Blues-Duell auf großer Bühne

Vier Bands steigen in den Ring und es geht um nichts Geringeres als die Krone des Deutschen Blues. Wer am Ende die Nase, die Gitarre oder die Stimme vorn hat, erhält die begehrten Einladungen zur International Blues Challenge 2027 in Memphis, Tennessee, USA, sowie zur European Blues Challenge 2027 in Vila Do Conde, Portugal. Gemeinsam mit unseren Freunden vom Baltic Blues e.V. aus Eutin ist es uns erneut gelungen, diesen traditionsreichen Wettbewerb in die Wodan Halle zu holen. Dort hört eine international besetzte Fachjury ganz genau hin: Nach den Regeln der amerikanischen Blues Foundation werden instrumentales und gesangliches Talent, Originalität, Bühnenpräsenz und natürlich der Bluesgehalt bewertet – also alles, was das Musikerherz schneller und die Füße unruhig werden lässt. Die Bands haben bis dahin schon eine ordentliche Strecke hinter sich: Erst ging es durchs Pre-Voting mit Fachjournalisten, Veranstaltern, Produzenten und weiteren Kennern der Szene, danach durch die Online-Publikumsabstimmung. Mit dabei sind jede Menge Talent und Temperament, Kompetenz und Können, Leidenschaft und Leistung. Kurz: Blues mit ordentlich Dampf auf dem Kessel.

In alphabetischer Reihenfolge treten an:
. Dodge Boogie
. ElVille BluesBand
. IndiJana and the Bandits
. Kat Baloun & Jan Hirte

Und damit in den Umbaupausen keine Langeweile aufkommt, werden in diesen Phasen die German Blues Awards in verschiedenen Kategorien verliehen. Ausgezeichnet werden Musiker, Journalisten, Veranstalter und diejenigen, die sich um den Blues in Deutschland besonders verdient gemacht haben.

Wiener Schmäh und Vollblut-Blues

Für die Eröffnung und für die Zeit kurz vor der feierlichen Krönung des Challenge-Siegers – also genau dann, wenn die Spannung im Saal schon deutlich hörbar knistert – haben wir eine Band gesucht, die ein ziemlich sportliches Anforderungsprofil erfüllen musste: klassischer Blues? Bitte sehr. Verbindung zu Blueswettbewerben? Unbedingt. Internationale Erfahrung? Am besten kofferweise. Und der Blues sollte natürlich nicht bloß gespielt, sondern mit Haut und Haaren gelebt werden.

Fündig geworden sind wir bei unseren österreichischen Nachbarn: Jörg Danielsen und seine Fabulous Vienna Blues Association bringen all das mit – und viel Engagement zusätzlich. Die Teilnahme an der European Blues Challenge 2023, viele Shows in ganz Europa und Südamerika sowie feine Veröffentlichungen im traditionellen Chicago-Style stehen auf der Habenseite. Ganz nebenbei veranstaltet die Band ein eigenes Festival und richtet inzwischen die Austrian Blues Challenge aus – und schickt österreichische Nachwuchsbands zu internationalen Wettbewerben.

Und der Sound? Der fährt nicht einfach los, der kommt im Cadillac angerollt: Man fühlt sich zurückversetzt ins Chicago der 50er Jahre, so tief verwurzelt ist der Blues von Jörgs Association. Ihr Groove bleibt im Kopf, der Stil ist sarkastisch, fröhlich, traurig, gehässig, freundlich, lustig und gerne auch alles gleichzeitig – also genau das, was Blues sein darf, was ihn ausmacht. Die ausgedehnten Jams der Combo sind fast schon legendär. Das abwechslungsreiche Programm bietet bekannte Interpretationen von Albert Collins, Freddie King, Magic Sam und vielen mehr – dazu überraschendes eigenes Material, das nicht nur nickende Köpfe, sondern auch zufriedenes Grinsen hinterlässt.

