Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

Wenn sich drei Klangkünstler begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe, der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus und der kreative Schlagzeuger Daniel Mudrack laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.

Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für die Räume zwischen den Tönen. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg verbindet er musikalische Tiefe mit stilistischer Offenheit.
Am Schlagzeug ergänzt Daniel Mudrack das Trio mit seinem außergewöhnlich vielseitigen und zugleich sensiblen Spiel. Der studierte Jazz-Schlagzeuger bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul, Pop und Rock und bringt Erfahrungen aus internationalen Projekten sowie Aufenthalten in Los Angeles und New York mit. Sein Spiel lebt von Interaktion, Spontaneität und einem feinen Gespür für Groove, Klangfarben und Dynamik. Als Produzent seines eigenen Studios „Schallraum“ entwickelt er zudem kontinuierlich neue klangliche Perspektiven.

Im Trio treffen drei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die einander aufmerksam zuhören und gleichzeitig Raum für individuelle Ausdruckskraft schaffen. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit entstehen Klangbilder zwischen Tradition und Zeitgeist. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal kraftvoll, aber immer mit Seele.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Name ist Programm!
Hillus Herzdropfa
*Em Schwobaländle geboren!
*Mit Schbätzla groß worra!
*Mit Moscht aufzoga!
*Mit Mauldascha schea worra!
*Mit’m schwäbischa Dialekt weit komma !
* Bodaschtändig blieba, ohne em Dregg zom schtau!

Was witt no mai, als wia a Alb- Schwob zom sei!
Unser Heimat, unser Geschichte, Kultur und Werte sind ein fester Teil von uns!

Was en ächda Alb-Schwoba ausmacht:
Er isch gwies it faul, er schbaret Energie!
Er ka it emmr bloß nemma. Er muss sich au amol ebbes geba lau!
Er ersetzt fehlenda Größe, durch Intelligenz!
Er woiß, was er nicht woiß, also ka er it domm sei!
Er will koi künschtlicha Intelligenz, er brobiert es amol mit echter!
Er isch a guatr Zuhörer! Worom? Die Dummheit von mache Leit macht ihn schbrachlos!

Bei diesem Programm von Hillus Herzdropfa
Setzt der Humor etwas Intelligenz und Allgemeinbildung voraus!
Bevor du urteilsch, verschtand!
Bevor du vrmuadesch,frog!
Bevor du schwätsch,denk!
Ma derf Witze ibr domme Menscha macha, dia ghöret jo koiner Minderheit ah!
Hillus Herzdropfa wünschet Eich
Vill Schbass ond guata Onderhaltung!

Einlass ab 19.00 Uhr

Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten!

Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy-Kollektiv treibt aber nicht nur im Netz, sondern auch auf der Bühne sein wunderliches Unwesen und parodiert alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist. Die Videos der umtriebigen Truppe sind virale Hits und bringen es weltweit auf über eine halbe Milliarde Klicks (ja, richtig gelesen: Milliarde).

Mit ihrem zeitgemäßen Humor haben Luksan Wunder ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und satirischen Pointen. Die Liveshow „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“ ist ein wilder Ritt: Mit Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-up-Comedy bringen die Humor-Künstlerinnen und -Künstler das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese ebenso neuartige wie hintergründige Genre-Mischung wurde unter anderem mit dem Deutschen Kleinkunstpreis sowie dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet.

Das Bühnenprogramm funktioniert wie die erfolgreichen Online-Umtriebe von Luksan Wunder. In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert: mal rabiat, mal raffiniert, mal Musik, mal Video, mal Sketch. Die Show besticht durch ihre Vielfältigkeit – nicht nur was die Formate angeht, sondern auch im Hinblick auf die Inhalte: Im stürmischen Bermudadreieck von Postmoderne, Philosophie und Parodie segeln die Künstlerinnen und Künstler virtuos von verrückten viralen Phänomenen an den Untiefen der Netzkultur entlang bis hin zu unsachgemäßen Betrachtungen von Gesellschaft und Alltag. Heraus kommt dabei ein humoristischer Rundumschlag, verpackt in einem absolut einzigartigen Format. Hereinspaziert in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen, so sehr zu seinem eigenen Ausdruck gemacht und fortentwickelt, daß er selbst zum Vorbild ganzer Pianistengenerationen wurde.

Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie Woogie ebenso wie einfühlsamen, berührenden Blues: Sein kraftvoller, zugleich gefühlvoll sanfter Anschlag begeistert Klavierliebhaber weltweit. Man schätzt die konsequente Musikalität, scheinbar unbremsbare Improvisationslaune und Spielfreude.

Axels Hauptaugenmerk gilt dem solistischen Pianospiel. Gerne unverstärkt an einem großen Konzertflügel, stellt er sich dem Publikum pur und unverfälscht. Läßt ausschließlich seine Musik wirken. Der Effekt ist unvergleichlich: bei gedämpftem Saallicht, fokussiert auf das Instrument und seinen Meister erklingt betörend die Musik, der Rhythmus reichert sich in den Zuhörern an, bis sie nicht mehr anders können als klatschen, jubeln, tanzen, was auch immer - kein Abend gleicht dem anderen - jeder ist ein Erlebnis!

"In the Boogie Woogie-world he is a Rockstar!"

Beste Entscheidung ist das erste Comedy Soloprogramm von Sandra Schmidt aus Berlin. Sandra verbindet persönliches Storytelling mit ihrem trockenen Humor und erzählt ehrlich aus ihrem Familienleben, ihrer Zeit in Australien, ihren philosophischen Erkenntnissen und wie es war esoterisch aufzuwachsen.

Sandra Schmidt ist seit 2021 erfolgreiche Stand-Up Comedian aus Berlin. Man sieht sie regelmäßig bei Nightwash Live, der komischen Nacht, Comedyflash und in verschiedenen Comedy Clubs deutschlandweit. Sie war außerdem Teil des Chaos Comedy Clubs im ZDF und der Ladies Night Youngstars auf WDR. Auf Instagram hat sie sich eine große Community aufgebaut, die ihren pointierten Content über ihre Familie, ihr Leben in Berlin und ihre Lebensweisheiten feiert.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name ist Programm!
Hillus Herzdropfa
*Em Schwobaländle geboren!
*Mit Schbätzla groß worra!
*Mit Moscht aufzoga!
*Mit Mauldascha schea worra!
*Mit’m schwäbischa Dialekt weit komma !
* Bodaschtändig blieba, ohne em Dregg zom schtau!

Was witt no mai, als wia a Alb- Schwob zom sei!
Unser Heimat, unser Geschichte, Kultur und Werte sind ein fester Teil von uns!

Was en ächda Alb-Schwoba ausmacht:
Er isch gwies it faul, er schbaret Energie!
Er ka it emmr bloß nemma. Er muss sich au amol ebbes geba lau!
Er ersetzt fehlenda Größe, durch Intelligenz!
Er woiß, was er nicht woiß, also ka er it domm sei!
Er will koi künschtlicha Intelligenz, er brobiert es amol mit echter!
Er isch a guatr Zuhörer! Worom? Die Dummheit von mache Leit macht ihn schbrachlos!

Bei diesem Programm von Hillus Herzdropfa
Setzt der Humor etwas Intelligenz und Allgemeinbildung voraus!
Bevor du urteilsch, verschtand!
Bevor du vrmuadesch,frog!
Bevor du schwätsch,denk!
Ma derf Witze ibr domme Menscha macha, dia ghöret jo koiner Minderheit ah!
Hillus Herzdropfa wünschet Eich
Vill Schbass ond guata Onderhaltung!

Einlass ab 19.00 Uhr

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch. Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen: Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität. Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Spider Murphy Gang - I ziags net aus, meine Rock'n'Roll Schuah
Die Spider Murphy Gang ist seit 1977 auf den Bühnen der Republik zuhause und genau dort zeigt sich, warum diese Band einen ungebrochenen Kultstatus besitzt. Wenn Günther Sigl, Barney Murphy und ihre Mitstreiter loslegen, wird aus jedem Saal ein Rock’n’Roll-Club mit treibenden Gitarren, einem rollenden Boogy-Piano und einer Spielfreude, die sofort überspringt.
Aus der Münchner Szene heraus startete die Gang ihren Siegeszug mit Songs wie „Sommer in der Stadt“, „Schickeria“ und natürlich „Skandal im Sperrbezirk“. Hits, die längst zu kollektiven Ritual geworden sind und bei jedem Konzert aus Tausenden Kehlen mitgesungen werden.
Trotz Gold- und Platinplatten, ausverkauften Hallen und internationalen Erfolgen ist die Band immer das geblieben, was sie von Anfang an war: eine ehrliche Live-Band, die fasziniert und immer eine grandiose Rock’n’Roll Show abliefert. Egal ob unplugged oder als eingespielte Rockband. Günther Sigl ist als Frontman so glaubwürdig wie eh und unterhält mit launigen Anekdoten. Kult sind natürlich auch die liebevollen Frotzeleien zwischen den Spiders Urgesteinen Günther und Barney. Die beiden liefern auf der Bühne ein verbales Ping-Pong, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt.
Die Spiders stehen nun für fünf Jahrzehnte gradlinigen Rock’n’Roll, der keine Gefangenen macht. Im nächsten Jahr feiert die Band ihr 50-jähriges Jubiläum. Am 30. Oktober 2027 wird in der Olympiahalle hierzu ausgiebig mit Freunden und Weggefährten gefeiert. Selbstverständlich touren die Spiders davor und danach wie immer ungebremst weiter. Ans Aufhören denkt hier eh niemand. Rock’n’Roll im Blut, Rock’n’Roll in den Fingern, diese Rock’n‘Roll-Liebe wird nie Enden…

Einlass ab 18.30 Uhr.

Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten!

Das irische Duo Kieran Goss und Annie Kinsella veröffentlicht im Januar 2027 sein mit Spannung erwartetes zweites Album „The Song Your Heart Is Singing“ und hat zur Feier des Tages eine ausgedehnte Europatournee angekündigt. Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass dieses preisgekrönte Duo am Freitag 8 Oktober 2027 um 20.00 Uhr im Mauerwerk wieder auftreten wird.

Obwohl ihre Musik unverkennbar irisch ist, entspricht sie nicht dem typischen irischen Folk-Genre: Freuen Sie sich stattdessen auf einen herzlichen Empfang und einen Abend mit wunderschönen, melodischen Liedern, atemberaubenden Harmonien und humorvollen, herzerwärmenden Geschichten – allesamt mit typisch irischem Charme und Humor vorgetragen. Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten! Feiern Sie mit uns „The Song Your Heart Is Singing“.

“Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.”
Time Out Magazine

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden Württembergs 2025. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig herrlich authentisch.

Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.

Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum. Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.

Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“. Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI!
Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit
seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“
Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos
ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem
neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives
Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.
Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen
Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von
„Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem
witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten ComedyImperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer
mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er
hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich
als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-
Szene etabliert.
Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI
SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus
überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos
schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist
„Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der
mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina
Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo
karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals
zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie
und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch
eindrucksvoll authentisch macht.
Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler
hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei
Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem
Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST
KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen,
spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen
italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen
Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.
Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine
unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein
essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein,
wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält.
„Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen,
ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf
humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne
Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.
Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans
feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen,
exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so
unverwechselbar macht.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 17.00 Uhr

RAY WILSON – 30 Jahre Musikgeschichte – live in Oberndorf!
Mit seiner unverkennbaren Stimme schrieb Ray Wilson Musikgeschichte: als Frontmann von „Stiltskin“ mit dem Welthit „Inside“, als Sänger der Rockband „Genesis“ und als gefragter Gast auf internationalen Bühnen – von der Royal Albert Hall bis nach Dubai und Algier. Regelmäßig kommt er nun seit fast 20 Jahren nach Oberndorf.
Ray Wilson – eine Stimme, viele Facetten
Ob mit Rocklegenden wie den Scorpions, dem Berliner Philharmoniker Orchester oder Gitarrenvirtuose Steve Hackett – Ray Wilson begeistert sein Publikum seit drei Jahrzehnten mit kraftvollem Gesang und ehrlicher Bühnenpräsenz. Als Solokünstler hat er 15 Alben veröffentlicht und spielt bis heute über 100 Konzerte im Jahr in ganz Europa und Südamerika.
Sein aktuelles Album „The Weight of Man“ gilt als eines seiner stärksten Werke und zeigt einen Künstler, der auch nach 30 Jahren nichts von seiner musikalischen Kraft verloren hat.

Einlass: 19:00 Uhr