Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Bild: Esra Rotthoff

Einlass: 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof 1610 in Weil der Stadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof 1610 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Ensemble VoaBella stellt Maria in den Mittelpunkt des Programms.
Es erklingen Kompositonen a-capella und mit Orgelbegleitung von der Renaissance bis hin zum 21. Jahrhundert.
Das zentrale Werk des Konzerts sind die „Litaniae à la Vierge Noire“ von Prancis Poulenc. Es ist sein erstes religiöses Werk, entstanden 1936 nach einer Wallfahrt zum Heiligtum der „Schwarzen Jungfrau“ im französischen Rocamandour.

Einlass: 17:30 Uhr

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Anlässlich seines 15-jährigen Bühnenjubiläums gewährt der Jettinger Zauberkünstler Arnd Röhm spezielle Einblicke: Was für besondere Erlebnisse hat es gegeben? Neben der Zauberei erzählt er in seiner typisch schwäbischen humorvollen Art von Pannen, Überraschungen und Momenten für die Ewigkeit.

Es wird aber auch Ausblicke geben: Was ist in der Planung und wie geht es weiter? Zusätzlich zu den zahlreichen Klassikern aus seinem Repertoire, werden einige ganz neue Kunststücke auf der Bühne präsentiert.

Ein besonderes Highlight ist die musikalische Begleitung. Die beiden bekannten Musiker Lorant Magyar und Chris Seeger werden mit ihrem Bandprojekt „Backtrack“ den magischen Abend musikalisch begleiten und zu einem einzigartigen Erlebnis beitragen.

Sie dürfen sich also auf einen bezaubernden Abend voller Überraschungen, Livemusik und vielen magischen Ein- und Ausblicken freuen.

Foaie Verde entführt das Publikum in eine faszinierende Klangwelt voller Leidenschaft, Tempo und Emotion.
Inspiriert von den reichen musikalischen Traditionen Südosteuropas, verbindet das Ensemble folkloristische Wurzeln mit Elementen aus klassischer Musik sowie der Freiheit des Jazz und erschafft so ein Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität.
In rasant wechselnden Rhythmen, filigranen Melodien und ausdrucksstarken Improvisationen entfaltet sich ein musikalischer Kosmos, der von melancholischer Tiefe bis zu überschäumender Lebensfreude reicht.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen des Publikums.
Im hochkarätig besetzten Ensemble sind zudem die Jazzpreisträger und Brüder Gregor und Veit Hübner.

“Chanson Trottoir, eine der besten Livebands Kölns”
Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt.

Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Einlass 19 Uhr

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Das große Jubiläum mit Roland Baisch als Special Guest

Das Bosch Swing & Dance Orchestra feiert Jubiläum und lädt zur 10. Big Band Night ins
franz.K ein. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Konzertabend voller Swing, Jazz und Big-
Band-Sound. Das abwechslungsreiche Programm der Big Band des Bosch-Standorts Reutlingen
spannt den Bogen von den zeitlosen Klassikern des Count Basie Orchestra bis hin zu modernen
Arrangements von Michael Bublé – ein Abend voller Rhythmus, Klangfarben und musikalischer
Höhepunkte.
Nach seinem gefeierten Auftritt im Jahr 2023 kehrt Roland Baisch als Special Guest zurück. Der
Entertainer und Comedian blickt auf eine außergewöhnliche Bühnen- und Fernsehkarriere zurück.
Scherbentheater, KGB, Männerabend und Comedy Factory sind nur einige Stationen seines
vielseitigen Schaffens. Mit Charme, Humor und musikalischer Erfahrung verleiht er dem Konzert
eine ganz besondere Note.
Unter der musikalischen Leitung von Magnus Mehl präsentiert sich das Bosch Swing & Dance
Orchestra mit seinem unverwechselbaren, kraftvollen Big-Band-Sound. Gemeinsam mit dem weit
über die Region Reutlingen hinaus bekannten Sänger Milo verspricht das Orchester einen Abend
voller Spielfreude, musikalischer Höhepunkte und erstklassiger Unterhaltung.
Feiern Sie mit uns zehn Jahre Big Band Night – ein Jubiläum voller Swing, Energie und
musikalischer Leidenschaft.

