Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

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Ballet in 4 Akten
Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jnensee eder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita.
Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Copyright Foto: Elena Lordanov

Einlass: 18:30 Uhr

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Raketenentwicklung während des Studiums - Studentische Raumfahrt

Laurence Hoffelder studiert Luft- und Raumfahrttechnik und gibt Einblicke in eine Studierendengruppe, die eigene Raketen entwickelt und damit an Wettbewerben teilnimmt. Wie funktioniert die Entwicklung einer Rakete? Das erfahrt ihr in der TECHNOarena!

Laurence Hoffelder (Hybrid Engine Development – HyEnD e.V.)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Komödie
von Neil LaBute
Premiere: 5. April 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Nelly Schiemank
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburger



Zwei Hollywood-Paare, Karen und Bev sowie Steve und Missy, treffen zu einem Dinner zusammen, das alles andere als gewöhnlich ist. Sie diskutieren über eine pikante Filmszene, die ihre Karrieren retten soll. Karen und Steve, einst Hollywoods heißeste Stars, stehen vor dem Karriereende und sehen in der brisanten Szene ihre letzte Chance auf Ruhm. Doch was passiert, wenn Eitelkeit, Ehrgeiz und Narzissmus aufeinandertreffen? Die Pointen sitzen, die Lacher sind garantiert und doch bleibt ein nachdenklicher Nachgeschmack. Erleben Sie, wie die schillernde Fassade des Glamours Risse bekommt und die menschlichen Schwächen darunter hervortreten. Ein temporeicher, unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Theaterabend, der nicht nur amüsiert, sondern auch die Absurditäten unserer Gesellschaft aufs Korn nimmt. Ganzkörpereinsatz bietet einen unverblümten Blick und enthüllt die Absurditäten und Kompromisse, die Menschen bereit sind einzugehen, um im Rampenlicht zu bleiben.

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Rauhnächte gelten als geheimnisvolle Zeit voller Mythen, Rituale und Legenden. Doch ihr Ursprung liegt nicht in der Esoterik, sondern in der Astronomie. Florian Freistetter nimmt das Publikum mit auf eine faszinierende Reise zu den Wurzeln der zwölf Nächte zwischen den Jahren. Er zeigt, wie Menschen seit Jahrtausenden den Himmel beobachten, das Unbekannte deuten und aus Wissen – ebenso wie aus fehlendem Wissen – Geschichten, Bräuche und Weltbilder entwickeln. Dabei wird deutlich, dass Wissenschaft nicht nur Antworten liefert, sondern immer auch von den Grenzen unseres Wissens erzählt. Ein überraschender Blick auf eine Zeit zwischen Wintermystik und Sternenhimmel – und darauf, wie wissenschaftliche Erkenntnisse unsere Sicht auf die Rauhnächte verändern können.

Dr. Florian Freistetter ist Astronom, Wissenschaftsautor und Podcaster. Mit seinen Büchern, dem Podcast Sternengeschichten und als Mitglied der Science Busters begeistert er seit vielen Jahren ein breites Publikum für Astronomie und wissenschaftliches Denken.

In Kooperation mit Spektrum der Wissenschaft

Jakob Stenberg (Lead) | Victor Nilsson (Tenor)
Rasmus Krigström (Bariton) | Didier Linder (Bass)

Es begab sich aber zu jener Zeit, an einem verregneten Sonntagnachmittag im Herbst 2006, als von einem Fernseher in Stockholm eine Sendung von „Die Simpsons“ ausging. Darin versammelten sich vier Herren und gründeten das Barbershop-Quartett „Die Überspitzen“. Im gleichen Jahr gründeten sich die Ringmasters. Es begann eine beispiellose Geschichte, die die vier sympathischen Sänger zu Weltmeistern werden ließ. 2012 gewannen die Ringmasters die Barbershop-Weltmeisterschaften in den USA - als erste nicht-amerikanische Gruppe in der über 50-jährigen Geschichte des Wettbewerbs!

Die Kunst des Barbershop-Singens ist hierzulande einem breiten Publikum immer noch unbekannt. Umso begeisterter sind die Reaktionen des Publikums bei den Konzerten. Die Ringmasters stehen für geschmeidigen Gesang, präzise Akkorde, perfektes Blending und virtuose Präsentation. Hinzu kommt ein Lausbubencharme, der jedes Herz zum Schmelzen bringt.

Das Publikum darf sich in der Jubiläumsshow 2026 auf die besten, schönsten und beliebtesten Weltklasse-Barbershop-Songs aus 20 Jahren Ringmasters-Geschichte freuen. Das Repertoire ist dabei stilmäßig breitgefächert: Musical, Jazz, Pop, Folk, schwedische Chormusik, deutschsprachige Lieder und weitere Überraschungen!

Eine Veranstaltung des Kulturfenster Heidelberg in Kooperation mit dem Augustinum

Einlass ab 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

amacord – das ist das herausragende Gesangsensemble aus Leipzig mit den Tenorstimmen von Wolfram Lattke und Robert Pohlers, den Bassstimmen von Daniel Knauft und Holger Krause sowie dem Bariton Frank Ozimek. Virtuos und humorvoll bringen die fünf Leipziger ihre Verbindung klassischer Stimmkunst und Jazzgesang auf die Bühne von Enjoy Jazz. Dafür haben sie die großen Klassiker des Jazz für ihr A-capella-Ensemble arrangiert. Ihre aktuelle Veröffentlichung „Maria“ (2025) mit Musik von Josquin des Prez wurde 2026 mit dem International Classical Music Award (ICMA) ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 hat das Ensemble an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig als erstes Vokalensemble einen Lehrauftrag für Ensemblegesang. Anfang 2026 rief das Vokalquintett zudem die amarcord Music & Nature Foundation ins Leben, die sich der Verbindung von Musikförderung und dem Schutz natürlicher Lebensgrundlagen widmet.

