Er ist ein Entertainer durch und durch: Giovanni Zarrella. Einer, der mit Herzblut, einem bezaubernden Charme und großem Talent gesegnet ist. Einer, der es liebt, auf der Bühne zu stehen und sein Publikum auf höchstem Niveau zu unterhalten. Sobald er im Scheinwerferlicht erscheint, ist unmittelbar spürbar, warum Live-Konzerte zu den schönsten Augenblicken im künstlerischen Leben des Publikumslieblings gehören: Sie sind das Herzstück seines Schaffens und der Moment, in dem er seinen Fans am nächsten ist.
„GIOVANNI ZARRELLA – LIVE 2027“ steht für große Emotionen, eine packende Energie und italienische Lebensfreude. Für großes stimmliches Talent, herausragende Songs und eine Show, die generationsübergreifend begeistert. Zwischen Dolce Vita und Pop-Appeal entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen berührt und fasziniert, das moderne Pop-Produktion mit italienischer Leidenschaft verbindet.

Es wird intensiv, emotional und sehr unterhaltsam. Im Zentrum der Tour steht das kommende Album, das den Arbeitstitel „Italian Songbook“ trägt. Mit leidenschaftlichen Balladen, großen Refrains, mitreißenden Uptempo-Nummern – Songs, die wie für die Arena gemacht sind. Aber auch Songs seines aktuellen Erfolgsalbums „Universo“ sowie eine kuratierte Auswahl der größten italienischen Welthits, die Giovanni Zarrella in seinem ganz eigenen Stil interpretieren wird, treffen auf internationale Evergreens und werden Teil einer spektakulären Show, die Nostalgie und Gegenwart harmonisch verbindet. Dabei wird der Ausnahmekünstler von seiner Original-TV-Band aus „Die Giovanni Zarrella Show“ begleitet.

JOEL - A Tribute to Billy Joel

„JOEL - A Tribute to Billy Joel“ bringt die zeitlose Musik des legendären Singer-Songwriters auf die Bühne. Unter der Leitung des Sängers und Pianisten Andy Fischer (Thomas Gottschalk ZDF, Heavytones/Stefan Raab) und seiner siebenköpfigen Band, unter anderem mit dem legendären Herb Jösch von den Heavytones an den Drums, erleben die Zuschauer eine mitreißende Show, die Billy Joels größten Hits gewidmet ist.

Die Performance vereint energiegeladene Arrangements mit emotionalen Interpretationen und lädt das Publikum ein, in die Welt von Klassikern wie „Piano Man“, „We didn’t Start the Fire“ und „Uptown Girl“ einzutauchen. Andy Fischer und seine Band fangen nicht nur den ikonischen Sound Joels ein, sondern erzählen auch Geschichten über das Leben und die Inspirationen des Künstlers.
„JOEL“ ist eine nostalgische Reise, die Fans und neue Zuhörer gleichermaßen begeistert – ein unvergessliches Erlebnis voller Musik und Emotionen

inklusive After-Show-Party im Foyer der Konzerthalle nach der Show

Einlass: 19.00 Uhr

Supermusik
Familienkonzert Bridges Kammerorchester

“Was? Du kennst den Song nicht? Den kennt doch jede*r!” – Wer hat das nicht schon mal gehört?
Überall gibt es sie: Welt-Hits, die (vermeintlich) alle kennen. Dere Geliyor Dere, Scarborough Fair, Mastom Mastom oder Danzi – Melodien die noch ewig in den Ohren bleiben. Bei genauerem Hinhören merkt man jedoch, dass der ein oder andere Welt-Hit einem überraschend unbekannt ist.
Sechs Musiker*innen des Bridges Kammerorchester haben ihre Lieblingsstücke für ein interaktives Familienkonzert neu interpretiert. Gemeinsam mit dem Publikum durchstreifen sie eine beeindruckende Playlist global-lokaler Welt-Hits und entdecken, was all diese Musik miteinander verbindet – was also Supermusik ausmacht. Auf dieser Reise durch ihre Playlist gibt es nicht nur viel zu hören, sondern auch Momente zum Mitmachen, Mitsingen und manche Kinder können sogar die Musik verändern – schließlich gehören Welt-Hits niemandem und uns allen zugleich!

Altersempfehlung: Ab 6 Jahre

Einlass: 10:30 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Copyright: Holger Mück

Einass: 14:00 Uhr

Fiddler’s Green – 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt.

