Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Was tun, wenn die große Liebe plötzlich zwischen Windeltonne, Reihenhaus und Sonntagskuchen verschwindet?
Anna und Carlos wissen es auch nicht – aber sie reden darüber. Ausführlich. Laut. Und mit Schaumstoffschlägern.
Um ihre Ehe zu retten, verordnen sie sich eine Paartherapie der besonderen Art. Die Therapeutin? Hoffnungslos überfordert. Die Themen? Unerschöpflich. In einem rasanten, bissigen Schlagabtausch kämpfen sich Anna und Carlos durch die Untiefen des Beziehungsalltags: Trennkostdiät, Horror-Urlaub, Kindergartengruppe, vollbusige Praktikantin und der sagenumwobene Halbfett-Kartoffelsalat der Schwiegermutter.
Mal rührend, mal schreiend komisch, stets mit liebevollem Augenzwinkern zeigt „Alles über Liebe“, wie schnell aus Verliebtheit Gewohnheit wird – und wie überraschend man die Liebe darin wiederfinden kann.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in intimer Atmosphäre.
Am 26. September 2026 lädt die Braunfelser Kur GmbH zu einem exklusiven Konzerterlebnis mit dem Duo 2injoy im Kurpark-Treff in Braunfels ein.

Michael Diehl und Florezelle Amend haben sich als 2injoy längst – auch international- einen guten Ruf erspielt. Ihre Stärken sind jazz-soulige Interpretationen bekannten Pop-Songs sowie eigenen Kompositionen.
Das Duo präsentiert an diesem Abend eigene Stücke wie zum Beispiel „Billie Jean“, Don´t stop me now“ und „Sweet Dreams“ – neu gedacht in einem jazzigen und souligen Gewand.
Florezelle mit ihrer einzigartigen Stimme und Michael an der Gitarre sind ein Hörerlebnis für jeden Musikfreund.

Freuen Sie sich auf einen musikalischen Abend voller Gefühl, Groove und besonderer Klangmomente im gemütlichen Rahmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Torvald Helmer is out working all day, Nora keeps the home running and raises their two children. Everything about their life is almost picture-perfect. But appearances can be deceiving and the life Nora built may not be as secure as it seems.

When her old friend Kristine Linde returns to town looking for more than just a new job, old choices start resurfacing. Meanwhile, quiet visits from the ailing Dr. Rank take on a weight neither of them has been ready to face. And looming over it all is Krogstad, a man with every reason to see Nora's carefully kept world come apart.

As the pressure builds, Nora is forced to confront a secret she has carried for years, and a question she has never let herself ask: how much of herself has she been performing for the people who love her, and what happens when she stops?

Cast
Dinara as Nora Helmer
Thomas Dewitz as Torvald Helmer
Hannah Oberste-Brandenburg as Kristine Linde
Henry Angeles as Nils Krogstad
Artemis Rose Grey as Dr. Rank
Alison Schmitt as Anne-Marie
Hana Ennis as Emmy
Tomáš Ennis as Ivar

Crew
Director: Ellie Sellmann
Assistant Director: Pieter van der Ploeg
Producers: Sugar Unadkat and Ružica Vrbat
Stage Manager: Fabienne Sellmann
Assistant Stage Manager: Parv Shroff
Set Design Lead: Isabel Bohlman
Set Design Assistant: Dhanush Nadavattira
Props Manager: Hazem Ellessawy
Lighting Designer: Ellie Sellmann and Martha Reece
Sound Designer: Ellie Sellmann
Tech Operator: Dhanush Nadavattira
Costumes Designer: Stela Dujmović
Costumes Assistant: Marisa Lange
Hair and Makeup Artists: Ružica Vrbat, Gulmira Jumayeva, Marija Dumančić
Choreographer: Carlos Díaz
Intimacy Coordinator: Varvara Pomoni
Photographers: Jimmy Liu,Renata Jaroscakova
Videographers: Corrine Chan, Ružica Vrbat

Der Tiger vermutet, das Leben als Bär könnte interessanter sein und stiftet den Bären zu einer Wette an: Wer sich in der Welt des Freundes schneller zurecht findet hat gewonnen.
Der kleine Tiger hat eine verrücke Idee: Er möchte gerne mal der Bär sein – und der Bär soll der Tiger sein, da er vermutet das Leben als Bär könnte interessanter sein, als sein Leben als Tiger. Somit muss der Tiger die Pilze kochen und der Bär mit dem Hasen um die Wette rennen. Also alles genau umgekehrt! Doch der Tiger weiß nicht einmal, wie man Pilze findet und der Bär mag nichts weniger als Rennen. Uff!!! Werden die Freunde sich zu helfen wissen?
Ein amüsanter, schwungvoller Rollentausch von zwei ungleichen Freunden, dargestellt mit ausdrucksstarken Figuren in einer fantasievoll wandelbaren Bühne.

