KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Streit sollte nicht gescheut werden, denn er ist der Motor der Demokratie. Doch die heutige Dauererregung ist eine Empörungsfalle: Statt miteinander sachlich zu sprechen, entstehen feste Lager und ideologische Echokammern, die einen öffentlichen Diskurs vermehrt erschweren. Saba-Nur Cheema und Meron Mendel bringen seit Jahren Menschen mit grundverschiedenen Ansichten zusammen. Sie regen eine Debatte an, die sie auch aufgrund ihrer eigenen, unterschiedlichen Hintergründe bestens kennen. An diesem Abend sprechen sie darüber, wie widerstandsfähige Debattenpraxis aussieht und wie wir sie kultivieren.

Prof. Dr. Meron Mendel studierte in Haifa und in München Pädagogik und Jüdische Geschichte und promovierte in Frankfurt. Er ist Professor für Soziale Arbeit und Leiter der Bildungsstätte Anne Frank.

Dr. Saba-Nur Cheema ist Politologin und Antirassismus-Trainerin und berät u. a. die Bundesregierung zu Fragen der Islamfeindlichkeit.

In der Reihe Und jetzt?

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Trioabend – Fin de siècle

Am Donnerstag, den 1. Oktober 2026 um 19:30 Uhr, gibt das Trio Arte Sanitas (Alexandre Feye, Violine, Peer Findeisen, Klavier, Dorothea von Albrecht, Cello) im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen Trioabend unter dem Titel „Fin ce Siècle“.

Das Konzert mit dem TRIO ARTE SANITAS mit Werken von Claude Debussy und Gabriel Fauré bietet nicht nur feine französische Kammermusik voller Klangfarben, zarter Träumereien und leidenschaftlicher Melodien, sondern auch Klänge des Aufbruchs, das alte wohlbekannte in neue Bahnen zu bewegen.

Paris als Zentrum des Impressionismus, steht gleichzeitig am Fin de siècle (französisch für „Ende des Jahrhunderts“) es bezeichnet das Lebensgefühl und die Kulturellen Strömungen der Zeit um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert (etwa 1890 bis 1914).Die Epoche war geprägt von Dekadenz, einer tiefen Endzeitstimmung und gleichzeitig dem Aufbruch in die Moderne.

Die Menschen schwankten zwischen Angst vor dem Untergang der Gesellschaft und großer Begeisterung für neuen, technischen Fortschritt. Es herrschte ein starker Pessimismus, aber auch der Wille, alte Regeln in Kunst und Moral hinter sich zu lassen. Dieses spiegelt sich in den Werken des Konzertes: Die Sehnsucht nach der heilen Romantik, und den disruptiven Momenten, die eine neue Zeit ankündigen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Musical von Michael Bellmann, Jürgen Ferber, Joerg Mohr
ca. 120 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 2. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Musikalische Leitung: Daniel Prandl
Regieassistenz: Sophia Schenkel Leon
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Daniel Rangk
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Rainer Kleinstück, Erdmuthe Kriener, Daniel Prandl, Julia Schmidt, Caroline Werkle, Eric Werner, Frank Winkels

