Die Schlagzeugmafia
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format »Backstreet Noise« wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi der »Schlagzeugmafia« stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.

Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum beweisen die virtuosen Drummer, dass sie auch mitreißende Entertainer sind, ausgezeichnet mit dem Förderpreis des Landes Baden-Württemberg 2016 und dem Publikumspreis beim europäischen Wettbewerb Niederstätter surPrize 2018.

Besetzung: Bino Engelmann, Joachim Foerster, Ben Jost, Jonathan König, Lorenz Schimpf

Foto: © Christoph Behrmann

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldhaus Oelper in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldhaus Oelper das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dr. Fischer aus Genf oder Die Bomben-Party
Figurentheater mit Livemusik nach Graham Greene

»Hat er dich zu einer Party eingeladen?« – »Nein.« – »Gott sei Dank!« – »Dr. Fischer sei Dank. Oder ist das dasselbe?«

Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makabren Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken Platinuhren und Millionenschecks, versteckt in bunten Knallbonbons.

Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen. Sie empfindet die Gäste als »Kriechtiere« und meidet das dekadente Elternhaus. Doch als sie sich verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater anstandshalber von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen.

Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte.

Spielfassung und Regie: Sebastian Kautz
Komposition und Sounddesign: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl
Figurenbau und Kostüme: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Besetzung: Gero John, Sebastian Kautz
Produktion: Bühne Cipolla in Koproduktion mit Altonaer Theater und Theater Duisburg

Foto: © G2 Baraniak

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

If Worlds Collide

Drei Musiker, eine gemeinsame Leidenschaft: Musik. Inspiriert von Bands wie Creed oder Beartooth, verbinden wir kraftvolle Gitarrenriffs, präzise Rhythmen und eingängige Melodien zu einem unverwechselbaren Sound.Unsere Musik lebt von Energie und Emotion – sie soll begeistern, mitreißen und zum Nachdenken anregen. Ob auf der Bühne oder im Studio, wir setzen alles daran, unsere Leidenschaft für Rockmusik authentisch und kraftvoll zu vermitteln.Wer auf der Suche nach ehrlichem, leidenschaftlichem Alternative Rock ist, ist bei If Worlds Collide genau richtig. Wir freuen uns, Euch auf unserer Reise zu begleiten.

Carbon Age

Im Jahr 2019 wurde CARBON AGE in Hannover ins Leben gerufen.
Das Ergebnis: aggressiver Deathcore-Gesang gepaart mit prägnanten Gitarrenriffs, groovigen Drums, abgerundet durch melodiöse, teils melancholische Refrains. Kurzum: grooviger Deathmetal mit Death- und Metalcore Einflüssen. Inspirieren lassen hat man sich dabei von Bands wie Whitechapel, Dyscarnate, Lamb of God oder Bleed From Within. Textlich wird eine vielseitige Bandbreite an Themen umspielt: angefangen von Endzeitszenarien, über Lost in Space-Themen, bis zu blutrünstigen Rachefeldzügen.

Bucketlist

Bucketlist – eine Liste mit Dingen, Erfahrungen und Erlebnissen, die du noch in deinem Leben machen willst, bevor du das Zeitliche segnest. Die gleichnamige Band aus Braunschweig will seit 2017 ihre ganz persönliche Bucketlist abarbeiten und jede einzelne Show zu einem Highlight machen. Bucketlist ballern euch harte Metalcore - Ohrwürmer, gepaart mit einer süchtig machenden Liveshow um die Ohren und Augen. Wer nicht heiser und verschwitzt von der Show geht, war nicht da - Versprochen.

Deserted Fear

Das deutsche Melodic Death Metal Trio Deserted Fear – im Kern bestehend aus Gitarrist & Sänger Manuel Glatter, dem Gitarristen & Produzenten Fabian Hildebrandt sowie Schlagzeuger Simon Mengs. Sie untermauern mit ihrem organischen und dynamischen Mix aus donnernden Riffs, stampfenden Drums und markerschütternden Vocals, im Zusammenspiel mit Melodie und inspirierter kompositorischer Klasse, bei einer jeden neuen Veröffentlichung ihren brutalen und unaufhaltsamen Feldzug als einer der kraftvollsten Live-Acts ihres Genres. Das aktuelle, fünfte Studioalbum der Band – „Doomsday“ aus dem Jahr 2022 – stellt unverkennbar das bisher abwechslungsreichste Werk dar. Auf „Doomsday“ gehen Deserted Fear mit einem Selbstvertrauen und einer Souveränität voran, die normalerweise erfahrenen Headlinern auf Arena-Niveau vorbehalten ist.