Einlass ab 18:30

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Zwei Männer, viele Saiten

Ein altgedienter Meister ist zu Gast – und zwar einer, bei dem die Berufsbezeichnung schon fast ein eigenes Programmheft füllt: Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent, Lehrer, Autor und wahrscheinlich auch heimlicher Saitenflüsterer. Seit den 1980ern ist Jon mächtig aktiv und wird von Fans, Kritikern und Musikerkollegen gleichermaßen geschätzt. Der Gewinn der International Blues Challenge 2019 gab seiner ohnehin beeindruckenden Laufbahn noch einmal ordentlich Rückenwind. Seine Musikbücher „Gettin‘ Handy with the Blues – a Tribute to the Legacy of W.C. Handy“ und „Jon Shain’s Fingerstyle Guitar Method“ gelten als epische Werke. Seine feurige Akustikgitarrenarbeit ist nicht nur wegen der revolutionären Spieltechnik berühmt geworden. Jon entwickelt seinen eigenen Stil stetig weiter und verbindet improvisierten Piedmont Blues mit Bluegrass, Swing und Ragtime, garniert mit Songwriting, das sitzt wie ein perfekt gestimmter Akkord. Kein Wunder also, dass Größen wie Little Feat, John Hiatt oder Keb‘ Mo den fingerfertigen Ausnahmemusiker gerne auf die Bühnen dieser Welt holen.

Beim Freiburg Blues Festival ebenfalls dabei ist Jons kongenialer Musikpartner Mike Bischof. Seit Jahren als Bassist, Gitarrist und Produzent in der Schweizer Musikszene aktiv, gehört er mittlerweile zu den gefragtesten „Sidemen“ des Landes – also zu jenen Musikern, die im Hintergrund stehen und dort alles zusammenhalten. Neben Bass- und Gitarrenspiel glänzt er mit solidem Backgroundgesang und ist außerdem als Erfinder bekannt: Er entwickelte die „Bass’tarre“, ein Instrument, mit dem er gleichzeitig Bass und Gitarre spielen kann. Normalerweise braucht es dafür zwei Musiker, aber Mike bringt das einfach im Handgepäck mit. Zusätzlich zur Musik ist dieses instrumentelle Wunderwerk im Schützen zu bewundern.

Einlass ab 10.00 UHr

Der deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner veröffentlichte mehrere Alben mit seinem langjährigen Trio, bevor er 2022 mit Last Decade sein ECM-Debüt gab. Auf dem Album wird der in Berlin lebende Pianist von seinen ECM-Kollegen Mathias Eick und Manu Katché sowie dem Bassisten Jérome Regard begleitet. Das Album wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt. Das Magazin Stereophile schrieb: „ECM hat 2022 einige gute Alben veröffentlicht, aber nur wenige sind so schön wie dieses.“ In der Schweizer Wochenzeitschrift Weltwoche bezeichnete Peter Rüedi Lackners Musik als „eine Art klassische Musik“ und lobte sie als „Meisterwerk, das in einem fast hypnotischen melodischen Strudel aus acht Originalkompositionen Lackners auf jede solistische ‚Extravaganz‘ und spektakuläre Kunstfertigkeit verzichtet und stattdessen einen hochintegrierten Klang und einen intimen Gedankenaustausch bietet“.

Das Benjamin Lackner Quintet vereint fünf eigenständige Stimmen der europäischen Jazzszene, mit Maciej Obara und Mathias Eick als prägende Kräfte an der Frontline. Geleitet vom deutschen Pianisten und Komponisten Benjamin Lackner, wurzelt das Quintett in einer starken melodischen Handschrift, fein nuancierter Ensemble-Interaktion sowie einer gemeinsamen Sensibilität für Raum, Klangfarbe und erzählerischen Verlauf.

Benjamin Lackner - Piano
Mathias Eick - Trompete
Mark Turner / Maciej Obara - Saxophon
Linda May Han Oh / Paul kleber - Bass
Matthieu Chazarenc - Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

JW-Jones (CAN) 19:30
Wilde Show und große Klasse

„This is an amazing Blues Band“, sagt kein Geringerer als Dan Akroyd über Joshs Trio – und der Mann hat offensichtlich die Ohren am richtigen Fleck. Kim Wilson und Buddy Guy sind ebenfalls des Lobes voll für die kanadischen Ausnahmemusiker. Sein außergewöhnliches Talent hat JW-Jones auf mittlerweile 12 Alben eindrucksvoll dokumentiert – und live legt er ordentlich nach: heiße Gitarren-Soli, energiegeladene Auftritte und eine Bühnenpräsenz, die schon in 24 Ländern auf vier Kontinenten für offene Münder, wippende Füße und gelegentlich entgleiste Gesichtszüge gesorgt hat. Kein Wunder also, dass der Saitenmeister inzwischen zu den Billboard Top 10 Blues Artists zählt, JUNO-nominiert war, bei den glamourösen Ottawa Awards regelmäßig abräumt und unablässig Preise fürs Gitarrenspiel, für den Gesang, für Alben, für Performances sammelt – gekrönt vom Titel „Best Guitarist“ 2020 bei der International Blues Challenge.