2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt.

2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland.

Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen.

Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten.

Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde.

20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Einlass: 19:00 Uhr

Rainer von Vielen, Sänger der gleichnamigen Band und Frontman von ORANGE veröffentlicht ein Solo-Album als ORIOM. Das besondere daran: Jeder Song beruht auf Planetenfrequenzen und der Rhythmus pulsiert im Beat des jeweiligen Himmelskörpers. Sterne tanzen! Dub, World Beat und Organic House treffen auf Obertongesang. Das ganze perfekt arrangiert, um zusammen mit der ungebändigten Live-Energie von Rainer, ekstatisch auf dem Dancefloor zu eskalieren.

"Musikalisch schwebt der Allgäuer Musiker Rainer von Vielen in kosmischen Sphären: Live-Elektronik und Kehlkopfgesang auf Basis der Planetentöne." (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:30

Einlass ab 18:00 Uhr

PURPLE SCHULZ
ICH HAB NICHT EWIG ZEIT! - Die Jubiläumstour 2027

Ein Leben für die Bühne: Mit 70 Jahren immer noch auf ausgedehnte Tourneen gehen zu dürfen, ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ein echtes Privileg. PURPLE SCHULZ weiß das: Sein Geist brennt wacher denn je, seine Stimme berührt heute noch intensiver als früher, und sein Publikum hält ihm seit Jahrzehnten bedingungslos die Treue. Mit seiner großen Geburtstagstournee „ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ bringt der Kölner Singer-Songwriter dieses außergewöhnliche Jubiläum live auf die Bühne.

Der Titel des Programms klingt nach Abschied, meint aber das genaue Gegenteil: Es ist ein flammendes Plädoyer für das Hier und Jetzt. Mit dieser Tournee schenkt er seinem Publikum rund um seinen 70. Geburtstag ein zutiefst persönliches Erlebnis, das die Menschen mitten ins Herz trifft und in jedem Moment echte, tiefe Leidenschaft atmet. Vom fesselnden Intro bis zum großen Finale nach zweieinhalb Stunden nimmt der Musiker seine Gäste mit auf eine hochemotionale Reise durch ein ganzes Leben.

Eben noch lacht das Publikum über eine der Geschichten aus seinem Leben, die er zum Besten gibt, und schon wird er wieder ernst, melancholisch, nachdenklich. Seine Songs mögen dabei auch mal unbequem sein, am Heile-Welt-Schema und dem Traum von ewiger Jugend rütteln. Doch genau dieses Wechselspiel der Gefühle vereint Humor und Melancholie, Protest und Zuversicht zu einem mitreißenden Abend, der erst mit dem letzten Akkord ausklingt. So ist er eben: unverstellt, geradlinig. Schließlich bleibt vor allem eins im Raum stehen: die pure, ehrliche Liebe zu den Menschen und der Musik.

Ein besonderes Highlight ist seine außergewöhnliches Harpejji. Das seltene, 22-saitige Instrument schlägt eine faszinierende Brücke zwischen Klavier und Gitarre – mit einem einzigartigen Klang, der die Seele der Stücke auf berührende Weise widerspiegelt.

Begleitet wird er vom Gitarristen und Singer-Songwriter Norman Keil, der den Songs mit seiner charakterstarken Stimme und feinen Dynamik zusätzliche Energie schenkt.

„ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ ist keine wehmütige Rückschau, sondern ein lebendiges Ausrufezeichen: Jetzt ist die Zeit zu leben, zu fühlen und nach vorne zu schauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kastelruther Spatzen sind ein wahres und einmaliges Phänomen. Seit mehr als vier Jahrzehnten sind Norbert Rier und seine Spatzen zusammen unterwegs und mittlerweile zu einem herausragenden Phänomen unserer Zeit geworden.

Wie die Dolomiten seit je her als einer der größten und herrlichsten Schätze der Alpen gelten, so sind auch sie für ihre Fans der allergrößte Schatz: die Kastelruther Spatzen. Ihre Musik vermittelt seit fast 50 Jahren tiefstes Heimatgefühl und spiegelt die Schönheit der Südtiroler Alpen, felsenfeste Verbundenheit und liebevolle Herzenswärme wider. Schon ihr allererstes Album war ein großer Erfolg und es folgten 49 weitere, die ihnen insgesamt mehr als 13 ECHOs, zahlreiche Gold- und Platinawards sowie einige der begehrtesten Auszeichnungen einbrachten. Nicht zuletzt dank ihrer gefeierten Live-Auftritte und den alljährlich stattfindenden, legendären Spatzenfesten gehören sie zu den erfolgreichsten und beliebtesten Künstlern der deutschsprachigen Volksmusik- und Schlagerszene.