Für Kinder ab 4 Jahren und Erwachsene

Foto: Matthias Müller-Wolfgramm

Einlass ab 10:30 Uhr

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

27.09.2026

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Historia de un Amor “

Leidenschaft, Sehnsucht und südamerikanische Klangpoesie: Ein Konzertabend mit Musik von Barrios, Gardel, Jobim, Pujol, Morel, Montaña und anderen lateinamerikanischen Komponisten.

Einlass: 16:30 Uhr

Was tun, wenn die große Liebe plötzlich zwischen Windeltonne, Reihenhaus und Sonntagskuchen verschwindet?
Anna und Carlos wissen es auch nicht – aber sie reden darüber. Ausführlich. Laut. Und mit Schaumstoffschlägern.
Um ihre Ehe zu retten, verordnen sie sich eine Paartherapie der besonderen Art. Die Therapeutin? Hoffnungslos überfordert. Die Themen? Unerschöpflich. In einem rasanten, bissigen Schlagabtausch kämpfen sich Anna und Carlos durch die Untiefen des Beziehungsalltags: Trennkostdiät, Horror-Urlaub, Kindergartengruppe, vollbusige Praktikantin und der sagenumwobene Halbfett-Kartoffelsalat der Schwiegermutter.
Mal rührend, mal schreiend komisch, stets mit liebevollem Augenzwinkern zeigt „Alles über Liebe“, wie schnell aus Verliebtheit Gewohnheit wird – und wie überraschend man die Liebe darin wiederfinden kann.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.
Ausstellungsende: Die Ausstellung läuft bis zum 27. September.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Der schönen Prinzessin ist zur Heirat kein König gut genug. Jeder Anwärter wird mit spitzen Bemerkungen und hochmütigem Spott von der Prinzessin abgewiesen. Doch eines Tages trifft sie auf einen, der sich das nicht gefallen lässt: König Drosselbart.
Als Bettler verkleidet tritt er an den Hof ihres zu allem entschlossenen Vaters und gewinnt die Hand der Prinzessin. Statt Prunk und Palast erwarten die Prinzessin nun eine ärmliche Hütte, harte Arbeit und viele Prüfungen. Als sie schließlich unerkannt am Hofe des König Drosselbart Arbeit findet, führt dieser sie auf einen Weg, auf dem sie die echte Liebe entdecken kann.

Mit schwungvollen Liedern, humorvollen Szenen und viel Herz bringen wir diese Märcheninszenierung von Johannes Galli mit Kompositionen von Michael Summ auf die Bühne – ein lebendiges Märchen voller Witz, Weisheit und Musik!

Einlass: ab 15.30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Choreograf Faustin Linyekula erkundet mit der Tänzerin Maman Wawina ihre 51-jährige Karriere am Nationalballett von Zaire. 1974 vom Präsidenten Mobutu Sese Seko gegründet, sollte es als Kultstätte für die Konstruktion einer nationalen Identität dienen.

RUMPELSTILZCHEN ... mit Mitspielteilen ... Surr, surr, Stroh zu Gold! Hier geschieht Magisches! Josef und Tina Stier führen die Kinder ins Reich der Zaubermärchen. Ein angeberischer Müller möchte für seine Tochter das Beste und behauptet, sie könne Stroh zu Gold spinnen. Der König denkt sich, das wäre ja die perfekte Königin für ihn! In ihrer Not eilt ein feuriges Männchen zu Hilfe! Das fordert jedoch einen Lohn, der unbezahlbar ist! Am Ende löst sich ganz wunderbar alles zum Guten auf und es gibt eine tolle Märchenhochzeit! Mithilfe der Kinder, die als Stroh und Gold mitspielen dürfen und darauf achten müssen, wie der Name des kleinen Männchens ist.

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“
• Richard Strauss: Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur
• Franz Schubert: Symphonie Nr. 3 D-Dur

Einlass 15:30 Uhr