PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Eine aparte Mischung aus Barockem und Zeitgenössischem er­klingt im 3. Kammerkonzert der Badischen Philharmonie Pforz­heim: Solisten der Holzbläser:innen werden zwei virtuose Flöten­fantasien von Georg Philipp Telemann und eine Triosonate Johann Sebastian Bachs und seines Sohnes Carl Philipp Emanuel Bach für Sie musizieren. Hier wird der Übergang vom strengeren, kontrapunktischen zum galanten Stil um 1730 hörbar: Das barocke Dunkelrot lichtet sich zum Rokoko-Pastellton. Danach folgt eine hochvirtuose Etüde von Pablo de Sarasate und die „Sea interludes“ des langjährigen Oboisten der Badischen Philharmonie, Nigel Treher­ne. Auch sie sind für Flöte geschrieben. Den fulminanten Ab­schluss bildet eine Fantasie über Themen aus der meistgespiel­ten Oper der Welt: Giuseppe Verdis „Rigoletto“. Franz und Karl Doppler komponierten sie für zwei Flöten und Klavier.

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen.
Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogenwurfangel, beschließen die Beiden einen Ausflug zu machen.
Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders ........

Einlass: 14:00 Uhr

Von Julia Spadaccini
Sind wir derselbe Mensch wie früher oder verändert uns die Zeit? Kann man sein Ich verlieren? Können wir unsere Mitmenschen wahrhaftig wahrnehmen oder sehen wir immer nur Reflexionen unserer eigenen Gedanken in ihnen? Mit solchen und anderen Fragen beschäftigt sich Julia Spadaccini in Die Sirene nebenan.
Lenita, Rui, ihre Kinder und die Großmutter leben mehr oder weniger nebeneinanderher in einer kleinen Wohnung in Rio de Janeiro. Da zieht eines Tages Sascha, ein Gesangslehrer, in die Nachbarwohnung ein. Der geheimnisvolle "Fremde" bringt unerwartete und überraschende Änderungen in ihren Alltag – und was als Komödie beginnt, wird zunehmend düster und dramatisch.

Einlass ab 17:30 Uhr

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Die neue Generation der Zauberkunst

Die jungen Zauberer Maurice Grange (Europameister) und Noel (magischer Zirkel Deutschland) verwandeln den Saal in einen magischen Ort und bringen die Zuschauer zum Staunen.

Young Magic - Die neue Generation der Zauberkunst. Vergessen Sie altmodische Zylinder, verstaubte Zauberstäbe und ernste Mienen – bei Noel und Maurice erwartet Sie moderne Magie, die begeistert und überrascht! Die beiden jungen Ausnahmetalente lesen Gedanken, lösen Zauberwürfel in Sekunden und lassen Gegenstände mit verblüffender Fingerfertigkeit aus dem Nichts erscheinen.

Noel, deutscher Vize-Jugendmeister der Zauberkunst, fasziniert mit innovativen Kunststücken und technischer Perfektion. Mit Charme und Witz sorgt er immer wieder für überraschende Wendungen und magische Highlights.

Maurice Grange, Deutscher Meister und Europameister der Zauberkunst, begeistert mit spektakulären Illusionen und humorvollen Einlagen. Wenn er die Bühne betritt, scheint die Zeit stillzustehen – und Sie werden sich fragen, wo die Grenze zwischen Realität und Illusion verschwimmt.

Mit Young Magic bringen Noel und Maurice frischen Wind in die Welt der Illusionen. Freuen Sie sich auf eine Show, die klassisches Zauberhandwerk in die heutige Zeit bringt. Unerwartet, nah und absolut.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die Musik war schon immer ein Medium, um Emotionen, Geschichten und Gedanken über Generationen hinweg zu transportieren. In ihrem neuen Programm verbinden Maren Fischer (Sopran, Piano), Jennifer Owusu (Sopran), Gabriele Guder (Mezzosopran, Harfe), Sebastian Grihn (Percussion) und Veronika Wernstedt (Gitarre, Gesang) musikalische Traditionen aus über 2000 Jahren und schlagen eine Brücke von der Antike bis in die Gegenwart.
Im Mittelpunkt steht das älteste überlieferte Musikstück der Welt: das Seikilos-Epitaph, das in einer eigens angepassten deutschen Fassung erklingt. Die Reise führt weiter durch verschiedene Epochen – vom Minnesang über klassische Lieder bis hin zu zeitlosen Songs des 20. Jahrhunderts wie „Rain in May“ oder „Never Live and Die“ von OMD.
Mit einzigartigen Arrangements und einer faszinierenden Besetzung entsteht eine musikalische Erzählung über Vergänglichkeit, Liebe und den unaufhaltsamen Fluss der Zeit.
Erleben Sie ein Konzert voller Emotionen, musikalischer Vielfalt und klanglicher Raffinesse – eine Hommage an die Kraft der Musik, die Menschen seit Jahrtausenden bewegt.

