Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Eine Produktion der EURO-STUDIO Landgraf

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitarbeiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine mikroaggressive Kulturdebatte über Genderthematik, Sexismus und politisch korrektes Verhalten. Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere, während sich die Führungsetage der Firma in einem hochaktuellen und pointierten Kampf der Gegensätze befindet.

Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob (Autoren-Duo des Erfolgsstückes „Extrawurst“) legen erneut eine schnelle, unterhaltsame und hochaktuelle Komödie vor: In „Kalter weißer Mann“ nehmen sie mit makro- und mikrokomödiantischer Akkuratesse sämtliche Diskussionen aufs Korn, die unsere Zeit bestimmen.

Copyright Foto: Franziska_Strauss

Bitte beachten Sie, dass es unter Umständen, je nach Bühnenbild, auf den seitlichen Sitzplätzen, u. a. Parkett links und rechts zu Sichteinschränkungen kommen kann.

Einlass: 18:30 Uhr

New Western, Sloe, farbwechselnd, fassgelagert - die Erfolgsgeschichte Gin geht immer weiter.

Probiert nicht nur Bekanntes, sondern auch ganz neue Geschmacks- und Stilrichtungen und findet mit unserem Gin-Experten und Deutschen Cocktail-Meister Sebastian Wolf Jäger heraus, warum Gin viel mehr ist als bloß Wacholderschnaps und Gin Tonic!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Unser Whisky-Experte Jörg Peters von PJs Whiskyshop verkostet mit euch sechs verschiedene Whisky-Abfüllungen und erzählt dazu Wissenswertes rund um das „Wasser des Lebens“.

Das Tasting ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, die Teilnahme kostet 49 Euro pro Person, inkl. 6 Whiskyproben, dazu professionelle Moderation kostenloses Wasser während der Veranstaltung.

Einlass: 19 Uhr

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?

Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Comedy-Solo von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft.

Denn hier gibt’s neben brillanten Gags, Präsentationen, Gedichten, Musik und einem Reisetagebuch über Bikepacking nach Istanbul, auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Am besten guckt ihr es euch an, um es zu verstehen. Es wird auf jeden Fall: irgendwie komisch, genau wie der Blick der Mona Lisa.

Einlass: 18:00 Uhr

Richard Strauss
»Tod und Verklärung«
»Vier letzte Lieder«

Jüri Reinvere
»Das Lied von den zwei Erden« für Kannel, Sopran und Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Pauliina Linnosaari, Sopran
Kristi Mühling, Kannel

Zwischen Atem und Stille, Abschied und Verwandlung öffnet sich eine Schwelle, die Hildegard von Bingen als Ort innerer Bewegung verstand: nicht als Bruch, sondern als Durchgang. In »Tod und Verklärung« erscheint dieser Durchgang als letzter Kampf eines suchenden Lebens – schmerzhaft, getragen von Hoffnung und Verlangen, bis ins Licht. In den »Vier letzten Liedern« blickt Strauss kurz vor seinem eigenen Tod auf sein Leben an der Seite seiner Frau Pauline zurück. Wie im Zeitraffer werden Kreisläufe durchmessen: Jahreszeiten, Tageszeiten, ein Menschenleben. Nach Mahlers »Lied von der Erde« letzte Woche, diesmal Jüri Reinveres »Lied von den zwei Erden«: Das Stück führt ins Heute und öffnet den Blick auf Verantwortung, Erneuerung und einen möglichen Neubeginn.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Der "Newcomer Burlesque Salon" by Absinthique bietet euch die aufstrebenden Newcomer der saarländischen Burlesque Szene!

Burlesque steht für die Kunst des Ausziehens…
… doch stehen nicht die nackten Tatsachen im Vordergrund. Die opulenten und kreativen Kostüme, das Spielen mit dem Publikum, die kurzen Geschichten, die erzählt werden - das ist es, was Burlesque ausmacht. Die Acts sind dabei so bunt und unterschiedlich wie die Künstler:innen selbst: verspielt, wild, kokett, ernst, kritisch, witzig, dramatisch. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Die Saarland Burlesque Newcomer präsentiert von Absinthique!
Als Gründerin der Saarland Burlesque Society und Pionier der saarländischen Burlesque-Szene hat Absinthique nicht nur Burlesque in Südwest-Deutschland etabliert, sondern ist selbst eine preisgekrönte Internationale Burlesque-Künstlerin - Ob für das SaarLorLux Burlesque Festival, Burlesque Workshops oder auch viele Shows in der Region, Absinthique steht als ein Synonym für Burlesque im Saarland!

Einlass: 19 Uhr

Nachdem er bereits Comedians wie Bob The Drag Queen und Elena Gabrielle auf deren Europatournee als Opening Act begleiten durfte und deutschlandweit regelmäßig als Support für Alain Frei auf der Bühne steht, geht Philipp Leinenbach im Herbst 2026 endlich mit seiner eigenen Solo-Show auf Tour.

In "Unqualifiziert, aber sexy" nimmt Philipp kein Blatt vor den Mund und präsentiert eine gnadenlos ehrliche Collage aus seinem Leben als schwuler Mann - ungeschminkt und mit einer gehörigen Portion Selbstironie. Er seziert alles: von der saarländischen Kindheit und dem Coming-Out in Berlin, über die unangenehmen Wahrheiten beim Zahnarzt bis hin zu den peinlich-intimen Details seiner Dating-Erlebnisse – Philipp bringt alles auf die Bühne, was eigentlich niemand hören sollte. Und genau das macht es so unwiderstehlich komisch.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.
Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein Comedyprogramm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.
Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist Bauchgefühl.
Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert.
Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Einlass: 18:30 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.
Eine lange geplante Show mit neuer Setliste und vielen Weiterentwicklungen wurde ab März 2020 durch Covid weitgehend ausgebremst. Nun stehen die Zeichen wieder auf Zukunft .

Man darf sich auf eine Best-Of RAMMSTEIN Show aller Schaffensphasen des Originals freuen. Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone
München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden in „SCHUTT+ASCHE“ gelegt.
Fast.

Copyright: Christian Böhme

Einlass: 19:00 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die unvergessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA – a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Claude Debussy
»Marche écossaise sur un thème populaire«

Benjamin Britten
»Les illuminations«, Liederzyklus für hohe Stimme und Orchester op. 18
»Quatre chansons françaises« für hohe Stimme und Orchester

Edward Elgar
»Enigma-Variationen« op. 36


Orchestre national de Metz Grand Est
Harry Ogg, Dirigent
Cyrille Dubois, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Dieses Programm liebt die Verwandlung. In seinem »Marche écossaise« kleidet Debussy eine schlichte schottische Melodie in schimmernde Farben und verwandelt sie in ein kleines Orchesterpoem. Britten entdeckt die französische Sprache gleich doppelt: zuerst mit 14 Jahren in den eleganten »Quatre chansons françaises«, später in den fiebrig-leuchtenden Klangbildern der »Les Illuminations«. Am Ende stellt Elgar ein musikalisches Gesellschaftsspiel vor: Die »Enigma-Variationen« zeichnen Freunde des Komponisten in ebenso liebevollen wie humorvollen Klangporträts. Doch hinter allem verbirgt sich ein großes Geheimnis – ein mysteriöses Thema, das nie wirklich erklingt.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Eine Fiddlerin und ihr Haufen Musiker. Irish Folk auf Speed aus Saarbrücken - das sind Jess and the Mess, die mit ihrer Irish Night rund um den St. Patricks Day im März inzwischen fest zu unserem Programm gehören.

Aber die Band, die Klassiker der irischen Folkmusic, eigene Punkrocksongs und Popsongs in folkigem Gewandt auf die Bühne bringt, kann auch anders. Im Herbst verwandeln Jess and the Mess den Hirsch in einen Irish Pub. Mit einem akkustik-Set inklusive Kontrabass, Whiskey und Guinness in Strömen.

Einlass: 19:00 Uhr

In Zusammenarbeit mit der Saarland Burlesque Society präsentieren wir unsere Show-Reihe „The Grand Night of Burlesque“. Taucht mit uns ein in die glamouröse Welt des Burlesque und lasst euch von außergewöhnlichen Show-Acts von nationalen und internationalen Burlesque-Stars auf unserer Bühne begeistern.

Das Besondere: Die Society lädt Künstler:innen aus ganz Deutschland ein - in jeder Edition ist eine andere Stadt mit ihrer Burlesque-Szene zu Gast und bietet euch, zusammen mit den Künstlerinnen der Society, eine mondäne und abwechslungsreiche Show!

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsche Radio Philharmonie
Dani Espasa, Dirigent
Ermir Abeshi, Violine
Bettina Maria Bauer, Gesang

Gesänge von Hildegard von Bingen, Rebels »Les élémens«-Suite, Vivaldis »La tempesta di mare«, Gubaidulinas Meditation über den Choral »Vor deinen Thron tret ich hiermit«, Telemanns »Wassermusik«, Saariahos »Vers toi qui es si loin« und Rameaus »Les Boréades«-Suite


Viriditas – jenes von Hildegard von Bingen geprägte Bild einer alles durchströmenden, göttlichen Lebenskraft – steht über diesem Programm wie ein leises Versprechen von Wachstum, Wandel und innerer Bewegung. Von Licht, Sturm und Stille spannt sich ein Bogen durch die Elemente – und darüber hinaus. Nach den Wasserklängen bei Debussy und den Erdgesängen bei Mahler entfaltet sich hier ein musikalischer Kosmos: Rebel, Vivaldi, Telemann und Rameau zeichnen Natur in Bewegung, während Gubaidulina und Saariaho nach innen hören. Im Zentrum stehen die Gesänge Hildegard von Bingens, in denen sich Schöpfung, Geist und Klang vereinen. So schließt sich der Kreis: von der Natur zur Seele, vom Außen ins Innere – und zurück.

Eine multimediale Lesetheater-Produktion nach den Erzählungen von Sir Arthur Conan Doyle

Adaptiert für die Bühne und deutsche Fassung von Roland Kalweit

In dieser spannenden multimedialen Lesetheater-Inszenierung trifft der "Napoleon des Verbrechens" (Zitat Holmes), Professor James Moriarty, zum ersten Mal persönlich auf unseren Meisterdetektiv. Der Kopf eines gigantischen Verbrechersyndikats fordert Holmes heraus mit der Behauptung, dass niemand ihm seine Straftaten nachweisen könne. Zugleich droht Moriarty seinem Widersacher mit Vergeltung, sollte der Detektiv dennoch versuchen, sich in seine kriminellen Angelegenheiten zu mischen. Tatsächlich gelingt es Sherlock Holmes, den Großteil von Moriartys Komplizen aufzuspüren und der Polizei zu übergeben. Nach mehreren Anschlägen auf sein Leben durch Moriarty verlässt er gemeinsam mit Dr. Watson schleunigst England, um eine Zeitlang unterzutauchen, doch der rachsüchtige Moriarty verfolgt Holmes und Watson bis nach Meiringen in der Schweiz. Dort kommt es bei den Reichenbachfällen zu einem finalen Zweikampf zwischen Holmes und Moriarty...

Mit den Figuren des scharfsinnigen, exzentrischen Kokainkonsumenten Sherlock Holmes und seines biederen Assistenten Dr. Watson perfektionierte Arthur Conan Doyle das Schema der Detektivgeschichte. Wenn die Schauspieler des Motown Theater die spannendsten Fälle des Meisterdetektivs wieder auferstehen lassen, tun sie das folgerichtig als Moriarty, Dr. Watson und Sherlock Holmes. Zeitgenössisch gekleidet, entsteht so ein stimmiger Abend voll Spannung und detektivischem Spürsinn, der die drei auch durchaus in der einen oder anderen Situation ins Publikum führt, um dieses um tatkräftige Unterstützung zu bitten – warum auch nicht, solange es der Verbrechensbekämpfung dient!?

[Foto und Text © Motown Theater]

Einlass: 17:00

Im Musikpodcast „Interpretationssache“ begibt sich Musikjournalist, Komponist und SR kultur-Moderator Roland Kunz regelmäßig auf Hörabenteuer. In jeder Folge nimmt er sich einen Hit aus Rock, Klassik, Jazz, Chanson oder Pop vor, forscht nach, wo das Stück seinen Ursprung hat und welche Geschichten sich darum ranken, und seziert seine musikalische DNA. Und er geht auf Entdeckungsreise in Archiven, Streamingportalen und Plattenschränken, um Coverversionen und Interpretationen zu finden, die das Original in ein ganz neues Licht rücken.

Am Mittwoch, 18. November 2026, ist „Interpretationssache“ schon zum dritten Mal live im Großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks zu erleben. Gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern der Hochschule für Musik Saar geht Roland Kunz an diesem Abend zwei ganz unterschiedlichen Stücken auf den Grund: Stings zerbrechlichstem Hit und einem extrem wandelbaren Weihnachtslied.

SR kultur schneidet das Konzert mit.

Programm:
Morgen kommt der Weihnachtsmann (trad.) / W. A. Mozart: Klaviervariationen KV 265
Sting: Fragile

Moderation:
Roland Kunz

Diskussion:
Roland Kunz (SR kultur)
Prof. Frank Wörner (Prorektor für künstlerische Praxis an der HfM Saar)

Einlass: 19:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Antonio Rosetti
Parthia für elf Bläser und Kontrabass F-Dur »pour la chasse«

George Enescu
Dixtuor für zehn Bläser op. 14

Leoš Janáček
»Mladi« (»Jugend«), Suite für Bläsersextett

Antonín Dvořák
Bläserserenade d-Moll op. 44

Britta Jacobs und Yi-Ju Lin, Flöte
Sofía Zamora Meseguer und Veit Stolzenberger, Oboe
Lea Hänsel und Stefan Zillmann, Klarinette
Benoît Gausse, Margreth Luise Nußdorfer und Cosima Schneider, Horn
Zeynep Ayaydinli, Andrea Baiocco und Lena Nagai, Fagott
Valentin Staemmler, Violoncello
Holger Philipsen, Kontrabass

Dieses Programm zeigt die Farbigkeit der böhmisch-mährischen Bläsertradition: Es fing damit an, dass ich wieder Dvořák spielen wollte – den höre und liebe ich seit meiner Jugend. Für seine Bläserserenade waren sicherlich Rosettis »Parthias« Vorbild. Enescus Dezett verbindet Feinheit mit Klangfülle. Janáčeks»Mládí« schließlich sprüht vor Energie.
Cosima Schneider, Horn

Einlass: 19:30 Uhr