Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

Klavierabend
Andrei Gavrilov

Werke von:
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 – 1849
4 Nocturnes
- Nr. 1 b-Moll op. 9/1
- Nr. 8 Des-Dur op. 27/2
- Nr. 20 cis-Moll op. posth.
- Nr. 4 F-Dur op. 15/2
FRANZ LISZT 1811 – 1886
- Sonate h-Moll
MODEST MUSSORGSKI 1839 – 1881
- Bilder einer Ausstellung


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Hat die Deutsche Bank milliardenschwere Geschäfte mit italienischen Mafiosi gemacht? Beschäftigt der FC Bayern einen Mann, der Teil eines kalabrischen Clans sein soll und Zugang zu Spielern sowie Top-Managern hat? Und warum tut der deutsche Staat nicht mehr gegen Geldwäsche und die Präsenz einer der weltweit gefährlichsten Mafiaorganisationen – der kalabrischen ’Ndrangheta – in Deutschland?
In seinem mutigen und zugleich unterhaltsamen SPIEGEL-Bestseller Germafia erzählt Sandro Mattioli von exklusiven Recherchen, unterbundenen Ermittlungen und enthüllt bislang unbekannte Mafia-Aktivitäten in Deutschland.
Er selbst stammt aus Heilbronn und recherchiert seit mehr als 15 Jahren in der undurchsichtigen Welt der Mafia. In dieser Zeit sprach er mit Mafia-AussteigerInnen, Angehörigen von Opfern sowie zahlreichen StaatsanwältInnen und ErmittlerInnen in Deutschland und Italien. Zudem ist er Vorsitzender des Berliner Vereins Mafianeindanke und engagiert sich in dieser Funktion politisch gegen die Macht der Clans.

Sandro Mattioli ist ein begehrter Ansprechpartner für Politik, Medien und Betroffene. Er arbeitet auch als Berater, unter anderem für den Tatort sowie die für drei Emmys nominierte US-Doku Mafia Land. Zahlreiche Medien berichteten über seine Enthüllungen, die sogar Regierungsbefragungen zur Folge hatten. Mattiolis Arbeit inspirierte zudem renommierte AutorInnen, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen – zuletzt Isabelle Lehn mit ihrem Erfolgsroman Die Spielerin.

Dr. Alessandro Bellardita ist ehemaliger Staatsanwalt im Bereich der Organisierten Kriminalität, derzeit Strafrichter in Karlsruhe und der ideale Gesprächspartner für diese Lesung.

In Kooperation mit Volare e. V. Heidelberg

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wenn Julian Emanuel Becker am Spieltisch der Grenzing-Orgel Platz nimmt, kann man einen der herausragenden jungen Interpreten seines Fachs erleben. In diesem Jahr wird er 20 Jahre alt und dennoch weist sein Lebenslauf bereits zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben auf: 2019 gewann er den Internationalen Orgelwettbewerb Nordirland, ein Jahr später den 1. Preis beim Grotrian-Steinweg Klavierspielwettbewerb. 2023 wurde er als jüngster Preisträger jemals beim International Organ Festival im englischen St. Albans ausgezeichnet und im letzten Jahr gewann er sowohl den Bachpreis der Stadt Wiesbaden als auch den 1. Preis im Fach Orgel beim XXIV. Internationalen Bach- Wettbewerb in Leipzig.

In Maulbronn eröffnet der junge Virtuose ganze Klanglandschaften: Mit einer Bearbeitung von Mendelssohns Hebriden-Ouvertüre bereist er die raue Schottische See, während er mit Schumanns viertem Orgel-Kanon des Opus 56 in die Seelenlandschaft des Romantikers eintaucht. In César Francks Choral Nr. 2 nimmt er uns mit zu den Kathedralen Frankreichs und die Toccata octophonica von Bernd Richard Deutsch beschreibt eine futuristisch anmutende Szenerie. Mit der Choralbearbeitung Schmücke dich, o liebe Seele sowie Passacaglia und Fuge in c-Moll geht es dann zur virtuosen Berg- und Talfahrt in Bachs Orgelwerk.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“ !
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese
beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.
Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne
Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den
Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer
behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse,
sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern,
bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.
Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie
abgeholt werden möchtet.

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Schauspiel von Harrison David Rivers
Premiere: 30. Mai 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Übersetzung: Benjamin Martins
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: n.n

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Ursprünglich beauftragt und produziert vom New Conservatory Theatre Center in Francisco, Kalifornien

Es spielen:
Leandro Labantey, Benjamin Martins

Leidenschaftlich, roh, ergreifend – This Bitter Earth erzählt die Geschichte einer Liebe zwischen zwei Männern, die zwischen persönlichem Glück und gesellschaftlichem Umbruch stehen. Jesse, ein schwarzer Schriftsteller, und Neil, ein weißer Aktivist, kämpfen mit den Widersprüchen von Privileg, Protest und Identität. Wie viel hält eine Liebe aus, wenn die Welt um sie herum in Flammen steht? Und was bedeutet es, sich wirklich zu positionieren?

