Feste soll man feiern wie sie kommen, und am besten mit den besten Freunden!

Ihr hattet gefragt, sogar mehrfach gefragt. Das erste MaschinenBoot ist bei Euch sehr gut angekommen. Und daher gehen wir in die nächste Runde. Dieses Mal dann auch ausserhalb der Ferien, sodass keiner mehr eine Ausrede hat :)

EBM - ELECTRO - INDUSTIRAL - FUTUREPOP - ELECTROCLASH - TECHNOBODYMUSIC und mehr! Das Beste aus Nacht der Maschinen - Return to the Classixx - Excited Celebration und alles was das ElectronicDanceArt Herz so begehrt!

Wie immer auf der Wappen ist das Kontingent begrenzt. Also nicht zu lange warten, denn wie immer gilt ...
"wenn ausverkauft - dann ausverkauft! Es gibt keine Abendkasse"

Wir freuen uns auf einen tollen Abend mit Dir!

Boarding 19:00h
Start 19:45h
Rückkehr 0:00h

Boarding: 19:00

Einlass ab 17:30 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

The Flo Must Go On
Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.

Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.

Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.

Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von „Was Passiert Ist“ strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. „Manchmal hilft nur noch schwarze Magie“, singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.

Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger „Was Passiert Ist“ entstand auch „Schwarze Magie“ wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.

Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über „Witchcraft“), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation („Alles, was ich je geträumt hab“).

„Schwarze Magie" besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.

Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras „This too shall pass“ wir gerade brauchen: „Auch das hier wird vorübergehen“, singt Stella Sommer: „Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen.“

In „Teufelsberg“ heißt es: „Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist.“ Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Das Haus Friedwart ist eine historische und architektonische Besonderheit. Auf einem großen Gartengrundstück am Kalsmunthang gelegen, wurde es zwischen 1914 und 1917 für Ernst Leitz II, den Wegbereiter der Leica, gebaut. Heute wird es nur noch für Empfänge und Kammerkonzerte genutzt. Die ausergewöhnliche Innenausstattung wurde durch den Architekten Bruno Paul entworfen, der als Erbauer eleganter Villen und Gestalter anspruchsvoller Wohnmöbel bekannt wurde. Interessierte bekommen ausschließlich im Rahmen der Besichtigungen Einblicke in die Räumlichkeiten der Villa und deren Außenanlage. Hier wird natürlich auch die bewegte Geschichte der bekannten Wetzlarer Unternehmerfamilie Leitz näher erläutert.

Dauer: 1,5 Stunden

Sonntag, 21.09.2025, 11:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

Kantatengottesdienst

Johann Justus Kahle (1668-1740)
"Jauchzet dem Herrn, alle Welt"

Simone Schwark | Sopran
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Orgel
Pfarrerin Slike Alves-Christe | Liturgie und Predigt

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Salonmusik aus den Europäischen Metropolen

Vor der Erfindung von Tonträgern wurde Unterhaltungsmusik im kleineren Rahmen („Salon“) immer live aufgeführt. Mittelpunkt dieser Musiktradition waren die großen mitteleuropäischen Metropolen Paris, Wien und Berlin. Dort feierten Künstler wie Johann Strauss (Sohn), der vor genau 200 Jahren geboren wurde, ihre großen Erfolge.

Das Salonorchester Wetzlar möchte Sie in die Welt von Johann Strauss und seinen Zeitgenossen und Mitstreitern entführen. Bestehend aus Mitgliedern des Jungen Sinfonie-Orchesters Wetzlar, hat sich das Salonorchester Wetzlar zum Ziel gesetzt, die Tradition von live und „unplugged“ aufgeführter Salonmusik zu pflegen.

Einlass 15:30 Uhr

Einlass ab 10:30 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy-Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft!

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 6 Jahren
Sonntag 21.09.25 / 15.00 h
Jens Rassmus: Dunkel war’s, der Mond schien helle
Saalticket 5 Euro

Schönster Sprachquatsch für alle
„Dunkel war’s, der Mond schien helle“, ein Kindergedicht, das schon Generationen begeistert hat. Nun wurde es unlängst mit der Liebe für paradoxe Sprachbilder erweitert. Daran mitgedichtet haben Paul Maar und andere große Namen, aber auch Kinder. Herausgegeben hat dieses Wunderwerk der vielfach ausgezeichnete Autor und Lektor Uwe-Michael Gutzschhahn im Aladin Verlag. So richtig zum Leben erweckt wird dieser zeitlose Sprachquatsch allerdings erst durch die kongenialen Bilder von Jens Rassmus. Er kommt zum Bilderbuchnachmittag nach Frankfurt, erzählt von diesem besonderen Buchprojekt, zeigt die Bilder zum Text auf der Leinwand und liest und zeichnet live für die Kinder. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Wie im Himmel
Musical von von Kay und Carin Pollak, Liedtexte von Carin Pollak und Fredrik Kempe, Musik Fredrik Kempe

Das Musical "Wie im Himmel" basiert auf dem gleichnamigen schwedischen Film von Kay Pollak und erzählt die Geschichte des erfolgreichen Dirigenten Daniel Daréus, der nach einem Herzinfarkt in sein Heimatdorf zurückkehrt. Dort übernimmt er die Leitung des örtlichen Kirchenchors und bringt die Dorfbewohner dazu, sich durch die Musik neu zu entdecken.
Während Daniel dem Chor eine neue musikalische Leidenschaft vermittelt, gerät er in Konflikt mit den festgefahrenen Strukturen des Dorfes und entdeckt die heilende Kraft der Musik – für sich und die Gemeinschaft.

