Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Samstag, 7. November 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
New Orleans Shakers
50 years on stage!
Torsten Zwingenberger – Drums/Percussion
Thomas l’Etienne – Klarinette, Saxophon & Vocals
Lorenz Boesche – Piano & Vocals
Franz Blumenthal – Kontrabass

Torsten Zwingenberger ist in vielen Spielarten des Jazz zuhause. Bereits 1976 gründete er mit Thomas l’Etienne die Band, bevor er sich nach drei Jahren anderen Projekten zuwandte. Ein Zufall führte die Band nach 30 Jahren Spielpause im Jahr 2009 wieder zusammen. Im Sinne der saftig-erotischen Konnotationen des frühen Jazz weiß der verschmitzte Klarinettist Thomas l‘Etienne, dass Jazz nur dann authentisch ist, wenn er mit dem rechten Schmuddelfaktor gespielt wird. In diesem Sinne lässt er den Jazz-Akademismus sein und geht in melodiensatter Sinnlichkeit auf. Ein bisschen Verruchtheit ist dabei, wenn die Band in einem gekonnten Crossover Elemente des alten New Orleans Jazz und verschiedene Stile aus der Karibik mischt. Torsten Zwingenberger brilliert dabei mit seiner virtuosen Schlagzeugtechnik „Drumming 5.1“. So wie auch jedes Jahr der Mardi Gras in New Orleans neu gelebt wird, so spürt man bei den Konzerten mitreißende Lust am Leben.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Finn Knittermeier

Einlass: ca. 19:30 Uhr

„Liebling, würdest du mir deine Niere spenden?“ Kathrin und Arnold sind ein Ehepaar mit langer gemeinsamer Geschichte. Doch plötzlich steht ihr Leben still: Kathrin braucht dringend eine neue Niere. Für ihren Mann, einen erfolgreichen Architekten, wird diese Nachricht zu einer
Herausforderung, ausgerechnet in dem Moment, in dem er kurz vor seinem größten beruflichen Erfolg steht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

"Die Welt ist aus den Fugen", diese Erkenntnis Leonard Cohens gilt 10 Jahre nach seinem Tod (7. November 2016) mehr denn je - ebenso wie die Aussage Peter Grohmanns (die Anstifter) 2017: "In Zeiten, in denen es für Juden nicht klug ist, die Kippa zu tragen, in der jede Synagoge in Deutschland von der Polizei bewacht werden muss, ist ein Konzert des Leonard-Cohen-Projects auch eine Botschaft gegen das Vergessen, gegen Antisemitismus und gegen Fremdenhass."
Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich bei diesem Memorial-Konzert vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders.
Der Abend wird durch einige Informationen rund um Leonard Cohen ergänzt und mit ausgewählten Liedern von z.B. Simon & Garfunkel und Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Comedian Benni Stark setzt genau da an, wo sein letztes Programm aufgehört hat – und zwar mitten im Comedygold! Schlagfertig, witzig und immer mit einer Prise Improvisation nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die verrücktesten und absurden Seiten des Alltags.

In diesem Programm zeigt Benni seine vielen Gesichter. Mal ist er der Familienmensch, der in der Illusion von „freien Entscheidungen“ lebt, die die Ehe mit sich bringt – und sich freiwillig stundenlang mit der Auswahl der perfekt abgestimmten Filzkleber für den ersten Schreibtisch beschäftigt. Dann taucht er wieder als actiongeladener Extremsportler-Benni auf – so extrem, dass selbst seine Smartwatch überlegt, ob er noch schwimmt oder schon untergegangen ist. Benni ist der Mann für alle Lebenslagen, ein milder Draufgänger, einer der sich auch mal was traut - sofern er die Versicherungspolice kennt.

Typisch Benni beleuchtet er die kleinen und großen Eigenheiten des Lebens – mit scharfem Humor und einem offenen Blick auf die Welt. Denn mal ehrlich: Wenn das Leben einen Titel verdient, dann definitiv diesen: „Schon lustig wenn’s witzig ist!“. Ein Programm, das zeigt, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt – der perfekte Mix aus Humor, Charme und der typisch scharfsinnigen Benni-Stark-Perspektive auf das Leben!

Foyer Öffnung: 20:15 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Foyer Öffnung: 17:30 Uhr

Sind die Drei schon getrennt voneinander sensationell, so vereinen sie sich hier in all ihrer Gegensätzlichkeit zur musikalischen Trikolore!
Stimmgewalt trifft auf feines Saitenspiel, Sanftmut auf Rauheit, Liebreiz auf Kauzigkeit, Saiten auf Knöpfe, Mondlicht auf Lagerfeuer…
Jens Heckermann (Sänger der ehemaligen „Fuenf“, alias Kauz) und das Duo Hearts and Bones mit Biggi Binder und Barbara Gräsle berauschen ihre Gäste mit großer Instrumentenvielfalt und einer faszinierenden musikalischen Bandbreite, die von irischen Traditionals über Seemannslieder bis hin zu spanischen Canciones reicht.
Hört hin!!

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Steigenberger Graf Zeppelin. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 14:45 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 19:45 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58, Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus, leider nicht barrierefrei.

An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung

Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage

Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.
Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Der 17-jährige Nicolas ist kein unbeschwertes Kind mehr. Erwachsenwerden, das Abschlussjahr im Gymnasium, die Trennung der Eltern – alles ist zu viel für ihn. Er schwänzt die Schule und ist aggressiv. Der Umzug von seiner überforderten Mutter zu seinem Vater Pierre soll wieder Ordnung in das Gemüt des Sohnes bringen und ihm die Lebenslust zurückgeben. Doch ein missglückter Suizidversuch zeigt: Nicolas‘ Probleme sind ernster als angenommen.

Regisseur Holger Hauer und Bühnen-/ Kostümbildnerin Anja Furthmann erwecken Florian Zellers Drama (Deutsch von Annette und Paul Bäcker) als emotional tiefgehende Inszenierung zum Leben. Das hochkarätige Ensemble um Hardy Krüger, Quentin Lopes, Alexa Maria Surholt, Nadine Menz, Holger Hauer und Paul Radke macht die komplexe Transitionskrise von Jugendlichen erfahrbar. Ein Theaterstück, das Bewusstsein schafft und den Dialog über psychische Gesundheit eröffnet.

Ein eindringliches Drama über die seelische Überforderung eines Jugendlichen - und eine Familie, die verzweifelt versucht zu helfen.

TOURERLEBEN Tourproduktion

Hinweis: Dieses Theaterstück behandelt Themen wie psychische Krisen, familiäre Konflikte und Suizidgedanken. Diese Inhalte können belastend sein.
Aufgrund der thematischen Schwere wird der Besuch der Vorstellung für Kinder unter 12 Jahren nicht empfohlen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

DirigentInnen die Möglichkeit, ihr Handwerk in derMusikmetropole Stuttgart zu vertiefen, neue Impulsezu erhalten und auf höchstemkünstlerischem Niveau zu arbeiten.
Seien Sie dabei und erleben Sie eineintensive Arbeitswoche, tiefgehende musikalische Auseinandersetzungen und künstlerischen Austausch aufinternationalem Niveau!
International gefragt als Leiter von Dirigiermeisterklassen und Workshops, gibt Frieder Bernius sein Wissen seit
Jahrzehnten weltweit weiter – von Sydney über Paris, Jerusalem und Barcelona bis nach Kyoto, zuletzt in Lissabon.
Aufgrund der großen Nachfrage und der erfolgreichen Akademien 2016 und 2020 lädt das Musik Podium Stuttgart erneut zu einerexklusiven Dirigentenakademie ein, dieses Jahr unter Assistenz von Tristan Meister (Mannheim). Ihnen zur Seitesteht der von Frieder Bernius gegründete Kammerchor Stuttgart, einer der renommiertesten Chöre Europas.

16.00 Uhr