In der mitreißenden und kraftvollen deutschen Erstaufführung stehen
Benjamin Martins (First Steps Award-Gewinner, Filmemacher, Schauspieler) und Leandro Labantey (Rapper, Singer-Songwriter, Schauspieler) gemeinsam auf der Bühne. Martins zeichnet zudem für die Übersetzung verantwortlich – ein echter Glücksgriff für diese brisante Inszenierung. Pulsierendes Theater voller Emotionen, Wucht und brennender Aktualität – intensiv, berührend, unverzichtbar! Ein Abend, der lange nachhallt.

Die norwegische Jazzsängerin Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten Musikerinnen Europas. Auf ihrem neuen Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ präsentiert sie eine Sammlung melodischer Songs, inspiriert von klassischen Jazzstandards – Lieder über Leben und Liebe, universelle Themen, mit denen sich alle identifizieren können.

Mit diesem Album kehrt die Künstlerin zu ihren Jazz-Wurzeln zurück, die sie 2001 mit dem Grammy-nominierten Album, „At First Light“, auf der internationalen Bühne etablierte. Die Songs wurden mit ihrem norwegischen Jazztrio und dem Stavanger Symphony Orchestra aufgenommen, in Arrangements von Grammy-Gewinner Vince Mendoza. Ihr Trio spielt eine zentrale Rolle in ihrer Musik. „Wie eine Familie“, beschreibt Silje die Verbindung. „Wir sind auf der Bühne instinktiv im Einklang.“ Silje und ihr Trio kreieren ein intimes, poetisches Klangbild voller Wärme, das live ein unvergessliches Erlebnis bietet und die Zeit für einen Moment stillstehen lässt. Neben neuen Songs umfasst ihre Live-Show Klassiker wie „Be Still My Heart“, „Tell Me Where You’re Going“ und „Dance Me Love“ – Lieder, die Fans weltweit berühren.

Foto: Hans Olav Forsang

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Seit bereits mehr als zehn Jahren sind der mit allen Branchenpreisen ausgezeichnete Schauspieler Matthias Brandt und der Pianist, Sänger und Improvisationskünstler Jens Thomas gemeinsam auf Bühnentour.

In ihrem neuesten Projekt widmen sich die beiden dem Schaffen und der komplexen Persönlichkeit Robert Schumanns. Wie bei kaum einem anderen Komponisten verbindet sich bei ihm Künstlerisches mit Biographischem. Seine psychische Instabilität, die immer wiederkehrenden depressiven Schübe und Zustände »völliger nervöser Erschöpfung«, die fixe Idee, wahnsinnig zu werden – all dies spiegelt sich zweifellos bei Schumann wider. Matthias Brandt und Jens Thomas, die in den letzten Jahren mit ihren gemeinsamen Programmen bemerkenswerte Erfolge feierten, inszenieren dieses Phänomen in einer individuell ausgestalteten Collage aus Wort und improvisierter Musik. Nichts scheint an diesen Abenden festgelegt oder routiniert einstudiert zu sein. Während Brandt die Nerven der Zuschauer vibrieren lässt, improvisiert Thomas passend am Klavier – ein faszinierendes Spiel aus Text und Klang, das mit den seelischen Abgründen der Charaktere jongliert.

Luisa Briguglio, eine aus Sizilien stammende, vielseitige Künstlerin, eröffnet das Festival mit ihrem einzigartigen Soloprojekt „Truvatura“. In ihrer Musik vereint sie die tiefen Wurzeln ihrer Heimat mit einer visionären, modernen Perspektive. Sie lässt die Stimmen der Migranten, Dichter und Liedermacher ihrer Vorfahren lebendig werden und erschafft dabei ein musikalisches Werk, das sowohl persönliche als auch universelle Geschichten erzählt. Begleitet wird sie an diesem besonderen Abend von Luke Darlinson, einem virtuosen Jazzgitarristen, der die Kunst der Improvisation in seine Musik integriert. Gemeinsam erschaffen sie eine Klanglandschaft, die sowohl zart als auch kraftvoll ist, geprägt von einem ständigen Dialog zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Ihre Zusammenarbeit ist eine Einladung, sich in der Komplexität von Kultur, Erinnerung und Veränderung zu verlieren.

Einlass 19:30 Uhr