an die Orte ihrer Wunderschön!-Reisen und gibt seltene Einblicke hinter die Kulissen, inspirierende Perspektivwechsel und persönliche Eindrücke: Immer der tiefen Sehnsucht nach Verbindung in uns allen folgend - sei es mit anderen Menschen, der Umwelt oder sich selbst.
Dabei sind es oft die kleinen, unscheinbaren Momente im Zwischenmenschlichen, die sich als besonders prägend erweisen. Sie heben die Schönheit des Augenblicks hervor und zeigen, wie die Freude am Entdecken das Leben bereichert. Es braucht nur den Mut, das Unbekannte als Bereicherung zu sehen, um immer wieder neue Lebensqualitäten zu finden!

Foto: WDR_Annika Fusswinkel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn
Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.
Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.
Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.
Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.
Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.
Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.
Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.
Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

In dringenden Fällen erreichen Sie den Stadtführer unter 0151 12568207

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Maifeld Sport- und Tagungshotel in Werl stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Maifeld Sport- und Tagungshotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT IN EINER EINZIGARTIGEN REVUE!

„Heinz Erhardt - Gedichte, Lieder, Schelmereien” ist eine einzigartige Hommage an den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker. Wer seine federleichten Wortspiele und pointierten Texte liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Erleben Sie die bekannten Gedichte, Lieder und Erzählungen von Heinz Erhardt in einer einzigartigen Revue. Eine Welt voller Witz und Charme – jede Pointe sitzt!

Marc Neumeister erweckt auf Deutschlands Bühnen den charmanten Schelm der 50er, 60er & 70er Jahre zum Leben.

Der erfahrene Schauspieler und Bühnenprofi wird als „einer der besten Heinz-Erhardt-Darsteller“ gefeiert (Zitat Rheinische Post). Neumeisters Darbietung ist eine Hommage an die unnachahmliche Bühnenkunst Heinz Erhardts, die er mit beeindruckender Authentizität durch Duktus und Gestik zum Leben erweckt, ohne dabei seine eigene künstlerische Handschrift zu verlieren.

Mit seinem hochklassigen Programm fasziniert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Unterstützt von seinem Ensemble und begleitet am Klavier, entführt er die Zuschauer in eine Welt voller Nostalgie und Humor - und wird regelmäßig mit stehenden Ovationen belohnt.

Heinz Erhardts spitzbübischer Humor und seine spielerische Leichtigkeit im Umgang mit der deutschen Sprache sind legendär. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Das Programm bietet eine Lachgarantie – von der „Made“ über den „König Erl“ bis hin zu „Fräulein Mabel“ und den Geschichten von „Ritter Fips“.

Die Zuschauer erleben eine überaus humorvolle, mitunter musikalische Reise mit viel Witz und Charme. Jede Pointe ein Volltreffer.

Ein Abend voller Witz, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

(Mit freundlicher Genehmigung des Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg)

Copyright: Meermann & Neumeister GbR