Das Musical feiert die Kraft der Musik, die Herzen öffnet und Menschen verbindet.


Regie Christoph Drewitz

Das Motto „Volkslied mal anders” steht im Zentrum des Programms, das der Landesjugendchor Hessen mit dem A-capella-Pop-Quartett MAYBEBOP auf die Bühne des Dolce Theaters in Bad Nauheim bringt. Von Generation zu Generation weitergegebene Volkslieder erstrahlen über verschiedene stilistische Genres hinweg in altem und neuem Glanz: Vom traditionellen Chorsatz bis zu Electro Trance und Swing. Bei diesem abwechslungsreichen Konzert ist für alle etwas dabei!

MAYBEBOP überzeugt seit über 20 Jahren durch sprachliche Raffinesse, satirischen Humor und musikalische Spitzenklasse. Im Landesjugendchor Hessen widmen sich junge Gesangstalente zwischen 16 und 27 Jahren hingebungsvoll der Chormusik und beeindrucken das Publikum durch ihre besondere Klangfarbe. Gemeinsam setzen die beiden Ensembles ein musikalisches Zeichen des Miteinanders.

Das Jugendstil-Theater Dolce by Wyndham in Bad Nauheim bietet die optimale Kulisse für dieses Konzert. Rund 700 Zuhörer*innen finden im repräsentativen Konzertsaal mit historischer Atmosphäre ausreichend Platz, um den altbekannten Melodien in verschiedensten Arrangements zu lauschen.

Einlass: 18:00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

The Genitorturers are not just a band—they’re a full-on sensory assault, a electrifying fusion of sound and spectacle that defies convention and demands attention. Hailing from the United States, this industrial metal powerhouse has carved out a notorious reputation since their inception, blending the raw aggression of heavy metal with the abrasive, mechanical pulse of industrial music. But what truly sets them apart is their fearless dive into the provocative, the taboo, and the unapologetically sensual—a cocktail of performance art and sonic chaos that leaves audiences both captivated and unsettled.

Led by the enigmatic and commanding presence of frontwoman Gen, the Genitorturers emerged from the underground scene with a mission to push boundaries. Their music is a visceral experience—think grinding riffs, pulsating beats, and lyrics that oscillate between seductive whispers and guttural roars. Tracks like “Lecher Bitch” and “Devil in a Bottle” showcase their ability to weave dark, hedonistic themes into anthems that resonate with the rebellious and the restless. It’s industrial metal with a razor-sharp edge, polished with a subversive sheen that dares you to look away—and makes it impossible to do so.

What truly electrifies their fanbase, however, is their live shows. The Genitorturers don’t just perform; they orchestrate a twisted theater of the senses. Their stage is a playground of sexually charged imagery, BDSM-inspired aesthetics, and jaw-dropping stunts that blur the line between concert and performance art. Whips crack, sparks fly, and bodies contort in ways that challenge the faint-hearted while igniting the adventurous. It’s a ritualistic celebration of the primal and the perverse, where the band’s sonic ferocity is matched by visuals that linger long after the final note fades. Fans don’t just attend a Genitorturers show—they survive it, emerging with stories to tell and a hunger for more.

Einlass: 19:00Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 22.09.25 / 19.30 h
Chris Kraus: Die Sonne und die Mond
Lesung: Hannah Herzsprung
Moderation: Lena Bopp (F.A.Z.)
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Freundinnen, die unterschiedlicher nicht sein könnten
Chris Kraus ist renommierter Schriftsteller, Drehbuchautor und Filmemacher, der für seine erfolgreichen Kinofilme, zum Beispiel „Vier Minuten“, ebenso gefeiert wird wie für seine Bücher („Das kalte Blut“). In dem neu erschienenen Roman „Die Sonne und die Mond“ (Diogenes) erzählt er von der Freundschaft zweier sehr unterschiedlicher Personen: Sonne und Mond. So nennen sich die beiden Protagonistinnen, die – nach einem Bruch in ihrer Freundschaft – durch einen Schicksalsschlag wieder aufeinandertreffen. Aus dem Roman liest an diesem Abend die Schauspielerin Hannah Herzsprung, die 2005 ihre erste Kinohauptrolle als Jenny in „Vier Minuten“ erhielt. Moderation: Lena Bopp (F.A.Z.)


Fotos: Hannah Herzsprung © Jonas Huckstorf
Chris Kraus © Maurice Haas

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Lesung für 8. und 9. Klassen
Dienstag 23.09.25 / 10.30 h
Jenny Valentine: Zwei Seiten eines Augenblicks
Moderation: Ines Dettmann
Saalticket 3 Euro

Jenny is back!
Das ist die Geschichte von Elk und Mab. Zwei unzertrennliche allerbeste Freundinnen, die seit einer verhängnisvollen Partynacht noch enger verbunden sind. Und doch ist jetzt alles anders als davor, denn jetzt ist da die Angst, einander zu verlieren. Die britische Autorin Jenny Valentine, die zuletzt die Bücher über das Mädchen Joy vorgelegt hat, zeigt erneut, welches erzählerische Talent sie besitzt. „Zwei Seiten eines Augenblicks“ (dtv, aus dem Englischen von Klaus Fritz) ist ein bewegendes Buch über Freundschaft, Liebe und eine ungewisse Zukunft. Das Gespräch mit der Autorin führt die Literaturvermittlerin Ines Dettmann in englischer und deutscher Sprache.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.