Kurz gesagt: Wir versprechen ein kraftvolles, authentisches Blues-Erlebnis und empfehlen diese Performance allen, die puren elektrischen Gitarrensound lieben und bei „zu viel Rock“ schon vorsorglich den Verstärker schief anschauen. Charlie Musselwhite ist übrigens ebenfalls begeistert: „JW ist einer der besten Gitarristen, die ich seit langer Zeit gehört hab. … Die Band spielt den Blues mit Geschmack und Feuer gleichzeitig!“

JW-Jones (g, voc), Harrison Singer (bg, voc), Darius Moghaddam (dr, voc)

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin (USA) ca 21:15
Blues mit Benzin im Tank

Andrew Duncanson ist einer dieser Sänger, bei denen man schon nach den ersten Takten weiß: Hier wird nicht posiert, hier wird geliefert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Bandleader aus Illinois die Blues- und Soul-Szene – unter anderem mit der Kilborn Alley Blues Band und dem All-Star-Trio The Dig 3. Lange war er so etwas wie der Geheimtipp für Leute, die ihre Musik gern mit Herz, Haltung und ordentlich Groove mögen. Inzwischen steht er völlig zu Recht dort, wo eine Stimme dieser Güte hingehört: im Rampenlicht. Neben seinem markanten Organ macht ihn auch sein Gitarrenspiel unverwechselbar: technisch brillant, ohne je die Seele des Blues aus den Augen zu verlieren, mit Ton und Feeling, unmittelbar unter die Haut gehend.

Seine Musik verbindet Chicago Blues, Southern Soul und den Geist des legendären Stax-Labels – also genau jene Mischung, bei der die Füße plötzlich ein Eigenleben entwickeln wollen. Wer an Little Milton, Junior Wells, Bobby Womack, Johnnie Taylor oder Van Morrison denkt, kommt Andrews Ausdruckskraft nahe – und merkt zugleich schnell: Dieser Mann kopiert nicht, er erzählt seine eigenen Geschichten. Von Lebenserfahrung, Rückschlägen, Hoffnung und Beharrlichkeit, roh und gefühlvoll, aber immer mit musikalischer Eleganz.

Mit dem Soloalbum California Trap hat Andrew ein starkes Statement vorgelegt – eines, das nicht lange um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich einfach nimmt. Aufgenommen in Kid Andersens renommierten Greaseland Studios in San José schaffte es der Silberling auf Anhieb in die Top 10 der Living Blues Radio Charts und brachte Andrew Nominierungen bei den Blues Blast Awards ein – unter anderem für das beste Contemporary Blues Album sowie als männlicher Blues-Künstler und Sänger des Jahres.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Michael Peloquin. Er ist Saxophonist, Mundharmonikaspieler, Arrangeur, Co-Produzent und offenbar ein Mann, der genau weiß, wann seine Bläsersatz-Arrangements der Musik Tiefe, Wärme und jenen souligen Druck geben müssen, der den Sound von Take a Ride so besonders macht.

Mit eben dieser, seiner aktuellen Band Take a Ride bringt Andrew diese Klangwelt nun auf die Freiburg-Blues-Festival-Bühne: kraftvoller Blues, beseelter Soul, groovende Bläserarrangements und Songs, die direkt ihren Weg in den Bauch und ins Herz finden. Der Abend verspricht ein Konzert mit großer Stimme, tiefem Gefühl und einer neunköpfigen Band, die den Blues nicht museal verwaltet, sondern mit beiden Händen packt, durchlüftet und mit echter Spielfreude in die Gegenwart trägt.

