Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst/willst dich nicht entscheiden:
Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten?
Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths?
Du willst ne Show, die alles hat, was du Dir halt so wynschst?
Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch?
Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren,
bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn,
bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?
Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch.
Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“
...du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Einlass: 19:45 Uhr

Veranstaltung zurzeit nicht buchbar, weitere Informationen folgen.

In Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ gehört die Bühne den Gedemütigten, den im Leben Gescheiterten. Menschen ohne Vergangenheit, jene, die in Alkohol ertrinken, jene, die immer als kleine Verbrecher bezeichnet wurden. Diese gescheiterten, entgleisten und heruntergekommenen Bewohner, ausgeschlossen von der bürgerlichen Gesellschaft, leben in einem Elendsquartier auf engstem Raum zusammen und träumen vom wahren Leben. Doch führt ihr Ringen um Selbstwert und Würde, ihr Träumen und Hoffen, die Macht des menschlichen Überlebenswillens auf ergreifende Weise vor Augen.
Der Schauplatz ist immer noch aktuell, wenn man an das Leben und die Lebensbedingungen von geflüchteten Menschen in Flüchtlingseinrichtungen denkt. Das Stück des Theaters Atelier ist in Zusammenarbeit mit dem Schauspielstudio des Theaters entstanden. Professionelle Schauspieler und Studierende bespielen gemeinsam die Bühne. Muttersprache und erlerntes Deutsch treffen aufeinander. Einige sprechen mit authentischen Akzenten, weil sie aus acht verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Dies macht die Inszenierung zu einer einzigartigen interkulturellen Produktion mit integrativem Aspekt.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Life is still progressing ist ein Sitcom-Musical über die Höhen und Tiefen junger Erwachsener. Zwischen Freundschaft, Liebe, Beruf und den kleinen Katastrophen des Lebens werden alltägliche Herausforderungen mit Humor, Charme und mitreißenden Songs gemeistert.

Einlass: 19:15 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

Ein Donnerwetter mit Konsequenzen: Der zu seiner Hochzeit reisende Graf Alberto verwechselt seinen Koffer mit dem von Don Parmenione, als sie beide vor einem Gewitter Schutz suchen. Alberto reist mit dem falschen Koffer weiter, der Hochstapler Parmenione entdeckt im gräflichen Gepäck das Porträt einer schönen Frau samt passendem Namen und Wohnort. Kurzentschlossen macht er sich auf, um die Schöne zu werben. Berenice wiederum, die ihrem Vater am Totenbett versprechen musste, den ihr vollkommen unbekannten Grafen zu ehelichen, will den Zukünftigen auf die Probe stellen: Sie tritt ihm als Kammerdienerin verkleidet gegenüber. Doch durch die gleichzeitige Anreise von Parmenione und dem echten Grafen sieht sie sich plötzlich zwei Prüflingen gegenüber. Rossinis L’occasione fa il ladro kommt zwar als einaktige burletta per musica daher, bietet aber eine an komischen Verwirrungen und Verwerfungen ebenso reiche Handlung wie seine großen opere buffe. Der enorme Erfolg bei der Uraufführung in Venedig erklärt sich natürlich auch aus dem Feuerwerk an Melodien und der rasanten Steigerungsdramaturgie der Ensembles, die mehr als einmal gradewegs in den kollektiven musikalischen Wahnsinn führt.

Die Studierenden der Opernschule singen und spielen in der Ausstattung von Eckhard Reschat und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Rasmus Baumann. Regie führt Sonja Wassermann.

Eine Produktion der HMDK Stuttgart

“Ich habe versucht, einen guten Pressetext zu schreiben und bin gescheitert. Dann habe ich die KI gefragt und Sie kann es auch nicht besser. Das beruhigt mich.”

Anmerkung des Künstlers
In seinem ersten Solo-Programm „An der Nadel“ wirft Stand-up-Comedian Julien Damstra einen humorvollen Blick auf das Leben in den Dreißigern, alltägliche Absurditäten und die erstaunlichen Entscheidungen, die direkt vor unserer Haustür getroffen werden.
Mit feinen Beobachtungen, viel Selbstironie und überraschenden Pointen erzählt er von einer Welt, in der niemand alles versteht, aber alle so tun, als wäre das der Plan gewesen.
„An der Nadel“ ist intelligentes Stand-up über den ganz normalen Wahnsinn des Alltags.

Einlass ab 19.30 Uhr!

Lassen Sie sich an diesem besonderen Abend in die faszinierende Welt des Schriftstellers, Pilot, Abenteurer und Humanist Antoine de Saint-Exupéry entführen und auf eine Reise zu den Sternen und zum Wesentlichen mitnehmen. Wenn die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin Claudia Michelsen „Wind, Sand und Sterne" und die zeitlosen Gedanken aus der berühmtesten Erzählung des zwanzigsten Jahrhunderts „Der Kleine Prinz“ verbindet.
Zwei Geschichten, die Saint-Exupéry nach seinem 1935 nur knapp überlebten Flugzeugabsturz in der lybischen Sahara niederschrieb. Inspiriert durch die intensiven Momente zwischen Sternenhimmel und Sand, Leben und Tod. Claudia Michelsen bringt an diesem Abend beide Stimmen zusammen. Erst den Piloten, der das Verlorensein und das Gerettetwerden wirklich kannte und dann die Erzählung, die daraus entstand.
Freuen Sie sich auf einen der größten Schätze der Weltliteratur. Auf eine sehr berührende Lesung über Freundschaft, Abenteuer, Verantwortung und das, was für die Augen unsichtbar bleibt. Denn „Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“

Claudia Michelsen, in Dresden geboren und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin ausgebildet, zählt zu den profiliertesten Schauspielerinnen Deutschlands. Für ihre Rolle in „Der Turm" wurde sie 2013 mit dem Grimme-Preis und der Goldenen Kamera ausgezeichnet, ein Jahr später erhielt sie den Grimme-Preis ein zweites Mal für „Grenzgang". Einem großen Publikum ist sie als Ermittlerin Doreen Brasch im Magdeburger „Polizeiruf 110" und aus der „Ku'damm"-Reihe vertraut. Als Sprecherin hat sie zahlreiche Hörbücher eingelesen. Ihre Stimme trägt den Abend allein, ohne Bühnenbild, ohne Zwischentexte, nur das Wort und eine Erzählerin, die weiß, wann sie es ruhen lässt.

Einlass: 19:45 Uhr

Mordsdinner 3. Fall: „Endlich unter der Haube“

Ein herzerfrischendes Theater-Event vom Ludwigsburger Theater Q-rage.
Freud und Leid liegen hier so eng beieinander, denn der Mord passiert mitten auf einer Hochzeitsfeier. Die Kommissare Storck und Zirkowski sind aufs Äußerste gefordert den dramatischen Fall zu lösen.
Das Theater Q-rage spielt mit Leidenschaft, voller Herzblut und begeistert durch rasante Rollenwechsel. Das Publikum erlebt exklusiv im kleinen Rahmen einen wundervollen Abend mit Vier-Gänge-Überraschungsmenü und Begrüßungdrink.

Tatzeit: 06. Februar 2027 / 19.00 Uhr
Tatort: Burg Stettenfels

Einlass: 18.30 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Wo sind die lustigsten Comedians Deutschlands zuhause? Diese Frage wird am 06. Februar 2027 im Wizemann Stuttgart mit jeder Menge Lacher, Leidenschaft und lautstarken Pointen beantwortet! Beim Comedy City Battle – Stuttgart vs. Köln treten zwei Städte in einem packenden Schlagabtausch gegeneinander an. Drei Comedians pro Stadt kämpfen mit ihren besten Gags und der schärfsten Schlagfertigkeit um die Gunst des Publikums – denn nur das Publikum entscheidet, welche Stadt als Sieger nach Hause geht!
Seit 2015 begeistert der Comedy City Battle die Zuschauer in München und Berlin – immer vor ausverkauften Rängen. Jetzt ist es endlich an der Zeit, dass Stuttgart sich dieser Challenge stellt! Köln ist bereit – doch hat Stuttgart das Zeug dazu, die Comedy-Krone zu erobern?
Freut euch auf eine Show, die anders ist als alle anderen Comedy-Events in Deutschland: lauter, emotionaler und voller Überraschungen. Wer Comedy liebt, darf dieses Spektakel nicht verpassen!

Einlass ab 19:00 Uhr

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde Keizer uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse – und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches – aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Die beiden Freunde Elling und Kjell Bjarne sind aufgeregt: Gemeinsam beziehen sie die erste eigene Wohnung in Oslo, vom Sozialamt zur Verfügung gestellt. Die alltäglichen Dinge des Lebens wie Telefonieren, Einkaufen und Essenmachen stellen das ungleiche Paar allerdings vor echte Herausforderungen. Denn der Ort, an dem sie sich kennengelernt haben, ist eine psychiatrische Klinik. Und nun sollen das selbsternannte, neurotische Muttersöhnchen Elling und sein „Blutsbruder“ Kjell Bjarne, für den es keine anderen Interessen zu geben scheint als Essen und Sex, wieder in die Gesellschaft eingegliedert werden. Sie werden betreut von dem Sozialarbeiter Frank. Als die hochschwangere Nachbarin eines Abends sturzbetrunken vor ihrer Tür liegt, nimmt das Leben der beiden eine ungeahnte Wendung.

Was ist eigentlich normal? Sind wir nicht alle ein bisschen verrückt mit unseren Ängsten, Blockaden und Ticks? Axel Hellstenius’ herzerfrischende Komödie „Elling“ nach dem Bestseller-Roman von Ingvar Ambjørnsen wirft durch die Augen seiner beiden Helden einen skurrilen Blick auf unsere in jeder Hinsicht herausfordernde Welt. Und Hellstenius erzählt mit viel Humor und Gefühl vom Abenteuer, sich ihr zu stellen. Die Verfilmung von Peter Naess war 2002 für einen Oscar nominiert.

Besetzung

Dramaturgie Ulrike Brambeer

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth