Zwei Schwestern, eine Herdplatte, null Plan: Die Zwillinge Milena und Sophia, alias Gierig und Gefräßig, teilen sich nicht nur das gleiche Gesicht, sondern auch ihre große Leidenschaft für Kochen und Essen.
Was da auf der Bühne passiert, ist irgendwo zwischen Kochshow, Comedy und Chaos einzuordnen: Mit einer guten Portion Wortwitz, einer Prise unnützem Wissen und einem ordentlichen Schuss Unsinn bereiten die beiden ein Drei-Gänge-Menü zu — rein pflanzlich, dann können alle mitessen. Also kommt hungrig, denn am Ende dürft Ihr das Resultat natürlich verkosten! Weit entfernt von Profiküche (mindestens 12m), dafür authentisch, sehr lecker und sehr lustig.

Einlass: 19:45 Uhr

Stellt euch vor, der wichtigste Mensch in eurem Leben geht – und ihr treten die Reise eures Lebens allein an. Karla steht unter dem weiten, unfassbar blauen Himmel Neuseelands und sucht nach einem Grund, weiterzumachen. Zwischen den Apfelbäumen der weisen, 97-jährigen Marge findet sie mehr als nur Trost: Sie findet die verhüllte Geschichte von Joshua, die alles verändert. Es ist eine Geschichte über das Überleben, über tiefe Narben und die heilende Kraft einer unerwarteten Freundschaft. Kommt zu einem Abend, der zeigt, dass auch aus Scherben etwas Wundervolles entstehen kann. Und lasst euch von dieser Hoffnung anstecken. Sichert euch jetzt eure Tickets.

Lucinde Hutzenlaub wurde in Stuttgart geboren, wo sie nach mehreren Auslandsaufenthalten in Spanien, England, USA und Japan wieder lebt. Sie hat drei Töchter und einen Sohn, mit denen sie auch schon im Camper durch Neuseeland gereist ist. Der Kern dieses Romans ist inspiriert von wahren Geschichten. Lucinde Hutzenlaub arbeitet als Kolumnistin bei der DONNA, als Autorin und systemischer Coach. Copyright Autor*innen Foto: Gaby Gerster

Am 2., 3. und 4. Juli 2026 wird die Uhr zurückgedreht und zwar nicht von irgendjemandem, sondern von den „zwei Meistern ihres Fachs“ persönlich. Was kann da schon schiefgehen? (Antwort: Alles – aber genau deshalb wird’s genial). Erleben Sie einen Abend, der durch zehn Jahre gemeinsamer Programme rast – voller Tempo, Witz und musikalischer Wucht. Klassiker aus „Elvis trifft Elvis“ und „Love Letters“ treffen auf neue Szenen, frische Ideen und Überraschungen, die nur diese beiden in ihrer unverwechselbaren Art hervorbringen können.

 

Wer Nils Strassburgs mitreißende Elvis-Power kennt und weiß, wie Bernd Kohlhepp alias Herr Hämmerle mit Charme, Schalk und Improvisation das Publikum im Sturm erobert, darf sicher sein: Dieses Jubiläum wird ein Feuerwerk.

 

„ROCKIN‘ THE CLOCK“ – eine einmalige Show für alle, die Rock ’n’ Roll, Humor und echtes Live-Entertainment lieben.

 

VERANSTALTUNGEN:
Do., 02.07.2026, um 20 Uhr

Fr., 03.07.2026, um 20 Uhr
Sa., 04.07.2026, um 20 Uhr

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

37 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:

Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Erleben Sie Mercedes-AMG bei unserem Afterwork-Event im Kundencenter Sindelfingen. Tauchen Sie ein in innovative Technik und packende Performance. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Motorsport und Lifestyle verbindet – wir heißen Sie herzlich willkommen zu „Passion & Performance“!

Der Eintritt zur Veranstaltung für Gäste ohne Aussteller-Fahrzeug ist frei.
Für Fahrzeuge stehen Parkflächen am Kundencenter bereit, die über ein Stellplatz-Ticket gebucht werden müssen (siehe auch Information für Fahrzeugaussteller).