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin stehen für Blues und Soul auf höchstem Niveau – stilvoll, erdig und mit genug Groove, um auch standhafte Sitzplatz-Fans ernsthaft ins Wanken zu bringen. Ein Konzert für alle, die große Stimmen, starke Songs und den unwiderstehlichen Sound einer exzellenten Live-Band lieben.

Einlass ab 18:30

Chali 2na ist ein US-amerikanischer Rapper mit über 25 Jahren Erfahrung im Musikgeschäft, der weithin als eine der markantesten und beliebtesten Stimmen des Hip-Hop gilt. Als Gründungsmitglied der legendären Rap-Gruppe Jurassic 5 sowie der Salsa-Funk-Band Ozomatli hat Chali 2na mit einer Vielzahl anderer Künstler zusammengearbeitet – und dabei stets Zeit gefunden, sich auch der Schauspielerei und der Malerei zu widmen.
Wie seine berühmten „Fish Market“-Mixtapes dokumentieren, hat Chali 2na mit einer ganzen Reihe internationaler Top-Stars kooperiert, darunter Blackalicious, Roots Manuva, Mos Def, Linkin Park, Beenie Man, Rusko, Tippa Irie, Rizzle Kicks, K'naan, Fatlip und viele mehr. Seine Offenheit, Genregrenzen zu überschreiten und seine ganz eigene Note in verschiedene Musikstile einzubringen, spiegelt seine positive und entspannte Art wider.
Durch die Zusammenarbeit mit The Funk Hunters für seine kommende EP „ILLectric“ beweist Chali 2na, dass er nach wie vor ein aktiver Künstler ist, der stets Musik von hoher Qualität abliefert. Er ist ein absoluter Publikumsliebling und genießt bei mehreren Generationen von Hip-Hop-Fans einen besonderen Stellenwert.

Einlass 19 Uhr

Elise Frank (F) 19:30
Energie, Gefühl – und heftig Gänsehaut

Élise ist eine Künstlerin, die man nicht einfach hört und dann wieder vergisst wie den Einkaufszettel auf dem Küchentisch. Sie ist furchtlose Songwriterin, faszinierende Performerin und setzt sich auf der Bühne bis zum letzten schmerzenden Ton ein, bei dem selbst die Verstärker kurz respektvoll den Atem anhalten.

Nach fünf Jahren Welttournee unter dem Namen FRANK schlägt sie nun mit voller Kraft ein neues Kapitel auf: „I Didn’t Pay For It“, ihr zweites Soloalbum, erschien unlängst – und erhielt sagenhafte Kritiken. Erwartet werden darf kein Hochglanz mit Schleifchen, sondern rohe Energie, tiefe Emotion und die schöne menschliche Unvollkommenheit, also genau das, was Musik spannend macht. Minimalistisch, organisch und kompromisslos bringt das Powertrio seine Songs mit sehr viel Herz und Bauch auf den Punkt. Élises Musik bewegt sich zwischen Blues, Rock und Soul – gelegentlich gewürzt mit ansteckenden Pop-Elementen. Sinnlich, rebellisch, erfrischend und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf, spielt mit Worten und erzählt Geschichten mit Tiefgang. Dabei fragt man sich unweigerlich: Wie kann eine so junge Künstlerin mit einer Intensität spielen, für die andere drei Jahrzehnte, zig kaputte Gitarrenkoffer und mindestens hundert verruchte Backstage-Anekdoten brauchen? Auch ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit kommt zum Ausdruck. Sie nimmt den alten Sound an die Hand und macht daraus etwas Eigenes, Kraftvolles, Unverfälschtes. Ihre Musik ist klar, druckvoll und rein wie ein Diamant – nur lauter. Eine vielversprechende Zukunft wartet auf Èlise Frank – und dieser Abend dürfte ein echter Vorgeschmack darauf sein.
Èlise Frank (g, voc), Josselin Fleury (bg), Sèbastian Gaschard (dr)

Tad Robinson (USA) 21:15
„Exquisit evokativ“ (Mojo Magazine)

Wenn Tad Robinson die Bühne betritt, wird es warm im Saal – und das liegt nicht nur an den Scheinwerfern. Der amerikanische Sänger und Mundharmonikaspieler gilt als eine der großen Stimmen des modernen Blues: bodenständig, gefühlvoll, elegant und mit jeder Menge mitreißendem Rhythmus im Gepäck.

