Schauspiel nach dem Bestsellerroman von Karsten Dusse
Bernd Schmidt (Bühnenfassung)
Euro-Studio Landgraf. Pascal Breuer (Regie) Su Sigmund (Ausstattung)
Mit Martin Lindow, Alessa Kordeck, Christian Miedreich

Der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel, der auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar für eine ausgewogene Work-Life-Balance macht, findet praktische Anwendung der erlernten Lektionen im Umgang mit seinem Mandanten, dem recht unangenehmen Mafiaboss Dragan …
Autor Karsten Dusse, (wie seine Hauptfigur Björn Diemel) Rechtsanwalt und versierter, mehrfach preisgekrönter TV-Comedy-Autor, spielt souverän und vergnüglich mit dem Krimi-Genre und der Klaviatur des schwarzen, skurrilen Humors – und sein Buch bis an die Spitze der Bestsellerlisten. Martin Lindow (Theater Essen, Düsseldorf, Hamburg sowie zahlreiche Fernsehrollen und -serien) „spielt den Anwalt zwischen Unbedarftheit und Cleverness in der temporeichen und pointierten Regie von Pascal Breuer … (er) beherrscht den staubtrockenen Humor und seine Mitakteure stehen ihm in nichts nach.“ (WAZ 14.2.2024)

Foto: © Dietrich Dettmann

Fabien Prioville Dance Company (DE)
Fabien Prioville Chorographie Shanice Elizabeth Kwok (Choreogr. Assistenz)
Tobias Heide (Licht) Uta Meenen (Kostüme)
Mit Vladislaw Buravzev, Yanis Khelifa, Tim Kromhout, Eva Selienko,
Izaskun Ortega

„Power Moves“, das sind im urbanen Tanz Bewegungen, die in den sogenannten Battles eingesetzt werden, um Konkurrent*innen und Zuschauende besonders zu beindrucken, treffen hier auf eine zeitgenössische Tanzchoreographie – „Restage“, da Fabien Prioville nach der ersten Uraufführung 2019 dieses Stück nun wieder neu choreographiert. Dabei sind verschiedene Stile des Urban Dance, wie Breaking, Vogueing, Locking und Krump zu sehen. Fabien Prioville, langjähriger Tänzer von Pina Bauschs Tanztheater, und sein Ensemble loten dabei die Kraft des Ausdrucks, die starke Präsenz der Tänzer*innen und die Darstellung von Macht und Bewegung aus – schnell, virtuos und magisch.
Vor der Vorstellung gibt es im Terrassensaal unter Anleitung eines*r Tänzer*in eine Physical Introduction, bei der das Publikum (wenn es möchte und jeder nach seinen Möglichkeiten) mitmachen kann und etwa über Bewegungen des Urban Dance lernt.

Foto: © Bastian Hessler

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm – Themaverfehlung – und ihrem sexy “Akzent” bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren.

Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die noch 35-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz wurde am 15.08.1988 in Erlenbach am Main geboren, wuchs im idyllischen Mömlingen auf und lebt heute mit ihrer Tochter in Aschaffenburg. Sie kam auf die Comedy-Bühne quasi wie die Jungfrau zum Kinde. Seither erobert sie die Bühnen mit ihren packenden Alltagsgeschichten regelmäßig für sich. Seit Herbst 2025 tourt Schlongonges mit ihrem ersten Solo-Programm durch Deutschland und verzaubert garantiert auch hier mit ihrem einzigartigen Humor und Dialekt.


Foto: Poems of Light

Einlass ab 19:30 Uhr

Komödie von Felix Krakau
Rheinisches Landestheater Neuss. Dirk Schirdewahn (Regie)
Jan Hendrik Neidert, Lorena Diaz Stephens (Ausstattung)
Mit Nelly Politt, Tim Richter, Benjamin Schardt

Denken Sie auch darüber nach, was sich alles ändern müsste? Aber wie oft haben Sie tatsächlich schon versucht, etwas anders zu machen oder aktiv zu ändern? Also nicht einfach nur im Kleinen, durch mehr Gemüse oder regelmäßiges Lesen – sondern so ganz fundamental?
Mit diesem Vorhaben stürmen drei Menschen die Bühne, um per Telefon die Bundesregierung zu erpressen. Aber … wie genau macht man das? Was sind eigentlich die konkreten Forderungen? Und wie war doch gleich die Telefonnummer der Regierung? „Wenn Sie denken, das ist jetzt nur Theater, wir machen nur Spaß, dann haben Sie sich getäuscht.“
Der Autor und Regisseur Felix Krakau (geboren 1990) lässt seine drei sympathisch-chaotischen
Figuren nicht mehr und nicht weniger versprechen als ein Happy End – für alle! Der Rechtsweg ist selbstverständlich ausgeschlossen.