Bewundern Sie zahlreiche exklusive Mercedes-AMG Fahrzeuge und knüpfen Kontakte mit Gleichgesinnten. Auch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm gehört dazu: Genießen Sie köstliche Speisen, sommerliche Drinks und lassen Sie sich von einem DJ musikalisch begleiten. Foodtrucks sorgen für kulinarische Vielfalt, während Sie in entspannter Atmosphäre verweilen. Testen Sie Ihr Talent im Fahrsimulator und erleben Sie pure Fahrfreude! Nutzen Sie die Gelegenheit, den Shop im Kundencenter zu besuchen und sichern Sie sich exklusive Artikel aus der Mercedes-AMG Kollektion.

Ein besonderes Highlight erwartet Sie an diesem Tag im Ausstellungsbereich: Das brandneue Mercedes-AMG GT 4-Türer Coupé! 2026 läutet die Performance-Marke mit diesem Fahrzeug eine neue Ära ein. Seien Sie dabei und entdecke aus nächster Nähe das allererste Serienmodell auf Basis der brandneuen AMG.EA Elektroplattform.

Besitzerinnen und Besitzer eines Mercedes-AMG Fahrzeugs haben die Möglichkeit, ihr Auto mit einem Stellplatzticket direkt auf der Piazza vor dem Kundencenter auszustellen und so Teil dieses außergewöhnlichen Events zu werden.

Information für Fahrzeugaussteller:
Für alle Fahrzeugaussteller ist ein vorab gebuchtes Stellplatzticket verpflichtend – ohne dieses Ticket ist eine Teilnahme leider nicht möglich. Die frühzeitige Buchung hilft uns bei einer optimalen Planung und sorgt dafür, dass jedes Fahrzeug den passenden Platz erhält. Als kleines Dankeschön ist in jedem Stellplatzticket ein Gutschein für ein erfrischendes Softgetränk enthalten, den Sie ganz unkompliziert am Einlass erhalten.
Besucherinnen und Besucher, die keinen Stellplatz benötigen, können das Event ohne Ticket genießen. Als Parkfläche für alle Gäste ohne Stellplatz steht Ihnen das Parkhaus 301 neben dem Kundencenter zur Verfügung.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Ein bedeutendes Jubiläum: 140 Jahre Innovation
Im Jahr 2026 feiert Mercedes Benz "140 Jahre Innovation" und kontinuierlichen Fortschritt. Seit Carl Benz und Gottlieb Daimler mit ihren bahnbrechenden Entwicklungen die Mobilität revolutionierten, steht Mercedes Benz für wegweisende Technologien und Erfindergeist. Im Rahmen dieses Jubiläumsjahrs bieten wir unseren Gästen mit ausgewählten Veranstaltungen eine besondere Plattform, um Innovationen zu erleben – von den Errungenschaften in der Vergangenheit über die Mobilitätshighlights von heute bis zu den Lösungen von morgen.

Einlass ab 17:00 Uhr

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Revueoperette in 12 Bildern von Robert Stolz und Robert Gilbert

Ein umschwärmter Filmregisseur aus Berlin will in den Schweizer Bergen einen Musikfilm drehen und logiert im Hotel «Zum Wilden Mann». Hier verliebt er sich in die bezaubernde Sekretärin des Hotelbesitzers, sie ist nicht abgeneigt, flirtet heftig zurück und sieht sich schon als angehenden Filmstar in Berlin. Ihrem Charme ist aber nicht nur der Regisseur erlegen, sondern auch die drei Söhne des Hotelchefs und – mit ernsten Heiratsabsichten – dieser selbst.
Das Werk wurde unter dem Namen "Grüezi" am 3. November 1934 am Stadttheater Zürich uraufgeführt. Die Musik von Robert Stolz vermischt Elemente der jazzigen Schlagermusik der 1930er Jahre mit Wiener Marschliedern, Walzern und traditionellen Schweizer Liedern.

Robert Stolz, geb. 1880 in Graz, war zunächst Kapellmeister am Theater an der Wien. Zu Beginn der 1920er-Jahre versuchte er sich mit einem eigenen Theater in Wien selbständig zu machen. Nach dem Machtantritt der Nationalsozialisten 1933 brachte er auf 21 Fahrten mehrere Juden und politisch Verfolgte, im Fond seiner großen Limousine versteckt, heimlich nach Österreich. Nachdem „Anschluss“ Österreichs an Deutschland verließ er wegen seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Nationalsozialismus seine Heimat. Er kam über Zürich und Paris nach New York. Während der Zeit seiner Emigration wurde er auch für einen Filmmusik-Oscar nominiert. Robert Stolz komponierte in seinem langen Leben über 60 Operetten sowie zahlreiche Filmmusiken und Lieder, die heute zu Volksliedern geworden sind. Nach dem Zweiten Weltkrieg gilt er als letzter großer Meister der Wiener Operette.

