Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus.
Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt.
„Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit.
Ein Abend auf höchstem künstlerischen und musikalischen Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme, der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show!

Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte. Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können.

Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit - live vor Ort mit etlichen Moshpits sowie gleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht - und die Fans waren begeistert. Mit unangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er noch während der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat.

Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft - und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde…

Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollere und noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neue Songs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben!

Einlass: 18:30Uhr

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

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On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Anna Schäfer // Schlafende Hunde

Ein hochkomischer Nachtflug

Anna Schäfer geht in ihrem aktuellen Soloprogramm neue Wege. In einer rasenden Mischung aus Stand-Up, Theaterstück, Storytelling und Songs präsentiert sie einen pointierten Parforceritt durch den Irrsinn unserer Zeit. Aktuell, komisch und berührend zugleich.
In unzähligen Rollen, Geschichten und messerscharfen Analysen tanzt sie locker über alle Genre-Grenzen hinweg. Ein Abend voller Energie, Witz und Gefühl, in dem die vielseitige Schauspielerin, Comedienne und Sängerin all ihre Facetten zeigt.

Anna Schäfer nimmt die Zuschauenden dabei mit auf eine aufregende Reise durch die Stories, die wir heute über uns und unsere Zeit erzählen. Eine Abenteuerreise von den Abgründen deutscher Vorstädte bis auf die Wellen des Atlantiks, von den großen Träumen, Neurosen und Fights einer Frau zu den profanen Baustellen des Alltags, vom Leben in den Tod und wieder zurück.

Anna Schäfer erzählt, spielt, analysiert, wütet, seziert und singt… wild, überraschend, funny, politisch und persönlich. Ein Abend für den Kopf, das Herz und die Seele.

Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3, Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf). Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur, vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen für Theater und Musicals wie West-Side Story, Jekyll & Hyde etc..).

Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast, Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Foto: Bernd Brundert

Einlass: 19 Uhr

Herzlich willkommen zu unserer lebhaften Disco-Show!
Wir begeben uns auf eine groovige Zeitreise zurück in die fabelhaften 1970er Jahre, ein Jahrzehnt, das die Tanzflächen auf der ganzen Welt geprägt hat. Disco war mehr als nur ein Musikgenre; es war ein kulturelles Phänomen, dass die Menschen zusammenbrachte und Freiheit, Liebe und Selbstdarstellung feierte. In dieser speziellen Darbietung würdigen wir einige der legendären Künstler, welche die Disco-Ära unvergesslich gemacht haben. Von den ansteckenden Beats der Bee Gees über den hypnotisierenden Gesang von Donna Summer bis hin zu den kultigen Rhythmen von Chic, Abba, Michael Jackson und Tina Turner haben diese Künstler den Weg für nachfolgende Generationen geebnet.

Machen Sie sich bereit, den Zauber der Discokugel noch einmal zu erleben, wenn wir diese musikalischen Pioniere mit Auftritten ehren, die Sie zum Tanzen bringen werden! Schalten wir also das Licht ein, gehen wir auf die Tanzfläche und feiern wir die Klänge, die die 70er Jahre zu einer unvergesslichen Zeit gemacht haben!“

Einlass: 19 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

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Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Music Discovery Project

Special Guests
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen dieses großen Musik-Events, das einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt. Ungewohnte Mischungen und Kontraste zwischen Klassik und Pop, Orchester und Elektronik – mit dem hr-Sinfonieorchester und mit Special Guests. Wer diesmal mit dabei ist, wird wie gewohnt erst später bekannt gegeben. Schon jetzt ist aber auch 2026 wieder ein ungewöhnliches wie spannendes Music Discovery Project garantiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
___________

The encounter between different musical worlds is the hallmark of this major music event, which fills the myticket Jahrhunderthalle once a year. Unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and electronics – with the Frankfurt Radio Symphony and special guests. As usual, who will be taking part this time will be announced later. However, an unusual and exciting Music Discovery Project is already guaranteed in 2026.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Music Discovery Project

Special Guests
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen dieses großen Musik-Events, das einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt. Ungewohnte Mischungen und Kontraste zwischen Klassik und Pop, Orchester und Elektronik – mit dem hr-Sinfonieorchester und mit Special Guests. Wer diesmal mit dabei ist, wird wie gewohnt erst später bekannt gegeben. Schon jetzt ist aber auch 2026 wieder ein ungewöhnliches wie spannendes Music Discovery Project garantiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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The encounter between different musical worlds is the hallmark of this major music event, which fills the myticket Jahrhunderthalle once a year. Unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and electronics – with the Frankfurt Radio Symphony and special guests. As usual, who will be taking part this time will be announced later. However, an unusual and exciting Music Discovery Project is already guaranteed in 2026.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ulrike Neradt, Jürgen Streck und Klaus Brantzen // Sternstunden

Sternstunden – Von Widder-Frauen und Jungfrau-Männern

Ein unterhaltsamer Abend mit Ulrike Neradt, Jürgen Streck und Klaus Brantzen

2026 feiert Ulrike Neradt die Rückkehr ihres gefeierten Bühnenprogramms „Sternstunden – Von Widder-Frauen und Jungfrau-Männern“ – ein pointiertes, charmantes Spiel mit den Sternzeichen, verpackt in einer poetisch-musikalischen Revue.

Mit scharfem Blick, feinem Gespür und einer großen Portion Humor nimmt die bekannte Kabarettistin, Autorin und Chansonnière ihr Publikum mit auf eine Reise durch den Tierkreis. Ob impulsive Widder, tiefgründige Skorpione oder harmoniebedürftige Waagen – Neradt versteht es meisterhaft, astrologische Charakterzüge in unterhaltsame Reime und Szenen zu gießen. Dabei wechseln sich augenzwinkernde Erkenntnisse mit musikalischen Höhepunkten ab.

Begleitet wird sie von Pianist Jürgen Streck, der für die passende Atmosphäre sorgt, und Schauspieler und Sänger Klaus Brantzen, der mit seiner Stimme zusätzlichen Glanz verleiht. Klassiker wie Edith Piafs „Non, je ne regrette rien“, Hildegard Knefs „Für mich soll's rote Rosen regnen“ oder Brechts „Mäckie Messer“ verleihen dem Abend musikalische Tiefe und emotionalen Wiedererkennungswert.

„Sternstunden“ ist mehr als ein astrologisches Kabarett – es ist ein humorvoller, musikalisch-poetischer Abend voller Esprit, Charme und Sternenstaub, bei dem sich das Publikum selbst (und andere) mit einem Schmunzeln wiederentdeckt.

Einlass: 19 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Frisch, frech, federleicht!
Wenn Emmi & Willnowsky ins Theater laden, wird der
schönste gelebte Rosenkrieg schillernde Blüten treiben.
Emmi betrachtet sich trotz ihrer fortgeschrittenen Jugend nicht nur als extrem wertvoll und
witterungsbeständig, sondern ihren Ehemann auch als seltenen Holzkopf.
Freuen Sie sich, liebes Publikum, auf ein rasantes Programm mit perfiden Pointen im
Minuten- Takt! Folgen Sie unserem sich innig-liebenden Traumpaar durch Infektion und
Inflation, und genießen Sie musikalische Grausamkeiten von Dalida bis Dirty Dancing! Denn
eins ist sicher: Wer Emmi & Willnowsky erlebt hat, kommt durch jede Krise!