DUO STIEHLER/LUCACIU
Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang
Das Duo Stiehler/Lucaciu steht für eine
einzigartige Fusion, in der Klassik auf Jazz und
Comedy auf Pop trifft - Musik zwischen dem
Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im
Sitzen.
Nach einer ausverkauften Tournee 2025 und der
Zusammenarbeit mit dem MDRSinfonieorchester
meldet sich das
Duo Stiehler/Lucaciu zurück -
mit ihrem neuen Studioalbum und dem
Konzertfilm „The London Sessions“,
aufgenommen in den legendären Abbey Road
Studios in London.
Eine Sammlung ihrer erfolgreichsten Songs
erklingen hier in eindrucksvollen Abbey-Road-
Versionen – veredelt durch das Spiel von Schlagzeuger Dominique „Gaga“ Ehlert.
Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu lernten sich vor über 22 Jahren bei einem
Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste
Freunde.
2026 gehen die beiden Musiker auf große Konzertreise: In über 35 Theatern, Clubs
und Konzerthäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz laden sie ihr
Publikum ein zu Abenden voller musikalischer Virtuosität, feinem Humor und jener
seltenen Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker seit Jahrzehnten blind
aufeinander vertrauen.

Einlass: 19:30

GYMMICK und die ERBEN betreten die Bühnen und feiern dieses Jahr Rio Reisers (9.Januar 1950) 75.
Geburtstag!

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die
Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN ganz früher.

GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.

GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Querbeat-Story: radikal positiv! Ein 11-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und
spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen.
Querbeat ist eine Summe von Statements: Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval,
und 'ne Prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Moshpit, Sommervibes und bewegende Live-
Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte.

Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung,
rauem Gesang und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Tage muss
man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man gefälligst durch – „Guten Morgen
Barbarossaplatz“, liebe Welt.

Das aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts) und
die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ haben gemeinsam fast 300
Millionen Streams eingesammelt. Neue Musik ist Prio Nummer 1, und nach der manifestierten
Querbeat-DNA in den „Barcelona Tapes“ streamt gerade die Sommer Single „California
Dreaming“.

Das Q-Konzept? Mit Kreativität überleben! Und sich verbünden, spielend. Ausverkaufte
Touren, namhafte Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und … Spanien. Ja, Festivals
muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein Eigenes! Gesagt, getan, und zwar
bereits 4 mal: „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils bis zu 25.000
Menschen.

Der Sommerwind 2026 weht Querbeat-Sound über die Camps und durch alle weltoffenen
Bulli-Türen. Querbeat tanzt auf Mainstages von Rock am Ring über Pinkpop, Hurricane,
Southside und Deichbrand Festival. Spoiler: Aktuell plant die Band ihr größtes Stadion aller
Zeiten: 12.06.2027 im vollen RheinEnergie Stadion in Köln. Auch da dabei wie immer eine
liebevolle Ansage an politische Haltung und nachhaltiges Handeln. Auch eine Attitude die man
erstmal in bald 20 Jahren Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist halt Nähe, Liebe und
der radikale Glaube an das Gute.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Auf seiner Tour dürfen sich die Fans auf eine abwechslungsreiche Mischung aus aktuellen Titeln und bekannten Publikumslieblingen freuen. Songs wie „Beautiful Madness“, „Blurry Eyes“, „Roundabouts“, „ID“ und „Wonders“ gehören ebenso zu seinem musikalischen Repertoire wie die neuen Stücke von „Traces“. Mit seiner
unverkennbaren Vier-Oktaven-Stimme verbindet Michael Patrick Kelly emotionale Balladen mit energiegeladenem Pop und Rock und schafft damit Konzertmomente, die Generationen miteinander verbinden.