DEAD OR ALIVE
Beim „Dead or Alive Slam“ treten herausragende Poetry Slammerinnen und Slammer aus dem gesamten deutschsprachigen Raum gegen verstorbene Literaturikonen oder literarische Figuren an. Während die einen mit eigenen Texten antreten, schicken die anderen ihre Werke
aus dem Jenseits ins Rennen – verkörpert von Ensemblemitgliedern der Schauspielbühnen in Stuttgart.

Moderiert von Marius Loy, entwickelt sich ein Abend zwischen Epochen, Stilen und Temperamenten. Klassik trifft auf Gegenwart, Versmaß auf Freestyle, Goethe auf Grenzgang. Und am Ende entscheidet das Publikum: Wer gewinnt das Wortgefecht – Dead or Alive?

Termin 08.11.2026, jeweils um 18 Uhr

Spielort Altes Schauspielhaus

Eine Kooperation der Schauspielbühnen in Stuttgart mit dem Rosenau Kultur e.V.

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Reimart und Lachkunde
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack
am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die
Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem
Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern
lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein
zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und
somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu
verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und
selbst redend.

Märchen der Brüder Grimm für Kinder ab 5 Jahren (60 min)

Mehrmals trachtet man ihm nach dem Leben, doch mit List, Geschick und Glück schafft es ein junger Mann nicht nur die Prinzessin zur Frau zu bekommen, sondern auch die 3 goldenen Haare des Teufels zu holen. Auf seiner spannenden Reise begegnet er im Schwarzwald zwei nicht ganz ernst zu nehmenden Räubern, einem Fährmann ohne Feierabend und natürlich dem Teufel und seiner Großmutter höchstpersönlich. Und wie es das Glückskind dabei auch noch schafft, das Rätsel einiger Kinder um einen trockenen Brunnen und einen verdorrten Baum zu lösen und den Fährmann von seinem Dauerdienst zu befreien, das erfahren Sie in unserer Neuinszenierung des Mottenkäfig Klassikers.

Der Teufel mit den 3 goldenen Haaren ist eines der erfolgreichsten Stücke des Mottenkäfigs und seit 1980 im Spielplan. Nun wagt das Ensemble einen Neuanfang mit einer komplett überarbeiteten und modernisierten Fassung, die dem Verständnis der heutigen Kinder gerecht wird. Moderne, märchenhafte Musik und aufwändig gestaltete Lichtstimmungen gepaart mit klassischem Marionettenspiel und viel Magie führen die Kinder in das Märchenland, wie es sich die Brüder Grimm vermutlich vorgestellt haben.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Er hat Legenden beendet, er geriet außer Kontrolle, er war ein Frosch mit Ohren. Jetzt zeigt Thomas Fröschle alias Topas das Beste aus drei Comedyshows an einem Abend.
Der Fröschle erzählt von seinem Blick auf die Welt mit all ihren Illusionen und Kollisionen - worüber wir uns wundern und weshalb uns das Hirn explodiert. Er verfügt über einen überraschend flexiblen Körper mit Schenkeln, die jedem Franzosen das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Und er geht mimisch hart an die Grenzen dessen, was ein Dermatologe für die Gesichtshaut noch verantworten kann.

Der Fröschle zeigt mehr als „Stand up“ und Kabarett - es ist Action Comedy. Er spricht, singt und springt mit Hammer, Klingen und Kettensäge. Er zeigt vollen Einsatz im Dienst am Comedy-Kunden. Und durch jahrzehntelange Erfahrung gibt es auch kaum Verletzungen. Höchstens zertrümmerte Digitaltechnik oder mal ein zerteilter Arm. Wenn der Fröschle den Alltag beschreibt, bleibt kein Tümpel trocken. Und er nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Ist ja kein Laubfrosch.