Einlass ab 17:30 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

"Schwebezustand"

Martin Bukovsek (Vertikaltuch)

Lydia Schimmer, Adam Krukiewicz und Johannes Mayr (Orgel)


Es erwartet Sie ein einzigartiges Zusammenspiel aus Klang und Bewegung beim Improvisationskonzert Schwebezustand: Während die hauptamtlichen Kirchenmusiker des Doms – Lydia Schimmer, Adam Krukiewicz und Johannes Mayr – an allen Orgeln der Domkirche musizieren, gestaltet der Bewegungskünstler Carismo (Martin Bukovsek) am Vertikaltuch im Altarraum schwebend den Lebenszyklus (Geburt - Aufwachsen - Leiden - Tod - Auferstehung).

Einlass: 18:00 Uhr

1525 hielten zahlreiche Aufstände und Rebellionen
Adel und Klerus in Südwestdeutschland in Atem. Burgen, Schlösser und Klöster brannten. Auch in Kirchheim unter Teck hielten die Bauern am 30. April 1525 Einzug und sorgten für Angst und Schrecken, aber zugleich für Hoffnung und Zuversicht bei den Unterdrückten. Schülerinnen und Schüler des Ludwig-Uhland-Gymnasiums werden die Ereignisse, die auch zur Zerstörung der Burg Teck führten, anschaulich und packend darstellen. Dabei treffen Sie auf Kirchheimer Persönlichkeiten sowie auf die großen Köpfe jener Tage. Verfasst wurde das Theaterstück von dem renommierten Dramaturgen und Regisseur Jörg Ehni. Die Musik komponierte der Musiklehrer, Chorleiter und Theaterpianist Wolfgang Gentner, aufgeführt werden die Musikstücke vom Kirchheimer VHS-
Orchester unter Leitung von Siegfried Hartauer.
Das Bühnenbild gestaltete der Dettinger Künstler Wolfgang Diez.

Einlass: 16:00

Düfte, Farben, Formen, göttliche und teuflische Kräfte in den Pflanzen: Diese Führung ist eine Zeitreise in die Welt des Mittelalters, als sich die Menschen noch eins mit der Natur fühlten. Zeitzeugen wie Walahfried
Strabo und Hildegard von Bingen erzählen davon. Was ist heute über die Heilkräfte der alten Kloster- und Wildpflanzen bekannt? Und wie werden sie angebaut, gepflegt, geerntet und angewendet?

Referentinnen: Dipl.-Ing. für Gartenbau Ortrud Grieb und Dipl.-Freizeitpädagogin Regina Zumbach-Lux

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Teil der früheren Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert-Lieder, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die, wenn möglich, sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden.

Es freut uns, dass die Frühjahrsausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Kooperation mit dem Theaterhaus Stuttgart stattfinden wird.

Gespräch

mit Federica Gregoratto, Johannes Kleinbeck

„The greatest lie ever told about love is that it sets you free“, schreibt Zadie Smith in ihrem Roman „Von der Schönheit“ über die Liebe.
LIEBE – unsere Auffassung dieses zutiefst menschlichen Bedürfnisses unterliegt einer immensen Transformation, mit der wir kaum Schritt halten können. Sei es die Rückkehr der patriarchalen Machtpolitik, die allerorts eskalierenden Gewalt, die Metoo-Bewegung, die Neuordnung der Geschlechterrollen, seien es Partnerbörsen oder KI – dieses fragile Konstrukt, diese, von so vielen beschriebene und doch so wenig benannte Gefühl, ist einer permanenten Hinterfragung ausgesetzt: Kann die Liebe uns retten? Oder müssen wir gar die Liebe retten, in den Zeiten der allgegenwärtigen Krisen? Wer besitzt die Deutungshoheit über dieses Gefühl? Sind die bislang gelebten Normen der Liebe noch aktuell? Wie sieht Liebe in der Zukunft aus? Diesen und weiteren Fragen wollen wir im Gespräch mit Federica Gregoratto und Johannes Kleinbeck nachgehen.
Johannes Kleinbeck (*1985) ist Literaturwissenschaftler, Mitherausgeber der Reihe „Neue Subjektile“ (Turia & Kant) und Übersetzer. Er arbeitet als wissenschaftlicher Assistent am Peter-Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin.

