Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

Komödie
von Neil LaBute
Premiere: 5. April 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Nelly Schiemank
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburger



Zwei Hollywood-Paare, Karen und Bev sowie Steve und Missy, treffen zu einem Dinner zusammen, das alles andere als gewöhnlich ist. Sie diskutieren über eine pikante Filmszene, die ihre Karrieren retten soll. Karen und Steve, einst Hollywoods heißeste Stars, stehen vor dem Karriereende und sehen in der brisanten Szene ihre letzte Chance auf Ruhm. Doch was passiert, wenn Eitelkeit, Ehrgeiz und Narzissmus aufeinandertreffen? Die Pointen sitzen, die Lacher sind garantiert und doch bleibt ein nachdenklicher Nachgeschmack. Erleben Sie, wie die schillernde Fassade des Glamours Risse bekommt und die menschlichen Schwächen darunter hervortreten. Ein temporeicher, unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Theaterabend, der nicht nur amüsiert, sondern auch die Absurditäten unserer Gesellschaft aufs Korn nimmt. Ganzkörpereinsatz bietet einen unverblümten Blick und enthüllt die Absurditäten und Kompromisse, die Menschen bereit sind einzugehen, um im Rampenlicht zu bleiben.

Ein Cat-Stevens-Abend
von und mit Boris Rosenberger
ca. 105 Minuten ohne Pause

Wann erlischt eigentlich die Unschuld in den Augen des Kindes? Dieses wunderbar-mysteriöse Glimmen, dieser zweibahnige Tunnel, dieser tiefe Weg in die noch unverletzte Seele? In gelesenen Episoden erzählt Boris Rosenberger vom ersten Kuss und entblättert dabei eine humorvolle Erinnerung an eine heile Vergangenheit, in der die Hunde des Nachbarn noch die größte Herausforderung eines jungen Lebens sind. Genau zu dieser Zeit tritt „die Katze“ auf den Plan. Als bunte Vorstellung mischt sie im Leben des kleinen Jungen mit und düngt mit ihren bunten Geschichten den Garten im Kopf des Kindes.

Mit zahlreichen Hits von Cat Stevens, gesungen vom Erzähler selbst, führt der Abend zurück in ein Jahrzehnt mit bunten Tapeten, schweren Vorhängen, Flokatiteppichen, futuristischen Deckenlampen, Männern mit goldenen Brillen, Oberlippenbärten und dicken Koteletten. Es erzählt von der großen Sehnsucht nach alten Zeiten – ein Cat Stevens Abend mit Augenzwinkern!

Nach dem Roman von Bettina Wilpert
in einer Fassung von Simone Geyer und Hannah Stollmayer
Premiere: 20. Oktober 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan
Videoeinspielung: Joerg Mohr

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Schaefersphilippen Theater und Medien GbR, Köln



Es spielen:
Jonas Werling, Laura Álvarez

Sommerzeit 2014. Anna hat erfolgreich ihren Master abgeschlossen, während Jonas an seiner Doktorarbeit arbeitet. In der Bibliothek kreuzen sich ihre Wege. Mehrere Biere später landen sie schließlich im Bett. Alles scheint fein zu sein. Auf einer Geburtstagsfeier treffen sie sich wieder. Beeinflusst von Alkohol landen beide erneut gemeinsam im Bett. Jonas behauptet, dass alles einvernehmlich war, während Anna behauptet, dass es sich um Vergewaltigung handelte.
So steht Aussage gegen Aussage. Wie wird sich das Leben der beiden verändern? Anna und Jonas stehen vor einem Labyrinth von Emotionen, Zweifeln und Konsequenzen. Nichts ist, wie es einmal war.

Bettina Wilpert hat dieses ergreifende Werk geschrieben und wurde für den Roman u.a. mit dem ZDF-„aspekte”-Literaturpreis für das beste literarische Debüt des Jahres 2018 ausgezeichnet und stand auf der Hotlist 2018 für die besten Bücher aus unabhängigen Verlagen. Der Roman wurde 2022 von der ARD verfilmt.