Mit 20 Millionen Klicks auf YouTube ging sein „Soundcheck“ viral. Der Fröschle spielt in Lissabon, Lausanne und Las Vegas, aber hier bei uns verdient er am liebsten seine Kröten.

Einlass: 18:45 Uhr

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Einlass: 17:45 Uhr

Unter dem Titel „Hommage an Schubert“ erklingt ein Kammermusikabend für Violine, Violoncello und Klavier, der einen berührenden Bogen über Schuberts Schaffen spannt. Auf dem Programm stehen sein erstes und sein letztes Werk für diese Besetzung. Der Sonatensatz D 28, den Schubert als 15-Jähriger komponiert hat, strahlt von jugendlicher Frische, während das berühmte Es-Dur Trio Op.100 ,das ein Jahr vor seinem Tod entstanden ist, von tiefer Melancholie geprägt ist. Robert Schumann bezeichnete das Trio als „ein zürnende Himmelserscheinung“.

Trio Miroir, bestehend aus Dessislava Stojanova, Violine, Krassimira Krasteva, Violoncello und Maciej Szyrner, Klavier verbindet eine langjährige Zusammenarbeit. Sie treten regelmäßig auf Konzert- und Theaterbühnen auf.
Dessislava Stojanova begann ihre musikalische Ausbildung am Musikgymnasium in ihrer Heimatstadt Ruse (Bulgarien). Sie war Preisträgerin verschiedener nationaler Wettbewerbe und trat unter anderem als Solistin der Ruse Philharmonie auf. Sie hat bei Prof. Georgi Badev an der Musikakademie „Pancho Vladigerov“ in Sofia und bei Prof. Gerhard Voss an der HMDK in Stuttgart studiert. Weitere musikalische Impulse bekam sie durch die Teilnahme an Meisterkursen bei Roman Nodel, Georg Baynov und Ivry Gitlis. Sie war Mitglied der Sofia Philharmonie, des New Symphonie Orchestra Sofia und des Göttinger Symphonieorchesters. Seit 1999 ist sie festes Mitglied der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und regelmäßiger Gast unter anderem bei den Stuttgarter Philharmonikern und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Krassimira Krasteva wurde in Sofia (Bulgarien) geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Sie gewann mehrmals den Wettbewerb „Jugend musiziert“, bekam ein Ventapane Cello als Leihgabe von der Landessammlung Baden-Württemberg und wurde Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg. Ihr Studium hat sie in Stuttgart bei Prof. Buck und in Trossingen bei Prof. Queyras mit Auszeichnungen beendet. Orchestererfahrung sammelte sie bei dem SWR-Orchester Stuttgart, dem Kammerorchester Stuttgart, dem Kammerorchester Pforzheim und bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen.
Seit 2013 ist sie Mitglied der Cellogruppe bei den Stuttgarter Philharmonikern.

Maciej Szyrner wurde in Posen (Polen) geboren. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Er studierte in Posen, Bromberg und Trossingen bei Tatiana Shebanova, Gabriel Amiras und Victor Merzhanov. Desweiteren besuchte er Meisterkurse, u. a. bei Vladimir Kreinev, Andrzej Jasinski, Lee Kum Sing und Amadeus Webersinke. Szyrner ist regelmäßig Gast bei polnischen Orchestern, u. a. bei der Sinfonia Varsovia. Ferner ist er Gewinner des III. Internationalen Paderewski Wettbewerb in Bromberg (Polen). Er hat für den polnischen Rundfunk aufgezeichnet, sowie bereits mehrere CDs eingespielt.

Dessislava Stojanova – Violine
Krassimira Krasteva – Violoncello
Maciej Szyrner – Klavier

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann