Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Zwei Frauen. Unendlich viele Rollen. Ein Tanz.

Wie ein Traum, an den sich nur der Körper erinnert, entfaltet sich „The Ways She Plays” als Ode an das Spiel – an jenen Raum, in dem Identitäten durchlässig werden, Zärtlichkeit sich in Schalk verwandelt, Schwestern zu Rivalinnen, Geliebte zu Spiegeln und Fremde zu Weggefährtinnen werden.

Der Bahlinger SC steht seit Jahrzehnten für ehrlichen, leidenschaftlichen Fußball und gehört zu den sportlichen Aushängeschildern der Region Südbaden. Gegründet im Jahr 1929, hat sich der Verein mit seiner kontinuierlichen Entwicklung und seiner familiären Vereinskultur einen festen Platz im deutschen Fußball erarbeitet. Seine Heimspiele trägt der BSC im traditionsreichen Kaiserstuhlstadion aus.
Mit großem Einsatz, regionaler Verbundenheit und einer starken Nachwuchsarbeit begeistert der Bahlinger SC Woche für Woche seine Fans. Die Mannschaft steht für Kampfgeist, Teamspirit und attraktiven Fußball – Werte, die den Verein weit über die Grenzen des Kaiserstuhls hinaus bekannt gemacht haben.
Freuen Sie sich auf spannende Begegnungen, emotionale Fußballmomente und eine einzigartige Atmosphäre im Kaiserstuhlstadion. Ob langjähriger Anhänger oder erstmaliger Besucher – ein Spiel des Bahlinger SC verspricht Fußball hautnah und ein echtes Gemeinschaftserlebnis.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie den Bahlinger SC live vor Ort!
Weitere Informationen zum Verein finden Sie auf der offiziellen Vereinsseite des Bahlinger SC.

Einlass: 120 Minuten vor Spielbeginn

Bye, bye Cabaret?
„Propaganda á la carte“ – Die Welt ist ein Tollhaus und passenderweise hatte ich im Karlsruher Tollhaus im Herbst 2025 Premiere - eine Echte ohne 25 Vorpremieren, dafür aber mit Lampenfieber. Nun, das Fieber verflogen. Mit dem Irrsinn eines Donald Trump und eines Vladimir
Putin gehen wir inzwischen alle etwas routinierter um. Aber es macht sich ein mulmiges Gefühl breit. Die Rheinische Lebensversicherung „Et kütt, wie et kütt und hätt noch immer jot jejange“ hat uns gekündigt. Die Angst geht um. In der alten BRD galt: Bonn ist nicht Weimar, aber gilt das auch für das marode Berlin? Sind wir in Richtung 33 unterwegs?
Das politische Klima radikalisiert sich. Das ZDF-Fernsehkabarett möchte aus der Komforzone der Unterhaltung heraustanzen und proaktiv Alarm schlagen. Sind wir wirklich schon so weit, dass sich ein gefeierter, rotgrüner Meisterpianist zwischen Sarabande und Barrikade entscheiden muss? Ich persönlich habe mich entschieden, einen Verein zu gründen: „Kommt Zeit, kommt Rat kommt Attentat e.V.“ Wir sind gemeinnützig, haben eine vereinseigene Ethik-Kommission, eine KI-gestützte Alarmanlage mit Führerfrüherkennungssoftware und können Spendenquittungen ausstellen. Und so kann ich frohgemut rufen:
Bye, bye Cabaret! Jetzt geht`s los! Passt auf Euch auf!
Matthias Deutschmann

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

Erlebt mit uns den Launch vom mobile.fm! Als Teil der „Zentrale für Mobilitätsfragen“ informiert dieser Radiosender nicht nur, sondern schafft über Hotlines, Studiogäste, interaktive Formate und andere KNOTENPUNKTE ein neues Miteinander.
Mit Live-Musik des Ensemble Recherche aus der Feder von Clemens K. Thomas
Am Mikrofon: Friedemann Dupelius