Foto: ©Christine Tritschler

Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsch von Angela Kingsford Röhl
Renaissance-Theater Berlin. Guntbert Warns (Regie) Ezio Toffoluti (Bühne)
Mit Sven Ratzke, Julia Herfst. Am Flügel: Jetse de Jong

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin
durch Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt erinnert sich
Marlene an die vergangene Zeit, die plötzlich wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.
Sven Ratzke ist ein Show- und Musical-Superstar, der auf den renommiertesten Bühnen der
Welt auftritt, u. a. im Concertgebouw (Amsterdam’s Carnegie Hall), am Berliner Ensemble, im
Operahouse in Sydney und dem Lincoln Center in New York City. In diesem Stück verkörpert
er Marlene Dietrich und „ist nun von Kopf bis Fuß, von Text bis Gesang auf Marlene eingestellt. Und schafft damit doch etwas ganz Ureigenes. Das muss man gesehen haben!“, so Peter Zander in der Berliner Morgenpost. Eine großartige Aufführung für Schauspiel- und Musiktheater-Publikum.

Foto: Ann-Marie Schwanke Siegersbusch

Sowas gab’s noch nie: Deutschlands Comedy-Dreamteam Kunz & Brosius ist zurück!

In ihrem dritten Live-Programm drehen die beiden Spaß-Spezialisten jetzt so richtig auf!

Zahllose ausverkaufte Shows, regelmäßige Auftritte im Quatsch Comedy Club und vielfache Auszeichnungen haben es bewiesen: Wenn der waschechte Hesse Peter Kunz mit seinem trockenen Humor auf Comedy-Chamäleon Luca Brosius trifft, lautet die Diagnose: Schnappatmung.

Dass der Erfinder von „Hessisch für Anfänger“ und der deutsche Mr. Bean jetzt auch noch hoffnungslos als Schlagerprinzen scheitern, ist der schönste Unfall seit der Erfindung des Plastikschneemanns.

Stand-up, Parodien und Slapstick mit Hitpotenzial: Kunz & Brosius sind die Wildleder-Scherzbuben.

Einlass: 19:00

Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)
David Carney (Lichtdesign) Elise Reculeau, Bartira Pereira (Technik)
Ella Courvoisier, Perrine Ritter (Kostüm)
Von und mit Thomas Decaesstecker, Mehdi Delanoeije, Ward Mortier,
Dario Tabakov, Tars Van Der Vaerent

„Double You“ ist ein ebenso spannendes wie komisches Zirkus-Experiment: Denn in dieser
Vorstellung finden zwei Performances gleichzeitig statt! Das Publikum sitzt sich dabei in zwei
Gruppen gegenüber – am Anfang getrennt durch einen großen Vorhang, der die erste Phase
des Geschehens auf der anderen Seite verdeckt. Immer wieder werden Schatten sichtbar,
dringen rätselhafte Geräusche von der anderen Seite herüber. Bis irgendwann der Vorhang
fällt… Die Zirkusperformance spielt mit dem Prinzip des „Fear Of Missing Out“, der Angst,
etwas Interessantes zu verpassen. Eine Mischung aus beindruckender Akrobatik, Live-
Musik, Humor, Spaß und Verblüffung - ohne Sprache. Be Flat ist ein belgisches Kollektiv mit Sitz in Gent, bestehend aus Stadtartisten, Zirkuskünstlern, Akrobaten und Musikern, die mit ihren Produktionen in ganz Europa unterwegs sind. Für die junge Reihe MOVE On kommen sie nun auch nach Leverkusen.

Foto: ©Dainius Putinas

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit.
Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm
begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne
primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein
Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und
Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und
denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“
Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle
Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der
Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt
zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit
ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern
zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen
Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal
zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür
einen Helm?
Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf
dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist
es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine.
Hauptsache, Du triffst.“
Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung
vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und
Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.
Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag.
Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der
„große Bauer“ eben.


Copyright: Frank Soens

Einlass: 19:00

In einer Fassung von Nils Strunk und Lukas Schrenk
Nach Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder
Rheinisches Landestheater Neuss. Leonard Dick Inszenierung
Andrej Agranovski Co-Regie, Sounddesign, Musikalische Beratung Alex Gahr Ausstattung
Manege frei! Hier kommt die Zauberflöte. – Moment, was?! Manege? Ist das
nicht eine Oper?
Mit allem Respekt vor Mozart und Schikaneder hat Burgtheater-Schauspieler,
Regisseur und Musiker Nils Strunk zusammen mit dem Autor und Schauspieler
Lukas Schrenk eine vollständig entstaubte Bearbeitung des Klassikers ins
Zirkus-Milieu gezaubert und spielen sie seit 2023 erfolgreich am Burgtheater
Wien. Plötzlich klingt „Die Zauberflöte“ nach Falco, Queen, den Beatles, Abba
oder Adele. Die Geschichte ist (naja fast) die gleiche, hat nichts von ihrer thematischen
Vielfalt eingebüßt und stellt eine Reise durch die Musikgeschichte
dar, an deren Ende doch wieder Mozart steht. Ein großes Publikumsvergnügen
(bei dem auch wirklich gezaubert wird)!

Foto: ©Christine Tritschler

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart (DE)
Eric Gauthier (Künstlerische Leitung)
(Mit den Choreographien „High Moon“ von) Virginie Brunelle (Uraufführung, „The Blue Brides“ von)
Barak Marshall (Uraufführung, „Lickety-Split“ von) Alejandro Cerrudo (und „Jardí Tancat“ von)
Nacho Duato (sowie Podcasts) von Eric Gauthier

Die weltweit erfolgreiche Compagnie Gauthier Dance (seit 2009 (!) regelmäßig im Forum), hat 2022 einen neuen Schritt gemacht: Compagnie-Chef Eric Gauthier gründete die Gauthier Dance JUNIORS, für die er junge Tänzer*innen überall auf der Welt suchte. Damit bietet die Compagnie des Theaterhaus Stuttgart den jungen, exzellent ausgebildeten Tänzer*innen ein Sprungbrett und lässt sie Erfahrung zu sammeln. Das neue Programm der JUNIORS dreht sich um die Glücksbringer-Tradition, die im angelsächsischen Raum für das Brautkleid verlangt wird: Something old, something new, something borrowed, something blue. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente: die Uraufführungen der kanadischen Choreographin Virginie Brunelle und des israelisch-amerikanischen Choreographen Barak Marshall sowie die Tanzklassiker der spanischen Choreographen Alejandro Cerrudo und Nacho Duato. So wird die Aufführungs-Tradition von Gauthier Dance in Leverkusen in eine nächste Generation geführt und ist deshalb auch mit in der Reihe MOVE ON.

Foto: © Jeanette Bak

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel von Tom Schulmann nach dem gleichnamigen Film
Deutsche Fassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke
Altonaer Theater Hamburg. Lea Ralfs (Regie) Ulrike Engelbrecht (Ausstattung)
Mit Ulrich Bähnk, Tobias Dürr (John Keating), Tobias Gebhard,
Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele

Ein packendes Schauspiel nach dem gleichnamigen Film mit Robin Williams von 1989, der den Ausruf „Oh Captain, mein Captain!“, ein Zitat aus einem Gedicht von Walt Whitman, zur Redewendung machte: Der junge Literaturlehrer John Keating durchbricht Ende der 1950er Jahre die starren Traditionen eines englischen Jungeninternats und motiviert die Schüler mit seinem ungewöhnlichen Unterricht, eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!“ zu verinnerlichen. Das bleibt nicht ohne Folgen … „Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief“, so hansetipp.de zur Premiere 2024.

Foto: ©G2Baraniak

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Die Welt steht Kopf. Um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen
Handstand zu machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem
ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Frank Fischer
Sie mit auf die Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner
er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt. Er
trifft auf finstere Franken, kesse Ruhrpottlerinnen und kommt beim Hören
einer sächsischen Radiowerbung dem Wahnsinn schon sehr nahe.
Daneben ergründet er die drängenden Fragen unserer Zeit: Sollten wir der
Künstlichen Intelligenz eine Chance geben, wenn es mit der natürlichen nicht
klappt? Warum machen wir im Alter unbeabsichtigt Geräusche? Und wieso
sollten wir skeptisch sein, wenn Fernzüge plötzlich pünktlich sind? Mühelos
schlägt er den Bogen von großer Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags.
Denn egal ob Präsidenten, Promis oder die Verkäuferin hinter der
Wursttheke – sie alle sind Teil von GAGALAND.