Robert Gilbert wurde 1899 in Berlin geboren. Er verfasste für rund 60 Operetten die Libretti, für rund 100 Tonfilme die Gesangstexte und komponierte als musikalischer Autodidakt zahlreiche Schlager mit eigenen Texten. In der Zeit seiner größten Erfolge wurde er nach der „Machtergreifung“ als Jude im Sinne der nationalsozialistischen Gesetze verfemt und musste emigrieren. Er floh er mit seiner Familie in die USA.

Seit 1989 gibt das Isny Opernfestival - gefördert nach den Festivalrichtlinien des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg - begabten Studierenden und jungen Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen die Chance, Opernpartien zu entwickeln und zu erproben und in einen feinen Ensembleklang zu formen.

Künstlerische Leitung: Hans-Christian Hauser
Mit Studierenden und jungen Absolventinnen und Absolventen verschiedener Musikhochschulen.

Eine Produktion im Rahmen des Isny-Opernfestivals e.V.

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein "come together" zusammen mit den Künstlerinnen und Künstlern statt.

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten laden zu einer Klangreise durch Jahrhunderte und Kontinent ein: Blockflötenvirtuosin Lucie Horsch, Geigerin Emmy Storms und Gitarrist Plínio Fernandes verweben in ihrem Programm Folklore, Klassik und moderne Klangsprache zu einem farbenreichen Bild musikalischer Herkunftsgeschichten. Irische Traditionals stehen neben barocken Kostbarkeiten von Jacob van Eyck, Vivaldis feurige La Follia trifft auf die mitreißenden Duette und Volkstänze Béla Bartóks. Dazu gesellen sich serbische Rhythmen, Igor Strawinskys pointierte Miniaturen sowie Claude Debussys impressionistische Farben und Gabriel Faurés elegante Melodien. Mit Manuel de Fallas Suite populaire espagnole entfaltet sich spanische Leidenschaft bevor Astor Piazzollas Tango-Welt und der venezolanische Wirbel El Diablo Suelto das Finale markieren. Virtuosität, tänzerische Impulse und stille Momente verbinden sich so zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis in der besonderen Atmosphäre des Kreuzganggartens.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

„Heimspiel – die Familie, die ich rief“

Dieses ComedyPopDrama lädt ein, die faszinierende Welt FAMILIE auszukosten.
Diese fantastische Show verbindet auf einzigartige Art und Weise Comedy, Drama und Musik und schenkt Dir einen unvergesslichen Abend.

Bruder, Schwester und auch noch ein Familiengeist.

Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen. Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey auf den Plan ruft. Ein ComedyPopDrama über Familienthemen und deren Macht über Generationen hinweg.

Nach dem plötzlichen, gemeinsamen Ableben ihrer Eltern trifft sich das ungleiche Geschwisterpaar Lizzi und Karl in ihrem Elternhaus, um die unausweichliche Aufgabe der Haushaltauflösung zu erledigen. Karl ist ein schnelllebiger, erfolgreicher TV-Boulevard-Produzent. Seine Schwester hat den Dunstkreis der Eltern nie verlassen und sich stets aufopferungsvoll um sie gesorgt.

Das ungleiche Paar arbeitet sich aneinander ab, bis die Fassade der pflichtbewussten Singlefrau und des erfolgsverwöhnten Familienvaters Risse bekommt. Sie sehen die Scherbenhaufen im Leben des jeweilig anderen. Von Haus aus Problemlöser, bemühen sie sich um Schadensbegrenzung und folgen den Spuren der Probleme bis in die gemeinsame Kindheit. Dies ruft den schrullig-bequemen Familiengeist Harvey auf den
Plan, der seine Arbeit von hunderten von Jahren in Gefahr sieht. Er setzt alles daran, die beiden wieder auf Linie zu trimmen. Bloß nichts ändern! Was jahrhundertelang funktioniert, kann so schlecht nicht gewesen sein. Es entbrennt ein wilder Wettkampf der Befindlichkeiten.