Max Eisingers Tacheles
Musik aus der Diaspora
Eine Hommage an die Musik, die beinahe für immer verschwunden wäre

Max Eisinger spricht Tacheles und widmet sein neues Programm der Musik, die durch die Erfahrung von Flucht, Vertreibung und Unterdrückung entstanden ist. Omnipräsent ist dabei die Violine, die wie kein anderes Instrument die herzzerreißenden und gleichzeitig humorvollen Geschichten der Heimatlosen zu erzählen weiß. Mit Stücken von Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Fritz Kreisler sowie jüdischer Klezmer-Musik aus der europäischen Diaspora präsentiert das Quintett die große stilistische und kulturelle Vielfalt der Violine im 20. Jahrhundert.

Selbst aus einer deutsch-israelischen Familie stammend, ist der Klezmer elementarer Bestandteil von Eisingers musikalischem Werdegang. Über den Klezmer zur Improvisation, von der Improvisation zum Jazz – mit der klassischen Musik als seine stete Begleiterin. In dem Programm »Tacheles« findet Max Eisinger jetzt zu seiner ganz eigenen künstlerischen Identität und lässt die Musik wiederaufleben, die in den dunkelsten Zeiten beinahe für immer aus der deutschen Kulturlandschaft verschwunden wäre.

Besetzung: Max Eisinger (Violine), David Klüttig (Gitarre), Joachim Lenhardt (Saxofone, Klarinetten), David Motsonashvili (Gitarre, E-Gitarre), Jens Petzold (Kontrabass)

Foto: © Tonstudio Katzer

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei.
Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken? Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…
Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Einlass: 17:30 Uhr

Nach Butzkos furiosem letzten Jahresrückblick war der Wunsch des Publikums nach einer Neuauflage in diesem Jahr einhellig. Und deswegen kommt er wieder. Denn das auch zurückliegende Jahr ist Geschichte, und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.

Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiss, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt.

„Alles muss, nichts kann.“ Das neue Programm. Endlich verlässt die bekannte Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker – oder zumindest einer davon – neu erfnden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zum Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.

Einlass: 19 Uhr

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren – wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)

Meike Koester und ihre Band laden in die Brunsviga ein, um noch einmal ihr aktuelles Bandalbum mit musikalischen Gästen zu feiern. „Wieder laut“ wurde für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert und heimste prima Kritiken ein. „Ausgefeilte Arrangements, Hooklines zum Niederknien und schöne, deutsche Texte gibt es obendrauf. Sehr zu empfehlen!", schreibt die magaScene und „Wer Pop mit Anspruch mag, sozusagen Musik für Erwachsene, ist hier genau richtig.“ das NITRO Magazin.

Meikes Musik unterhält, zieht in den Bann, lässt Füße wippen, Mundwinkel nach oben gehen und manches Schwere leichter erscheinen. Wer jemals ein Konzert von Meike Koester erlebt hat, weiß um ihre Qualitäten als Livemusikerin. Die Zuhörer werden mit auf die Reise genommen, rocken mit, singen und träumen mit. In ihrer warmherzigen Art und Weise gibt die Sängerin und prima Gitarristin kleine Geschichten zu ihren Songs preis oder erklärt im lockeren Plauderton, wie die Effekte für ihre Akustikgitarre funktionieren. An ihrer Seite hat Meike eine bestens aufgelegte Band, die auch das Album einspielte: Christian Prescher (drums+vocals), André Neygenfind (Bass), Helge Adam (Piano) und Albumproduzent Olaf Reitmeier (E-Gitarre).

Ein wunderbarer Songabend und ein willkommener Boxenstopp für die inneren Akkus: Warmherziger Singer-Songwriter Rock-Pop mit exzellentem Groove und der Gefahr, mit einem glücklichen breiten Grinsen nach Hause zu gehen! Schnell Karten sichern für Meikes Konzert am 07. Februar 2026

Der Besuch der alten Dame
Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf Güllen zurück, wo ihr einst von ihrem damaligen Liebhaber Alfred Ill das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Nun will sie sich rächen und macht ein unmoralisches Angebot: »Eine Milliarde für Güllen, wenn jemand Alfred Ill tötet!«

Ein Angebot, das die Bürger entrüstet zurückweisen. Zunächst…

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Der Schweizer Dramatiker und Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt (1921 bis 1990) ist bekannt für seine kritischen, oft satirischen Werke. Er studierte Philosophie und Germanistik in Zürich und Bern, bevor er sich dem Schreiben widmete. In seinen Werken setzte er sich mit moralischen Fragen, Gerechtigkeit und der Absurdität menschlichen Handelns auseinander. Neben Theaterstücken verfasste er Essays, Hörspiele und Prosa.

Regie: Tobias Maehler
Ausstattung: Nikolai Kuchin, Sarah Silbermann
Besetzung: Annagerlinde Dodenhoff, Heide Hoffmann, Tom Hospes, Peter Kempkes, Korbinian Josef Müller, Anja Neukamm, Mona Seefried, Yannick Zürcher
Produktion: Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen

Foto: © Bernt Haberland

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.

Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.

Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown. Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.

Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor:innen-Preis nominiert. 

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © LOOK//one GmbH

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.