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

MÄNNERSCHNUPFEN - ALSWIR
Improtheater ALSWIR
Es improvisieren: Eugen Gerein & Jürgen List
Am Piano: Gerd Beier

Was sie schon immer über Männer wissen wollten, sich aber nie getraut haben zu fragen. Erleben Sie spektakuläre Erkenntnisse und traurige Wahrheiten. Interessante Enthüllungen und Dinge, die besser im Verborgenen geblieben wären; alles über die „Krone“ der Schöpfung in Zeiten von Rollenwandel, Genderdebatte und der Frage, ab wann bin ich eigentlich alt?

Eugen Gerein und Jürgen List vom Improvisationstheater AlsWir zeigen in ihrem neuen Format die Komik und Tragik im Leben des Mannes.

In gewohnt souveräner Art jonglieren sie dabei mit den Charakteren, Genres und Pointen. Ein Vergnügen – nicht nur für Männer!

Begleitet werden die beiden natürlich wie immer von Gerd Baier am Piano.

Goldplay.live

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die
Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis!

Goldplay.live - Take part in a colourful show experience
Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums

Coldplay Tribute Event Show Band Coverband Deutschland

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Goldplay.live

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.

Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die
Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!

Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis!

Goldplay.live - Take part in a colourful show experience
Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums

Coldplay Tribute Event Show Band Coverband Deutschland

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Welde Brauhaus in Schwetzingen stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Welde Brauhaus. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Roxette gehören mit ihren Welthits zweifelsfrei zum Soundtrack der 1990er-Jahre. Fast zehn Jahre nach ihrem letzten Konzert und fünf Jahre nach dem Tod von Marie Fredriksson kehrte Per Gessle mit der schwedischen Sängerin Lena Philipsson 2025 zurück auf die Bühne. Unter dem Motto Live – Back Again ist Roxette mit Open-Air-Terminen im Sommer 2026 unterwegs .

Als sich Roxette Anfang 2025 in Südafrika und Australien wieder auf die Bühnen begaben, wurden sie für ihr sensationelles Comeback lauthals gefeiert. Die Presse bezeichnete die Show als „Top-Anwärter auf die beste Liveshow des Jahres“ (Sheldon Ang Media) sowie eine „Erinnerung daran, was Livemusik sein sollte“ (Musikfestivals Australien), während über 75.000 Menschen ihre kultigen Hymnen in elektrisierender Atmosphäre mitfühlen und mitsingen. Eine Reihe ausverkaufter Sommershows später und das Duo um Gründer Per Gessle hat mit der neuen Sängerin Lena Philipsson die Welt im Sturm zurückerobert. Gefeiert als lebendige Zelebrierung von Roxettes zeitlosen Hits, die von „The Look“ und „Listen To Your Heart“ bis hin zu „Joyride“ sowie „It Must Have Been Love“ – der erst kürzlich die 900 Mio. Stream-Marke auf Spotify knackte – reichen, vereinen Roxettes Songs Generationen von Fans. Mit Energie, Nostalgie sowie herzergreifenden Momenten, die von großem, jubelndem Publikum angetrieben werden, strahlt die Magie von Roxettes Musik durch Gessles unverwechselbares Songwriting und Philippsons kraftvolle Stimme in neuem Glanz auf den Bühnen dieser Welt.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

Back to the roots - aber mit einem starken Fokus auf die Zukunft! Luciano zählt zu den prägendsten Stimmen der deutschen Rap-Szene. Mit seinem tiefen, markanten Flow, energiegeladenen Adlibs und einem internationalen Drill-Sound hat er sich vom Berliner Underground bis an die Chartspitze katapultiert.

Luciano war 2021 und 2022 meist gestreamter deutscher Künstler, sein Track „Beautiful Girl“ stieg auf Platz 1 der deutschen Charts, hielt sich dort mehrere Wochen und wurde mit mehrfach Gold ausgezeichnet. Auch sein Song „Bamba“ (feat. Aitch & Bia) erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Nummer 1.