Nach über 50 Jahren eindrucksvoller Karriere zählt Tad zur Speerspitze des weißen Blues und Soul. Seine musikalischen Wurzeln reichen von New York über Indiana bis nach Chicago – und genau so klingt es auch: Southern Soul aus Memphis trifft auf erdigen Chicago-Blues, dazu eine Mundharmonika, die den Geist von Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton und Sonny Boy Williamson atmet. Tad beherrscht das kleine Instrument mit großer Raffinesse: mal hauchzart und singend, mal bissig, treibend und voller rhythmischer Attacke – als würde die Harp nicht nur begleiten, sondern gleich die ganze Band freundlich nach vorn schubsen. Kurz gesagt: Das ist Blues mit Herz, Haltung und ordentlich Druck.

Seine Stimme wird mit der von Größen wie Otis Redding oder Al Green verglichen. Das Downbeat Magazine zählt ihn zu den besten lebenden Sängern des Blues. Und wer ihn hört, versteht schnell, warum das so ist: Robinson singt nicht einfach Songs, er haucht ihnen Seele ein – eine Energie, die durch unglaubliche musikalische Kompetenz untermauert wird.

Zehn Nominierungen für die Blues Music Awards, Aufnahmen für Delmark und Severn Records, internationale Tourneen in über zwanzig Ländern und Auftritte auf den wichtigsten Blues Festivals weltweit sprechen für sich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Dave Specter & The Bluebirds und dem Album Blueplicity ist Tad eine feste Größe der Szene. Legendär ist auch eine Live-Aufnahme mit deutscher Beteiligung: mit B. B. & The Blues Shacks beim Lucerne Blues Festival – ein Beweis dafür, dass sich Tad auch im Jump Blues zu Hause fühlt.

Zum Freiburg Blues Festival wird Tad mit einem hochkarätigen Nonett samt Bläsern aufwarten. Begleitet wird er von The Özdemirs, jener Familien-Band, die regelmäßig von US-amerikanischen Blues-Größen für Europatourneen gebucht wird. Gemeinsam mit der international besetzten Hornsection entsteht ein Sound, der Erinnerungen an große Big Bands und Motown-Alben weckt: swingend, soulig, jazzig, voller positiver Energie – und mit Groove-Garantie.

Wer rockigen Blues, warmen Soul, lässigen Swing und eine Mundharmonika liebt, die nicht nur Töne spielt, sondern Geschichten erzählt, sollte sich diesen Abend rot im Kalender markieren. Oder blau. Hauptsache Blues!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die finnische Soul-Sensation Ina Forsman geht 2025 auf große „After Dark Hour Tour“, um ihr neues Album zu präsentieren, das am 14. März erscheint. Fans und Kritiker können sich auf eine musikalische Reise freuen, die unter die Haut geht.
Macht euch bereit – ein Sturm aus Soul kommt aus dem Norden! Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Powerfrau, bringt mit ihrer Album-Release-Tour eine unvergleichliche Magie auf die Bühne. Als „Soul-Witch of the North“ ist sie weit mehr als eine Singer-Songwriterin - sie ist eine leidenschaftliche Performerin, die mit ihrer Stimme und ihrer Musik ganze Welten erschafft.
Die neuen Songs? Ein Erlebnis für sich. „After Dark Hour“ taucht tief in die Essenz des Soul ein und verbindet zeitlosen Vintage-Sound mit modernem Storytelling. Ina Forsmans Musik entzieht sich jeder Schublade – sie ist authentisch, kraftvoll und voller Emotionen. Ihre Stimme trägt eine rohe Ehrlichkeit in sich – eine Mischung aus Wärme und Rauheit, die das Herz berührt und die Seele bewegt.
Mit diesem Album schlägt Ina Forsman ein neues Kapitel auf: Intensiv, soulig und mit ihrer ganz eigenen Note. Macht euch bereit für eine Reise, die weit über den letzten Ton hinaus nachhallt!