- Barrierearm

Lesung & Gespräch

Lisa Weeda
Moderation: Thorsten Dönges

Es ist die Nacht, in der das Böse ausgetrieben wird. Baba Yara fängt an zu tanzen. Mit ihrem Tanz kann sie Menschen zum Leben erwecken – die „schlechten Toten“, all jene, die zu früh von uns gegangen sind. Wer würde das nicht wollen? „Tanz, tanz, Revolution“, übersetzt von Birgit Erdmann, ist ein kühnes Romanexperiment, das uns dazu auffordert, für den Frieden in Bewegung zu bleiben. Denn Tanz kennt keine Sprache, keine Grenzen. Bereits mit ihrem Debütroman „Aleksandra“ feierte die niederländische Autorin Lisa Weeda große Erfolge. Die Ukraine, das Heimatland ihrer Großmutter, steht in ihren Arbeiten oft im Mittelpunkt. Mit dem Titel ihres jüngsten Romans fordert Weeda zu einer neuen Bewegung für Frieden auf: „Stell dir vor, du könntest mit deinem Tanz den Krieg beenden“.

- Deutsche Gebärden Sprache

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

"Der Tod, das muss ein Wiener sein" (Georg Kreisler)
Oder: "Was macht der Wolf im Kaffeehaus?"

Ein launiger Liederabend mit Werken von Hugo Wolf, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Hanns Eisler, Benjamin Britten, Georg Kreisler u. a.

In diesem außergewöhnlichen Liederabend trifft Kunstlied auf Kabarett und klassischer Liedgesang auf Wienerlied und Chanson. Das Wiener Kaffeehaus ist eine Institution. Ein Unikat. Ein Ort, den man nicht nur besucht, um Kaffee zu trinken, sondern vor allem, um Menschen zu begegnen, Menschen zu beobachten, Zeit zu verbringen, Inspiration zu finden. Manch Künstler, Literat, Musiker verbrachte mehr Zeit im Kaffeehaus als daheim. Die Gestalten, denen man im Kaffeehaus begegnet, sind so vielgestaltig wie das Leben - mal verliebt, mal einsam, mal erfolgreich, mal gescheitert, mal enthusiastisch, mal enttäuscht...

In Liedern von Hugo Wolf bis Gustav Mahler, Benjamin Britten bis Hanns Eisler und Ira Gershwin bis Georg Kreisler begegnen wir diesen Kaffeehaus-Gestalten und deren Geschichten – charmant und mitreißend vorgetragen von drei Künstler*innen, die der IHWA bestens bekannt sind: Hagar Sharvit
(Mezzosopran), Mikhail Timoshenko (Bariton) und Elitsa Desseva (Klavier). Humorvoll und stets mit einem Augenzwinkern stellen sie einmal mehr unter Beweis, dass Genregrenzen höchsten im Kopf existieren. Der Regisseur Nikolaus Büchel – ein gebürtiger Wiener, der in Stuttgart auch kein Unbekannter ist – gibt dem Ganzen den kabarettistischen Schliff. Und am Ende wird es sich zeigen, ob Georg Kreisler recht behält...

Elitsa Desseva (Klavier) & Mikhail Timoshenko (Bariton)
Hagar Sharvit (Mezzosopran)
Nikolaus Büchel (Regie)

In Zusammenarbeit mit Internationale Hugo-Wolf-Akademie

Bilder:
Elitsa Desseva & Mikhail Timoshenko: Annemone Taake
Hagar Sharvit: Andrej Grilc

Einlass: 19:45 Uhr

2024 startet das neue Comedy Programm von Harry G mit dem Titel HoamStories. Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie in seinen HoamStories auf der Bühne zu zerlegen.

„Der scheißt sich nix.“ Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann – humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus – auf seine unnachahmliche Art einzuordnen.

In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis „Mia san Mia“ auf und zeigt sich als zeitgemäßer und weltoffener Botschafter bayerischer Lebensart, der nicht viel mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ am berühmten Hut hat. Süffisant und ungeniert schildert er seine Sicht der Dinge, und das mit so viel Witz, Grant und Körpereinsatz, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber manchmal auch, weil gewisse Skurrilitäten einfach zum Heulen sind.
Ob Selfcare-Fanatiker, Start-Up-Ingos, Yoga-Amseln, Smartphone-Junkies, Prosecco-Uschis oder Selbstoptimierer – nichts und niemand entgeht seinem einzigartigen Grant – und auch sein kettenrauchender Freund Alfons kommt wieder zu Wort. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen – es ist ein Abend voller Energie und feinsinniger, aber bitterböser, Comedy, der sich der Zuschauer nicht entziehen kann. Nach einer Show von Harry G ist man ebenso erschöpft wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg, aber vor Lachen.

Seine Live-Auftritte sind erfrischend bissig, sein bayerischer Grant zuweilen politisch unkorrekt und seine Videoclips Kult. Mit seinen deutlichen Worten, der kurzen Zündschnur und zynischen Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem erspielte sich Harry G in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Comedy Szene.
Harry G ist aktuell das Beste was bayerische Comedy zu bieten hat.
Die neue Harry G Show HoamStories startet im Januar 2024 mit live Terminen in Deutschland,
Österreich und der Schweiz.