Luciano kann es eigenen Aussagen nach selbst kaum glauben: von der Jugend in Berliner Problembezirken zum Rap-Star mit Millionen Streams auf Spotify, Millionen Instagram-Followern, über einer Million YouTube-Subscribern und Alben wie „Millies“ mit Goldstatus. Dazu das Album „Aqua“ mit Platz 1 in den Schweizer Albumcharts sowie Platz 2 und 3 in Österreich und Deutschland. Allein die jährlichen Albumdrops beweisen, dass bei ihm alles andere als Selbstzufriedenheit aufkommt: Luciano bleibt hungrig.

Doch nicht nur im Studio oder im Stream weiß er zu überzeugen. Auf Tour erobert Luciano deutschlandweit die Bühnen und sorgt dafür, dass sein schneller Drill Rap und eine stilistische Vielfalt von Club bis Real Talk das Publikum begeistern. Wer sich Tickets für Luciano sichern will, sollte schnell sein – der Berliner Junge aus dem Plattenbau ist längst auf dem Weg in den deutschen Rap-Olymp.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

Der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly hat Kultstatus erreicht und steht gleichermaßen für Emotionen, Innovation und sprudelnde Kreativität.

Am 31. Oktober wird Michael Patrick Kelly sein neues Album „Traces“ veröffentlichen. Mit „TRACES” schlägt Michael Patrick Kelly ein neues Kapitel auf – musikalisch wie thematisch. Das Album vertont wahre Geschichten über Mut, Heilung und Hoffnung und zeichnet damit ein tief bewegendes Bild von Menschlichkeit. Der charismatische Singer-Songwriter mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme verbindet Pop, Rock, Folk und schafft ein intelligentes Genre-Crossover mit Elementen von Indie, Latin und Gospel. Sein Album „TRACES” kann mit hochkarätigen Kollaborationen aufwarten, so etwa mit Star-Tenor Jonas Kaufmann, dem London Community Gospel Choir und Arrangeur Will Malone. Produziert in den legendären Air Studios in London und den Berliner Hansa Studios knüpft „TRACES” nahtlos an die großen Erfolge seines Vorgängers „B•O•A•T•S“ an: fünf Top-5-Radiohits, über 400 Millionen Streams und eine halbe Million Konzertbesucher.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Welde Brauhaus in Schwetzingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Welde Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sie sind vielleicht die prägendste Indie-Rockband unserer Zeit: Vor fast 20 Jahren haben The Kooks die britische Musikszene ordentlich aufgemischt – und bis heute nicht an Strahlkraft eingebüßt.

Alles begann Anfang der 2000er im malerischen Brighton. Die Gründungsmitglieder rund um Sänger Luke Pritchard und Gitarrist Hugh Harris lernten sich während des Musik-Studiums kennen und schrieben innerhalb weniger Monate mehr als 100 Songs. Inspiriert von einem David Bowie Song, gaben sie sich den Namen The Kooks: die Exzentrischen, die Verrückten.

Und diesem Namen machten sie alle Ehre. Schon nach drei Monaten als Band erhielten sie ihren ersten Plattenvertrag bei Virgin Records. 2006 erschien ihr Debütalbum „Inside In / Inside Out“, welches ein Überraschungserfolg werden sollte, der ihnen fünffachen Platinstatus und den MTV-Award als besten britischen Act einbrachte. Zwei Jahre später folgte „Konk“, mit dem The Kooks an die Spitze der britischen Charts stürmten und sich endgültig als feste Größe am Indie-Himmel etablierten.
Für ihr drittes Album „Junk Of The Heart“ (2011) zog sich die Band auf eine Farm zurück, um dem Trubel des Erfolgs zu entfliehen, bevor sie mit „Listen“ (2014) ein Experiment voller Soul-, Gospel- und Folk-Einflüsse wagten. 2018 kehrte die Band mit „Let’s Go Sunshine“ wieder zurück zu ihren Indie-Wurzeln. Schließlich zog es Luke Pritchard nach Berlin, wo er während der Pandemie die Songs für das 2022 erschienene „10 Tracks To Echo In The Dark“ schrieb. Ein reiferes Album, das klassische Kooks-Elemente mit Themen wie verflossener Liebe, durchzechten Party-Nächten und seiner neuen Rolle als Vater verbindet. Im Frühjahr 2025 folgte mit „Never/Know“ das siebte Studioalbum.