Einlass: 19:00 Uhr

KYIV (Kiew) SYMPHONIY ORCHESTRA
Leitung: JASCHA VON DER GOLTZ
Solist: DMYTRO CHONI, Klavier

Werke von:
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY 1809 - 1847
- Konzertouvertüre »Die Hebriden« op. 26
DMYTRO PASHYNSKY *1991
- »Sternennacht« (Uraufführung)
GEORGE GERSHWIN 1898 – 1937
- Rhapsody in Blue
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1937
- Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

The evening will feature the performance of Thomas Vo Van Tao and his disciples. The opening item explores a modern theme on belonging and identity in the traditional framework of Mohiniyattam by Anne Therese and Nikhil Varghese, who are disciples of Thomas Vo Van Tao and Dr. Neena Prasad, respectively. This will be followed by the performance of Thomas Vo Van Tao.

Thomas Vo Van Tao is a leading Mohiniyattam practitioner and disciple of Guru Dr. Neena Prasad. Originally from France, he embarked on his Indian classical dance journey with Bharatanatyam at the age of 12, mastering its intricacies over a decade before transitioning to Mohiniyattam. Under the mentorship of Smt Kalamandalam Hymavathi and Dr. Neena Prasad, Thomas honed his skills, becoming one of the rare male exponents of this traditionally female dance form.

His performances, acclaimed for their grace and fluidity, have captivated audiences globally, including in India, France, Canada, and Sweden. Beyond performing, Thomas imparts his knowledge at the prestigious Mandapa Centre in Paris and leads workshops across Europe. Academically, he holds degrees in History, Hindi, Language Didactics, and Performing Arts, with research on the contemporary history of Bharatanatyam and male performers. His performance repertoire includes NMACC Mumbai, UNESCO Paris, and the Fes Festival of World Sacred Music in Morocco.

Anne Therese Shajan, the Founder, Artistic Director and head trainer at her classical Indian dance and yoga school began her journey of movement through dance from the age of five.

A devoted dancer, she gained her primary training and rigorous practice under the guidance of veterans in their respective classical forms- from Kalamandalam Anuradha for Bharatanatyam and further education from Dr. Neena Prasad and Thomas Vo Van Tao for Mohiniyattam and has performed in multiple stages across India and Germany.

She found her calling in life when she realised that more than a passionate hobby, dance is an expression of her existence and a way of life, where she trusts it to be a medium to release emotions stored within the body and allows it to liberate itself in a way nothing else can. This paved the way for her to pursue her Master of Arts in Mohiniyattam from the reputed R.L.V.College Of Music And Fine Arts in Kerala, India.

From Kerala to Germany, Anne focuses on creating a community that celebrates art and to influence lives through dance and yoga. Her daily practice and devotion to the art forms are a clear indicator of the grounding she withholds within herself to be a constant learner and an exceptional teacher of her craft.

Nikhil Varghese, hailing from Kerala and currently living in Hannover, Germany, is a telecom design engineer by profession. He has been a student of Thomas Vo Van Tao for the past four years and has had the opportunity to perform at Théâtre Mandapa in Paris under his guidance, as well as at the Romanische Keller Theater in Heidelberg. Alongside his passion for dance and the performing arts, Nikhil enjoys learning languages particularly Classical Syriac and pursues sketching and painting as creative outlets. Through dance, he seeks to explore artistic expression, storytelling, and the rich cultural heritage that connects different traditions.

This event is hosted by Team Maargam in cooperation with Moksha School of Dance & Yoga.

Maargam is a member of Freier Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Der Ozean verbindet Kontinente und Klimasysteme, Lebensräume und Gesellschaften. Die Meeresforscherin Antje Boetius zeigt, welche zentrale Rolle die Ozeane für das Leben auf der Erde spielen: als Klimaregulator, als Lebensraum und als globales Netzwerk ökologischer Prozesse – von der Oberfläche bis in die Tiefsee. Im Rahmen des Festivalmottos Über Grenzen richtet das Finale den Blick auf die vielfältigen Verflechtungen zwischen Meer und Mensch, Wissenschaft und Verantwortung. Ein Abend über die Bedeutung der Ozeane in einer Zeit des ökologischen Wandels – und darüber, wie eng unsere Zukunft mit der Zukunft der Meere verbunden ist.

Prof. Dr. Antje Boetius ist Meeresbiologin und zählt zu den international profiliertesten ForscherInnen auf dem Gebiet der Polar- und Tiefseeforschung. Seit 2025 ist sie Präsidentin des Monterey Bay Aquarium Research Institute in Kalifornien, eines der weltweit führenden Zentren für Ozeanforschung.

Sie machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen
psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und
groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände
und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen
dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live
wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich
Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam
einen Gitarrenverstärker geteilt
Nach einem frühen Siegeszug durch Impro-Shows und dem Debüt
Die Bris (2020) folgten Festivals, Supportslots, der Heimatsound-Gewinn
und 2024 der nächste große Wurf: As Weda (F.A.M.E Recordings). Eine
Liebeserklärung an den analogen Sound und ein Album wie eine
verschwitzte Live-Session auf Tonband. 2025? Noch mehr Preise,
noch mehr Präsenz – und ein neues Album in Arbeit. Klingt nach Hype.
Ist aber einfach nur: Wild und schön.

Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright : Danceperados of Ireland GmbH

Einlass ab 19:00 Uhr