Vor zwanzig Jahren begann mit »Der Duft der Kastanie« die Geschichte des theaters am puls. Dass wir unser Jubiläum mit diesem Musical eröffnen, ist kein Blick zurück. Es ist eine Einladung, einer Frage nachzugehen, die uns alle betrifft: Was bedeutet Freiheit? Unter einem blühenden Kastanienbaum begegnen sich ein verheirateter Familienvater und eine blinde Frau. Zwischen ihnen entsteht eine leise, poetische Liebesgeschichte, die beide vor eine Entscheidung stellt, deren Folgen ein Leben lang nachhallen. Jahrzehnte später kehrt der Mann an diesen Ort zurück und erkennt, dass manche Erinnerungen nie verblassen – weil sie sich tief in unser Innerstes eingeschrieben haben. Begleitet von Klavier, Cello und Flöte erzählt »Der Duft der Kastanie« von Liebe, Sehnsucht und den Entscheidungen, die uns zu den Menschen machen, die wir sind.
EIN BERÜHRENDES KAMMERMUSICAL ÜBER DIE GROSSE FRAGE, OB WAHRE FREIHEIT IM FORTGEHEN LIEGT – ODER IM BLEIBEN.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Dass Souad Massi eine bekannte Songschreiberin werden würde, war ihr nicht an der Wiege gesungen. 1972 geboren, wuchs sie in einem Arbeiterviertel Algiers auf; am Radio lauschte sie arabischer Popmusik, und sie hörte westlichen Rock. Der Flamenco trat in ihr Leben, und sie sang in einer Metal-Band. Damit verstieß sie gegen die guten Sitten, wurde von Fanatikern bedroht. In einem Lied beschreibt sie Algerien als schöne Frau, gefesselt und mundtot gemacht. Man könnte das als Selbstbeschreibung lesen: Als sie 1999 bei einem Festival in Frankreich auftrat, mit melancholischen, poetischen Liedern, wurde sie gefeiert. Sie blieb. Album um Album entstand, angesiedelt zwischen Chanson und arabischen Klangsphären, Folk, Rock und Jazz. Ihre Geschichte hat Massi zudem zum politischen Vorbild gemacht – eine Frau, die against all odds ihren Weg geht, musikalische und geografische Grenzen überschreitet und patriarchale Strukturen durch ihr Tun zersetzt. Nicht nur in Frankreich ist sie so zum Megastar aufgestiegen. Bei ihrem Enjoy Jazz-Konzert wird sie vom französisch-kongolesischen Rap-Star Youssoupha unterstützt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

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Klavier Freistil

Wolfgang Amadé Mozart
Werke und Improvisationen

Wenn Wolfgang Amadé Mozart auf spontane Erfindungslust trifft, entsteht ein Konzertabend voller Überraschungen: Der Pianist Markus Becker widmet sich Mozarts Musik auf ganz eigene Weise.
Schon als kleines Kind begann er auf dem Klavier zu improvisieren.
Dieser Leidenschaft ist Markus Becker bis heute treu geblieben. Er zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Klavierszene. Nach Studien in Hannover und Paris führte ihn seine Karriere auf internationale Bühnen; zahlreiche CD-Einspielungen dokumentieren seine stilistische Bandbreite zwischen klassischem Kernrepertoire, selten gespielten Werken und Crossover-Projekten. Besonders geschätzt wird er für seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Improvisation: Mit spielerischer Leichtigkeit verbindet er klassische Formgebung mit jazzigen Harmonien, rhythmischer Raffinesse und spontaner Klangfantasie.
Gerade diese Offenheit macht den Reiz des Abends aus. Das „Mozart-Thema“ bleibt bewusst schillernd – neben Originalwerken erklingt vielleicht ein Motiv, vielleicht eine Wendung, vielleicht nur ein musikalischer Gedanke, der als Ausgangspunkt für die Improvisationen dient. Aus dem Moment heraus entwickelt Becker neue Perspektiven auf Bekanntes und lässt unerwartete Klangräume entstehen. So darf man gespannt sein, wohin die Reise in der Stadtkirche führt: zwischen Wiener Klassik und Jazzclub, zwischen feiner Anspielung und virtuoser Freiheit – ganz im Geist eines Komponisten, der selbst ein begnadeter Improvisator war.

Eine Schauspielproduktion des Theaterhaus Stuttgart

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet, ein weiterer Mann ist im Januar 26 an den Spätfolgen einer Schussverletzung gestorben. Zehn Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen. Um diesen Prozess in die breite Öffentlichkeit zu tragen, erarbeitete das Produktionsteam eine bühnentechnisch reduzierte Variante der Theaterhausinszenierung, die Gastspiele in einem größeren Rahmen ermöglicht. Mit dieser Version ist das Stuttgarter Ensemble am 02.10.26 zu Gast im Theater im Karlstorbahnhof Heidelberg.

Nachgespräch mit Regisseur Werner Schretzmeier und dem Schauspielensemble im Anschluss an die Vorstellung.

Wir empfehlen AND NOW HANAU ab 17 Jahren / gymnasiale Oberstufe. Interessierten Lehrer:innen empfehlen wir dringend, vorab ihre Gruppe inhaltlich vorzubereiten, eine vor- und nachbereitende Begleitmappe mit Materialien ist hier bereitgestellt.