Auch abseits der Konzertbühnen ist Michael Patrick Kelly einem breiten Publikum bekannt. Als Coach bei „The Voice of Germany“ begeisterte er mit seiner musikalischen Expertise und seinem persönlichen Umgang mit den Talenten. Bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ zeigte er zudem eine weitere Facette seines musikalischen Könnens und interpretierte gemeinsam mit anderen Künstlerinnen und Künstlern Songs auf ganz persönliche Weise. Die TV-Formate machten ihn einem noch größeren Publikum bekannt und unterstrichen seine Vielseitigkeit als Musiker und Entertainer.

Seine Musik lebt von persönlichen Geschichten, ehrlichen Emotionen und einer besonderen Nähe zum Publikum. Genau diese Mischung macht seine Live-Auftritte zu einem intensiven Erlebnis: große Melodien treffen auf intime Momente, kraftvolle Songs auf gefühlvolle Balladen – und aus einem Konzert wird ein gemeinsames Erlebnis zwischen Künstler und Publikum.

Die Geschichte begann im Februar 1992, als vier Schüler aus Fulda eine Band gründeten. Angetrieben von jugendlicher Leidenschaft benannte das Quartett (Tobias Sammet, Jens Ludwig, Dirk Sauer und Schlagzeuger Dominik Storch) die Band nach dem Spitznamen ihres Physiklehrers - EDGUY war geboren!
Und ausgerechnet Anfang der Neunziger Jahre, als klassischer Rock und Metal totgesagt wurden, beschlossen sie, sich aufzumachen, um die Welt zu touren und die Herzen einer neuen Generation von Fans rund um den gesamten Erdball im Sturm zu erobern.

In ihren 25 aktiven Jahren haben Edguy sich nicht nur eine große und treue Fangemeinde auf der ganzen Welt aufgebaut, sondern auch ihren eigenen, sofort erkennbaren Stil geformt, ohne sich in ein starres Muster zu zwängen. Sammet erklärt, was es für einen Song oder ein Album von Edguy braucht: „Es braucht verzerrte Gitarren, ballernde Drums, eingängige Melodien, viel Augenzwinkern, einen Song von Falco, ein paar bunte Glam-Elemente, neunminütige Epen über die Unsterblichkeit der Seele im Stil von Led Zeppelin oder auch mal eine Abhandlung über den Sexualtrieb von Höhlenmenschen. Dann rührt man kräftig um, nimmt es anschließend im Studio auf und haut einen Evel-Knievel-Teufelskerl mit Oberlippenbart auf's Cover...“

Da Tobias Sammet sich in den letzten Jahren vor allem seinem zweiten Projekt Avantasia gewidmet hat, war Edguy seit 2017 nicht mehr live zu sehen. Doch jetzt hat die Band entschieden, im nächsten Jahr auf eine große Abschiedstournee zu gehen.

Ausverkauft.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 20 Jahren schreibt das Duo „Carolin No“ seine ganz persönliche musikalische
Erfolgsgeschichte – dank künstlerischer Eigenständigkeit, musikalischer Tiefe und
getragen von einer treuen Fangemeinde. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years
Live“ feiern Carolin und Andreas Obieglo zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten
und unvergesslicher Momente – und lassen ihre besten Songs in neuem Licht
erstrahlen.
Carolin No – das sind zwei Multiinstrumentalisten und Songwriter, die nach Stationen in
den USA und Berlin heute bei Würzburg leben, ihre Musik schreiben und in Eigenregie
produzieren. Ihr Sound verbindet akustische Klänge mit elektronischen Texturen und
Songwriter-Tradition mit atmosphärischen Soundscapes. Die Kompositionen des Duos,
die voller Tiefe, Wärme und poetischer Kraft sind, schaffen einen Klang-Kosmos, der
gleichermaßen berührt und inspiriert.
Mit acht Studioalben, rund 50.000 verkauften Tonträgern und mehreren Millionen
Streams jährlich haben sich Carolin No eine große, stetig wachsende Fanbase
aufgebaut. Konzerte und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Reinhard Mey,
Suzanne Vega sowie John Helliwell und Jesse Siebenberg von Supertramp
unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Auch die
Fachwelt würdigte ihren Weg mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der
Nachwuchsförderpreis für junge Songpoeten, der Kulturpreis der Bayerischen
Landesstiftung sowie eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ ist ein mitreißendes Live-Erlebnis für alle
Sinne, das die Songs aus zwanzig Jahren zusammenführt und sie in neuen Farben
leuchten lässt.

Einlass: 19:30