Einlass 19 Uhr

Wer hat Angst vor Freitag, dem 13.? Ganz sicher nicht OUSIA. Denn mit OUSIA kommt der Moment, in dem die Nacht ihre Zähne zeigt. Ein schwarzes Loch für den Alltag – ein elektrischer Fiebertraum, der sich in deine Synapsen brennt. Basslinien kriechen unter die Haut und bauen dort Kathedralen aus Druck und Licht. Die Luft wird dichter, die Gedanken werden leichter. Du fällst nicht – du wirst gezogen.
Mit DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger öffnet sich ein Riss im Raum-Zeit-Gefüge der Nacht. Live und voller Energie lenkt er den Strom durch die Menge. Jeder Übergang eine tektonische Verschiebung, jeder Break der Sekundenbruchteil vor der Explosion. Die Tanzfläche wird zum Magnetfeld, und niemand bleibt davon unberührt.
S!meon und Naked Grizzly halten die Maschine unter Volllast. Sie schichten Frequenzen wie Gewitterwolken übereinander, bis der Himmel aufbricht und sich die Menge wie ein einziger Organismus bewegt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger /
S!meon / Naked Grizzly

Einlass 20:00 Uhr

Mit der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums Elsewhere am 26. September 2025 kehren Grandbrothers mit einem erneuerten Sound und einer neu konzipierten Liveshow auf die internationale Bühne zurück. Ihre charakteristische Verbindung aus akustischem Klavier und beatgetriebenen Texturen bildet weiterhin das Fundament – doch mit Elsewhere integrieren sie erstmals auch andere Klangquellen wie analoge Synthesizer, Drum Machines und eine neue physische Direktheit in ihr Live-Set. Damit beginnt ein neues Kapitel, das ihrem Kern treu bleibt und zugleich neue Räume öffnet.

Auf über 32 Konzerten in ganz Europa und dem Vereinigten Königreich führt die Elsewhere Tour sie in einige der renommiertesten Venues des Kontinents – darunter das Élysée Montmartre (Paris), Melkweg (Amsterdam), Huxleys Neue Welt (Berlin), Scala (London) und Vicar Street (Dublin).

Die neue Liveshow zeichnet sich durch ein komplett überarbeitetes Bühnenbild und eine neue visuelle Sprache aus, die den musikalischen Wandel des Albums aufgreift. Vielschichtige Sounds, komplexe Rhythmen und ein Wechselspiel aus Intimität und Energie

Eine Kooperation von Theater und Jazzhaus Freiburg

/ Saal-Einlass 19:00 Uhr

Near Mint – Album Release

Sexy, mitreißend, tanzbar – doch stets getragen von tiefer Melancholie. Das sind Cosmic Mints. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Psychedelic Fuzz & Roll verbinden die fünf Musiker wuchtige Gitarrenriffs, sphärische Synthesizer und treibende Grooves zu einer energetischen Liveshow.

Das Ergebnis? Eine Show in der Tradition des griechischen Theaters: Das Publikum wird auf eine wilde Fahrt durch die Bandbreite menschlicher Emotionen entführt. Mit jedem Song lichtet der ekstatische Frontsänger den Vorhang zur mystischen Welt der Mints ein Stück weiter und gewährt tiefe Einblicke in die unendlichen Weiten ihres vielfältigen klanglichen Kosmos.

2026 feiert die Band ihr zehnjähriges Bestehen und präsentiert im Herbst ihr neues Album „Near Mint“. Die Release-Show verspricht eine packende Reise durch Ekstase, Melancholie und fuzzgetränkte Klangwelten – laut, hypnotisch und garantiert unvergesslich.

Diese Band verursacht hohen Puls, Herzklopfen und eine starke Abhängigkeit.