Stück-Dauer: ca. 1:25 h

Mit: Larissa Ivleva, Katja Schmidt-Oehm, Ufuk Oehlerking, Stephan Moos, Irfan Kars

Regie: Werner Schretzmeier
Bühnenbild & Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Dramaturgie: Brigitte Luik
Video: Marcin Wierzchowski
Regieassistenz & Abendspielleitung: Raluca Urea
Bühnenbildassistenz: David Fitzgerald
Kostümassistenz: Christine Lange
Requisite: Beate Mergel
Bühnenbau: Marc Dobmaier
Philipp Jonathan Tewald
Lichtdesign: Mathieu Arnal
Technik Licht: Raphael Recordon; Samuel Schubert
Technik Bild & Ton: Gunnar Hälsig, Joshua Schüder

Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag

Gefördert durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen. Gewinner des Kleinkunstpreises 2025 Baden-Württemberg.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Horror-Live-Hörspiel nach Bram Stoker

Graf Dracula, Fürst der Finsternis, verlegt seinen Wohnsitz nach London, um seine unstillbare Gier nach Blut zu stillen. Doch Dr. Seward, sein Mentor Prof. van Helsing, Anwalt Jonathan Harker, dessen Frau Mina und Lord Arthur Holmwood stellen sich ihm in den Weg. Die dramatische Jagd führt bis nach Transsilvanien – es geht um nicht weniger als das Schicksal der Welt.

Mit eindrucksvoller Kulisse, scharf gezeichneten Figuren und einem Ensemble, das Grusel, Witz und Tempo meisterhaft verbindet. Komisch. Bissfest. Blutig gut.

Mit: Franziska Knetsch, Michael Köckritz, Daniel Sempf, Stefan Gille
Fotos: Thorsten Richter

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Emilia Roig, promovierte Politikwissenschaftlerin, hatte mit „Why We Matter. Das Ende der Unterdrückung“ ein vieldiskutiertes Buch veröffentlicht, in dem sie und unter Rückgriff auf ihre Familiengeschichte beschreibt, wie Macht und Unterdrückungssysteme sich reproduzieren, aber auch wie sie bekämpft werden können. Die Französin Roig, Tochter eines jüdisch-algerischen Vaters und einer aus Martinique stammenden Mutter, lebt, lehrt, schreibt und arbeitet seit 20 Jahren in Berlin. Ihr neues Buch „Lieber Sohn oder So rettest du die Welt“ ist das Plädoyer für eine radikale Fürsorglichkeit als Antidot gegen kapitalistische Entgrenzungen und protofaschistische Bewegungen. „Ich schreibe dir, weil ich glaube, dass du – dass wir alle – einen anderen Weg wählen können.“ Roig greift die Briefform auf, die schon James Baldwin und Ta-Nehisi Coates genutzt haben, um sich an die nachfolgende Generation zu wenden – in der Hoffnung, die Flaschenpost möge vielen Menschen vor die Füße gespült werden und ihnen die Augen öffnen.

Einlass 16:00 Uhr

Liederabend von und mit Jürgen Ferber

Nach einer längeren krankheitsbedingten Zwangspause hat Jürgen Ferber endlich wieder ein neues Album aufgenommen, das neben einigen neuen Liedern auch viele ältere enthält, nach denen immer wieder gefragt wurde. So gibt es nun neben dem Titelstück „Meine schöne neue Welt“ z.B. endlich auch „Messie“, „Wo immer Du bist“, „In Wirklichkeit“, „Selbstbestimmung“ und „Schau mich einfach nur an“. Ferber beweist ein ums andere Mal, dass Anregungen zum Nachdenken nicht im Widerspruch stehen müssen zu Albernheiten und gemeinsamem
Lachen. Der Sänger mit der an der Musikhochschule Köln ausgebildeten warmen Stimme ist wurde mehrfach ausgezeichnet und begleitet sich selbst mit Gitarre oder Klavier, was den Abend in Verbindung mit seiner unterhaltsam charmanten Moderation außergewöhnlich abwechslungsreich macht und dazu einlädt, ihm in seine „schöne neue Welt“ zu folgen..