Energiegeladene Performance und mitreißende Songs, garantierten Lachern und Leichtigkeit für alle.
“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene oder vielleicht doch vorhergesehene Wendungen.

Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall in der Rolle von Lizzi, Cherry Gehring als Karl und James Geier als schrulliger Familiengeist Harvey ihr Publikum erneut mit einer fantastischen Geschichte.

Backblech is back in town.

Backblech – Das Original mit Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

Michael Gaedt wurde 1957 geboren und wird dieses Jahr 68 Jahre alt. Wer 1968 geboren wurde, der wird dieses Jahr 57. Dieses mathematische Wunder ist für Michael Gaedt Anlass, jetzt seine ganz persönliche Geburtstags-Soloshow im Theaterhaus in Stuttgart zu feiern. Und zu bejubeln gibt es mehr als genug. 35 Jahre lang tobte „Die Kleine Tierschau“ durchs Theaterhaus, und er immer mittendrin. Vier Jahre zündeten „Onkel Rock`n´Roll“ ihre Powerchordraketen auf der Bühne. Und seit
mehr als acht Jahren rasen nun „Kuhnle Gaedt & Baisch“ von Erfolg zu Erfolg und von ausverkauftem Theaterhaus Stuttgart zu ausverkauften Shows im ganzen Bundesgebiet.
Jetzt präsentiert Michael Gaedt Solo-Nummern aus „Tierschau“, „Onkel“ und „KGB“, dazu spannende Anekdoten aus 16 Jahren „Schrotti“ bei der ZDF Krimi-Serie „Soko Stuttgart“.
Freuen Sie sich auf Songs und Stepptanz, Schlager und Schlawiner, Hits aus 45 Jahren und ganz viel Michael Gaedt. Ein bisschen wie „Iggy Pop unplugged“ und ein bisschen wie „Leonhard Cohen auf Speed“. Michael Gaedt - nur echt mit der gelben Brille!
m i c h a e l g a e d t
post@michaelgaedt.de

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse hat in seiner Gaienhofener Zeit, als er immer wieder unter seiner Sesshaftigkeit litt, einen Vagabunden namens Knulp erschaffen. Als Geburts- und Heimatort gab er ihm ein Städtchen, das unschwer als Hesses eigenes zu erkennen ist. In dieses lässt er Knulp immer wieder von seinen Wanderungen zurückkehren, um dort alte Bekannte zu besuchen und das Thema von Sesshaftigkeit und Vagabundentum durchzuspielen.

Lesung: Anette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Andreas Hiller (Gitarre) und Johannes Hustedt (Querflöte)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Seit vier Jahrzehnten rockt und rollt „Boppin’B“ nun schon quer durch Deutschland und das angrenzende Ausland. 40 Jahre „Boppin’B“ bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse.

Bemerkenswert ist, dass in der Geschichte der Band keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion zu finden ist. Die Augen der Band sind weiterhin nach vorne gerichtet und so kommen die Künstler mit ihrem neuen Album im Gepäck nach Mühlacker in die Burgruine, wo sie eine Party feiern werden, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die die Band geschaffen hat.

Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Foto: Dirk Behlau

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Wir starten die Motoren und feuern den Grill an! Das Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen öffnet seine Tore für ein einmaliges Erlebnis für Automobil-Fans. Nach einem Begrüßungsaperitif steht unter anderem eine adrenalingeladene Mitfahrt auf der Einfahrbahn auf dem Programm. Mit ihren Steilkurven kommen Abenteuerlustige so richtig auf ihre Kosten. Bei einer ausführlichen Tour durch die Produktionshallen im Werk Sindelfingen erfährt die exklusive Gruppe spannende Hintergründe zur Fahrzeugproduktion. Kulinarisch abgerundet wird der aufregende Tag von einem vielseitigen, sommerlichen Barbecue im Restaurant „Daimler". Alle alkoholfreien Getränke inklusive Heißgetränke sind im Preis inbegriffen.

Das Mindestalter zur Teilnahme an der Veranstaltung liegt bei 18 Jahren. Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten sowie professionellen Foto-, Film oder Videokameras ist nicht gestattet.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:00 Uhr