Connor Kelly & The Time Warp bewegen sich dort, wo Vergangenheit und Zukunft des Rock aufeinandertreffen. Mit großer Leidenschaft und musikalischer Neugierde erweitern sie die klanglichen Grenzen des Rock & Roll – ohne dabei dessen menschliche, emotionale Seele aus den Augen zu verlieren.
Inspiriert von Größen wie Pink Floyd, Radiohead und den Red Hot Chili Peppers erschafft die Band einen vielschichtigen Sound zwischen psychedelischer Weite, moderner Alternative-Ästhetik und treibender Rock-Energie. Ihre Musik ist zugleich Verneigung vor den Legenden des Genres und mutiger Schritt in eigene, unerforschte Klangwelten.
Connor Kelly & The Time Warp verbinden atmosphärische Tiefe mit kraftvollen Grooves, große Melodien mit experimentellen Momenten. So entstehen Songs, die unter die Haut gehen, Bilder im Kopf erzeugen und lange nachhallen – zeitlos, eigenständig und voller Charakter.
Eine Band für alle, die Rock nicht nur hören, sondern erleben wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Das bedeutet nahezu unendliche Klangmöglichkeiten bei absoluter Reduktion auf das Wesentliche und dem Verzicht auf ein Harmonieinstrument. Aus einer extrem reichhaltigen Palette schöpfen die vier individuellen, couragiert improvisierenden Musikerpersönlichkeiten der Magnus Mehl Tiny Brass Band ihre Essenz für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die Kompositionen des Bandleaders bilden dabei die Basis und den Ausgangspunkt für freie Improvisationen und einen innovativen Jazz, der tief in der Brass-Tradition von New Orleans verwurzelt ist. Erweitert durch moderne Spielweisen, vermischt sich die wuchtige, archaische Dichte traditioneller Klänge mit verträumter, lyrischer Melancholie; hier treffen transzendente Strukturen auf einen kantigen, modernen Sound. Mit anrührenden Melodien, zupackenden Grooves, flirrenden Tongirlanden und dicht verwobenen Soundcollagen beschwört das Ensemble einzigartige Momente herauf. Brass-Band-Voodoo eben.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Magnus Mehl Saxofon / Christian Mehler Trompete /
Lars Andreas Haug Tuba / Ferenc Mehl Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Fireworks of Rock ist seit Jahren ein Garant für besondere Konzertabende.
Der Ausnahme-Sänger Oli Meier und die geschmeidig eingespielte Band The Brothers zelebrieren besondere Bonbons des Classic-Rock. Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, David Bowie, Boston, Supertramp, Aerosmith usw.. Hymnen und versteckte Perlen. Hier treffen sich Gleichgesinnte vor ud auf der Bühne, um Musik aus der Zeit zu feiern, als sie noch handgemacht und ehrlich war!

Einlass: 19 Uhr

Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst, geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und perfektioniert, seit sie 2003 ACT-Künstlerin wurde: Ob sie sich auf Material von Esbjörn Svensson, dessen e.s.t. gewissermaßen, als ihr Begleittrio anfing, oder zuletzt Herbie Hancock konzentrierte, auf klassische Vorlagen, schwedische Standards oder Repertoire aus Russland, der Heimat ihrer Vorfahren.
Ihr neues Album „A Moment Of Now“ ist nun so offen wie keines zuvor, aus einem schlichten Grund: „Das Konzept sind diesmal Jacob und ich“, sagt Viktoria. Ein intimes Album im Duo also, ganz auf die langjährige musikalische Partnerschaft von Viktoria Tolstoy mit Pianist Jacob Karlzon fokussiert. Auch Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob der 43-Jährige am Flügel, am Fender Rhodes, am Synthesizer oder am Celesta-Glockenspiel sitzt und sich von Klassikern wie Ravel oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit fast 15 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson inzwischen auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist – siehe Jacob Karlzon 3 „More“. „Der eine weiß meist vorher, was der andere denkt und machen wird, ohne dass einer etwas sagen müsste. Es ist fast ein bisschen gespenstisch“, erläutert Tolstoy lachend das blinde Verständnis untereinander.

Einlass 19 Uhr

Nach dem Erfolg ihres selbstveröffentlichten Top-10-Debütalbums „Entropy“ gehen die Alternative-Pop-Rocker von LEAP auf ihre allererste Welttournee. Mit Unterstützung von Trendsettern wie NME, Kerrang, Rocksound, Rolling Stone und BBC Radio 1, über hundert Millionen Streams und einem Sommer voller Festivalauftritte heben LEAP ihre explosive Live-Show weltweit auf ein neues Niveau.

Einlass 19:30 Uhr

Neugier und Enthusiasmus – Schon viele Karrieren nahmen ihren Anfang bei den berühmten Wiener Sängerknaben. Als Lukas Sternath dort Mitglied wurde, hatten seine musikbegeisterten Eltern längst ein Klavier im Haus – auf dem der 2001 geborene Sohn zunächst begeistert Jazz spielte. Doch auch der Klassikfunke sprang nachhaltig über, sodass die Musikwelt 2022 aufhorchte, als Sternath beim ARD-Musikwettbewerb den ersten Preis und gleich sieben Sonderauszeichnungen gewann. Trotz der beachtlichen Erfolge und einer stetig wachsenden Zahl renommierter Spielpartner sieht sich der Pianist, Meisterschüler von Igor Levit, bewusst noch am Anfang seines Weges. Seine künstlerische Neugier ist ihm dabei Kompass und Motor zugleich. „Ich will mein ganzes Leben mit diesen Werken verbringen“, erklärte Sternath, als er 2024 erstmals beide Klavierkonzerte von Johannes Brahms aufführte.

Die Westdeutsche Zeitung bescheinigte ihm eine Interpretation, die sich „das Forschende, die spielerisch-konzentrierte Suche nach dem richtigen Klang“ bewahre – zugleich virtuos, kraftvoll und von zärtlicher Leichtigkeit getragen. Mit Brahms gibt der junge Ausnahmepianist nun sein Debüt bei den Albert Konzerten. Chefdirigent Kazuki Yamada und das City of Birmingham Symphony Orchestra stellen die Qualitäten ihres traditionsreichen Klangkörpers nicht nur in Béla Bartóks meisterhaftem „Konzert für Orchester“ unter Beweis, sondern sind auch ideale Partner im symphonisch dimensionierten zweiten Klavierkonzert von Brahms, dessen reife Gelassenheit und orchestrale Fülle höchste Ansprüche an Solist und Ensemble stellen.

Programm:
Brahms, Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Bartók, Konzert für Orchester Sz 116

Besetzung:
Lukas Sternath, Klavier
Kazuki Yamada, Dirigent
City of Birmingham Symphony Orchestra

RMF & Kazuki Yamada Global Project
City of Birmingham Symphony Orchestra Germany Tour 2026
Hauptsponsor: Rohm Music Foundation and ROHM Semiconductor GmbH

EUR 119,- / 109,- / 93,- / 67,- / 52,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 93,90 / 90,50 / 79,20 / 57,20 / 45,50

Lukas Sternath | Foto © Julia Wesely

Einlass 18:45 Uhr

KONTROLLVERLUST verwandeln Songs aus Anime, Film und TV in ekstatische Clubshows, in denen Nostalgie und Moshpit nahtlos verschmelzen. Nach zwei ausverkauften Tourneen kehrt die Band im November 2026 mit neuem Album und neuer Show zurück auf die Bühne.
Märchen schreit die Zeit ist kein gewöhnliches Konzert, sondern ein energiegeladenes Gesamterlebnis: Vier erfahrene Live-Performer, durchdachte Showelemente, ein detailverliebtes Bühnenbild und ein Frontman mit kompromissloser Crowd-Control. Humor, Spontanität und Eskalation haben KONTROLLVERLUST zu einem der relevantesten Live-Acts der Anime-, Gaming- und Punkrock-Nische gemacht.
Musikalisch treffen Disney-Klassiker und ikonische Songs aus fast 70 Jahren Popkultur auf den unverkennbaren Stil der Band – vertraut und neu zugleich, aber immer mit maximaler Wucht. Hier werden Regeln neu geschrieben: Wall of Death zu Käpt’n Balu, Circlepit zur Gummibärenbande.
Der Erfolg spricht für sich: Bis zu 250.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, zehntausende Follower auf YouTube, TikTok und Instagram sowie eine hochaktive Community inklusive Fanclub. Auch die Presse feiert die Shows als Konzerthighlights.
Bei aller Eskalation bleibt der Safespace-Gedanke zentral. Die Konzerte sind ein generationenübergreifender Treffpunkt für Fans von Anime, Film, Gaming und Musik – laut, respektvoll und gemeinschaftlich.
Parallel zur Tour erscheint das Album „Märchen schreit die Zeit“, dessen Songs live zu kollektiven Hymnen werden. Besonderes Highlight 2026: die erste KONTROLLVERLUST-Show in der Schweiz.
Wer einmal da war, weiß: Kein Ohrwurm hält so lang wie die Erinnerung an diesen Abend.

Einlass 19 Uhr