Einlass: 19:00 Uhr

Figurentheater mit Live-Musik nach dem Roman von Graham Greene
Bühne Cipolla Bremen. Sebastian Kautz (Figurenspiel, Schauspiel, Spielfassung, Regie)
Gero John (Violoncello, Keyboards, Komposition) Melanie Kuhl (Puppenbau, Kostümbild, Bühne)

Bei den Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer müssen die Gäste zwar die menschenverachtenden Scherze und makabren Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn winken Platinuhren und Millionenschecks. Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen; sie empfindet die Gäste als „Kriechtiere“ und meidet das dekadente Elternhaus. Als sie sich verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater kennenzulernen …
Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, bissiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte. Der Bühne Cipolla, die in Leverkusen schon ihre Fan-Gemeinde hat, ist mit dieser Inszenierung erneut eine großartige Literaturumsetzung, eine Verknüpfung aus Schauspiel, Figurentheater und Live-Musik, gelungen.

Foto: ©G2 Baraniak

Comedy-Mix-Show mit Lachgarantie
Lutz von Rosenberg Lipinsky (Moderation)
mit Dave Davis, Vera Deckers, Roger Stein und Frederic Hormuth

Seit 2011 ist die „Lachnacht“ live im deutschsprachigen Raum unterwegs. Von
Flensburg bis Liechtenstein, von Brüggen bis Glauchau. Und jetzt zündet sie
ihre Gags auch auf die Bühne des Forums Leverkusen.
Ein Abend, fünf Künstler, unzählige Pointen: Gastgeber Lutz von Rosenberg
Lipinsky führt charmant und scharfzüngig durch ein hochkarätiges Comedy-
Feuerwerk – und zwar mit Haltung und Haltungsnote.
Mit dabei: Dave Davis, der beweist, dass das Leben keine Generalprobe ist,
Vera Deckers, die weiß, warum wir alle einen an der Klatsche haben (psychologisch
fundiert!), Roger Stein, der singt, was wir nie zu sagen wagen, und
Frederic Hormuth mit seinem spielerischen Knabberspaß fürs Hirn und (nach
eigenen Angaben) hammermäßigen Songs am Piano.
Wenn das keine explosive Mischung ist …

Foto: Dave Davies

Jan-Gregor Kremp (Fragen, Antworten, Geschichten und Musik) Arthur Horváth (Moderation)

Der bekennende Leverkusener Jan-Gregor Kremp begann seine Schauspielkarriere am Theater. Sein Weg führte ihn vom Staatstheater Hannover über das Residenztheater München an das Wiener Burgtheater.
Im Fernsehen war er in über 150 Produktionen zu sehen. Er erzählt vom Aufwachsen in einer Großfamilie, von Licht und Schatten des Berufs. Von Begegnungen, Blitzlichtern, Abschieden und Neubeginn.
Sei Gesprächspartner ist an diesem Abend Arthur Horváth, Leverkusens Kulturchef. Beide verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zur Musik und ihr Herzensprojekt „Young Stage“, welches als „Young Stage Academy“ In dieser Spielzeit eine nachhaltige Fortsetzung findet.

Foto: ©Adrienne Meister

Wenn Christin Jugsch sich etwas vornimmt, dann zieht sie es auch durch. Auch wenn es manchmal
etwas länger dauert. Kennt man ja!
Aufgewachsen in einem kleinen beschaulichen Dorf in Niedersachsen sind die Möglichkeiten begrenzt. Zwischen ihrem fünften und zwanzigsten Lebensjahr beschloss sie, ich muss hier weg. Mit sechs Jahren hätte sie es beinah einmal geschafft, aber dann kam der Bus zu spät. Zu oft stellte sie sich die Frage: Gibt es nicht auch eine Welt, in der man andere Traumjobs verfolgt als Vorsitzende der Landjugend zu werden? Getrieben von ihrer Unruhe und der Hoffnung auf ein facettenreicheres Leben verlässt Christin mit vierundzwanzig Jahren das Dorf und zieht in die Großstadt. Der Bus kam doch! Christins Plan: Endlich ein urbanes Stadtkind werden.

In ihrem Solo-Programm „Plan A wird durchgezogen” erzählt Christin von den Dauerbaustellen ihres
Lebens. Steuer, Dating & Selbstfindung. Also von all dem, was uns alle doch regelmäßig beschäftigt.
Sie erzählt vom Kampf zwischen konservativen Dorfdenken und wokem Stadtleben und warum die
Landjugendvergangenheit hinter vielen Ecken lauert.
Doch es gibt keinen Weg zurück. Christin ist fest davon überzeugt, dass sie auf dem besten Wege ist,
ein modernes City Girl zu werden. Denn auch wenn sie ihr Dorf und ihre Familie immer in ihrem
Herzen mit sich trägt, in der Stadt gibt es eindeutig mehr Bars.

Christin Jugsch ist eine der Neuentdeckungen der letzten Jahre. Extrem sympathisch, mutig,
Storytellerin und ein funny bone.

Einlass ab 19:30 Uhr