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„Die fiktive ,Zentrale für Mobilitätsforschung’ in Freiburg benennt sich anlässlich ihres 70-jährigen Bestehens um und wird zur ,Zentrale für Mobilitätsfragen’ (ZfMf). Mit dem Rebranding öffnet sie sich für die Stadtgesellschaft und macht wissenschaftliche Inhalte zugänglicher – von Mobilitätsdaten über Umweltfragen bis hin zu historischen Entwicklungen und stadtplanerischen Strategien. Zentraler Bestandteil dieser Neuausrichtung ist der Launch des Online-Radiosenders mobile.fm. Er informiert nicht nur, sondern schafft ein neues Miteinander: Über Hotlines, Studiogäste und interaktive Formate werden Hörer*innen zu Teilnehmenden. Betrieben wird der Sender von den Mitarbeiter*innen der ZfMf selbst, die sich Schritt für Schritt in ihre neue Rolle einfinden.“

Das Live-Hörspiel KNOTENPUNKTE von Clemens K. Thomas (Musik) und Friedemann Dupelius (Text) bringt diese Dynamik bei uns im Ensemblehaus auf die Bühne. Die Musiker*innen des Ensemble Recherche verkörpern die ‚Maschinerie‘ der geschäftigen Zentrale – ein klanglicher Maschinenraum zwischen präziser Bürokratie und überdrehter Dynamik, bei dem institutioneller wie medialer Wandel hörbar wird.

Gefördert von der Stadt Freiburg, dem Land Baden-Württemberg, der Baden-Württemberg Stiftung und der Volksbank Freiburg

Foyer: 19:30 Uhr, Saal: 20:00 Uhr

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1776. Begleiten Sie Cornelia Schlosser, die jüngere Schwester Johann Wolfgang Goethes, auf ihrem Gang durch ihre Heimatstadt Emmendingen. Lauschen Sie der erstaunlichen Lebensgeschichte dieser talentierten jungen Frau, die an ihrem Schicksal zu zerbrechen droht und erfahren Sie mehr über ihr kompliziertes Verhältnis zu ihrem berühmten Bruder.

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

60 Jahre Camerata Instrumentale Freiburg

Die von Freiburger Musikstudentinnen 1966 gegründete Camerata Instrumentale Freiburg spielte ihr erstes Konzert am 9. Oktober 1966 im Schloss der Insel Mainau. Seit dieser Zeit hat die Camerata Instrumentale Freiburg allein im Historischen Kaufhaus über 450 Konzerte mit den unterschiedlichsten Besetzungen veranstaltet. Auf dem Programm des Festkonzertes am 10. Oktober 20.15 Uhr im Kaisersaal des Historischen Kaufhauses stehen ein repräsentativer Querschnitt, also herausragende Werke von Früh-Barock bis Moderne: so das 6. Konzert von J. B. de Boismortier für 2 Flöten und Streichtrio, 2 Duos für 2 Flöten von Wilhelm Friedemann Bach und von Charles Koechlin, das fröhliche Quartett in G-Dur von Telemann für Blockflöte, Flöte und Streichtrio und vor der Pause Ausschnitte aus den Zypressen für Flöte und Streichtrio von A, Dvorak, Nach Frank Michaels „Herbstlinien op. 132 für 2 Flöten (auch Bassflöte) und Streichtrio folgen die virtuosen Variantionen über „Wat zal men op den avond doen“ für Sopranblockflöte, Schlusspunkt ist dann das Flötenquartett C-Dur KV 285 b von W. A.Mozart
Die Camerata Instrumentale musiziert in der Besetzung Frank Michael Flöte, Bassflöte, Blockflöte,
Winfried Meier-Ehrat Flöte, Altflöte in G, Miriam Rudolph Violine, Ulrike Rüttgardt Viola und Ute Hüffmann Violoncello.

Einlass: 19:45 Uhr