Donnerstag, 3. Dezember, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Heavy Metal Mania Tour 2026 – Powermetal-Double-Headliner-Paket aus Deutschland mit jeweils neuen Alben

Einlass 18:00 Uhr

Auf unsere Seelen legt sich ein dunkler Schleier. Wir laufen durch dichten Nebel und suchen jeden Tag
aufs Neue nach dem rechten Weg. Wir kämpfen und stehen in Konfrontation mit persönlichen Herausfor-
derungen und augenscheinlich einfachsten Aufgaben. Doch obwohl der Drang vor diesen Konflikten zu
fliehen ein ständiger Begleiter ist, lernen wir, aufzustehen und gemeinsam zu kämpfen. You are not alone!

Im Jahr 2022 gegründet verfolgt die Modern-Metalcore-Band HumanKind das Ziel, sich selbst durch ihre
Musik auszudrücken und dadurch andere Menschen zu erreichen, um sie zu inspirieren und ihnen die Kraft
zu geben, in Gemeinschaft mit anderen ihre eigenen Grenzen zu überwinden. Die fünfköpfige Band strahlt
im Gewand von modernem Metalcore mit vielen melodischen Einflüssen und wütenden Breakdown-Aus-
brüchen eine einzigartige Energie aus, die auf den Lebenserfahrungen der einzelnen Mitglieder beruht und
aus ihnen resultiert.

Das Debüt-Album von HumanKind, An End, Once and for All, beschäftigt sich mit dem schwierigen und nur
allzu menschlichen Thema, mit seinen eigenen psychischen Problemen und Zuständen umzugehen. Die
Songs wurden dabei von Christoph Wieczorek (Annisokay, Sawdust Recordings) produziert, um ihnen den
klanglichen Impact zu geben, den sie benötigen, um ihre Message zu transportieren. Zweck des Albums ist
es, den Zuhörern einen Silbersteif am Horizont zu bieten und ihnen zu versichern, dass sie nicht allein sind.
An End, Once and for All ist eine mitreißende und emotionale Reise, die die Botschaft von Zusammenhalt,
Vertrauen und Kreativität vermitteln will. Die Band kombiniert ehrliche Passion mit der universellen Spra-
che der Musik, um die Hörer dazu zu befähigen und zu ermuntern, ihre eigenen Dämonen zu bekämpfen.
Die einzelnen Songs und Texte sind tiefgreifend doch verständlich und zeigen sich in einem intensiven,
doch auch einfühlsamen Gewand.

Einlass: 19:00Uhr

Weihnachtskonzert für alle
Christmas all over the World

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent
Tobi Kämmerer | Moderation

Mit Trompeten und Pauken, edlem Oboen-Glanz, nordischen Streicherklängen und dem Nussknacker

Für alle von 0 bis 99 Jahren

Weihnachtliche und winterliche Musik aus vielen Ländern präsentiert das hr-Sinfonieorchester wieder in seinem beliebten Weihnachtskonzert für die ganze Familie: mal märchenhaft und besinnlich, mal virtuos und überwältigend. Mit einem Konzert für zwei Oboen, italienischer Opernmusik ohne Gesang, einer wohlbekannten Fernseh-Melodie von typisch barocker Prachtentfaltung, Hollywood-Filmmusik zum Träumen – und natürlich dem Nussknacker. Doch das Beste kommt zum Schluss, wenn in der Alten Oper der gemeinsame Chor aus 2.000 Stimmen Weihnachtslieder mit sinfonischer Begleitung anstimmt. Musikalisch geleitet von Vilmantas Kaliunas, wird »Christmas all over the World« auch diesmal von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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The Frankfurt Radio Symphony once again presents festive and winter-themed music from many countries in its popular Christmas concert for the whole family: by turns magical and contemplative, and at other times virtuosic and breathtaking. Featuring a concerto for two oboes, Italian opera music without singing, a familiar television tune of typical Baroque splendour, dreamy Hollywood film music – and, of course, »The Nutcracker«. But the best is saved for last, when the 2,000-strong choir joins together at the Alte Oper to sing Christmas carols with symphonic accompaniment. Under the musical direction of Vilmantas Kaliunas, »Christmas all over the World« will once again be hosted by »hr3 Morning Show« presenter Tobi Kämmerer.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Vor sechzehn Jahren sorgte ein besonderes Konzertkonzept für große Begeisterung bei den Fans von In Extremo. Unter dem Titel „Tranquilo“ präsentierte die Band ihre Songs erstmals in ungewohnt ruhigen, akustischen Arrangements und zeigte damit eine ganz andere Seite ihres Schaffens. Die Resonanz war überwältigend, und seitdem wünschen sich viele Anhänger eine Fortsetzung dieses außergewöhnlichen Formats.
Nun ist es endlich so weit. Mit „Tranquillo I“ gehen In Extremo erneut auf Akustik-Tour. Sechzehn Jahre nach dem ersten Kapitel ist viel passiert. Neue Alben sind erschienen, zahlreiche Songs haben ihren Weg ins Repertoire gefunden, und viele davon schreien geradezu danach, einmal in einem neuen, akustischen Gewand zum Leben erweckt zu werden.
Dass die Band diesen Schritt wagt, passt perfekt zu ihrem Selbstverständnis. Seit jeher gelten In Extremo als besonders experimentierfreudig und haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, ihren Fans immer wieder mit ungewöhnlichen Konzertideen und besonderen Spielorten zu überraschen. Von den frühen Tagen auf Mittelaltermärkten bis zu großen Festival- und Arena-Shows rund um den Globus haben sie immer wieder bewiesen, dass sie musikalische Grenzen nicht als Einschränkung, sondern als Einladung verstehen.
„Tranquilo II“ führt diese Tradition konsequent weiter. Die Tour wird bewusst in ausgewählten, besonders stimmungsvollen Spielstätten stattfinden, darunter einige der schönsten Konzerthäuser im deutschsprachigen Raum. Statt großer Bühnen und pyrotechnischer Spektakel stehen diesmal Atmosphäre, Nähe und musikalische Feinheiten im Mittelpunkt.
Das Publikum darf sich auf ganz besondere, intime Abende freuen. In Extremo präsentieren ihre Klassiker ebenso wie selten gespielte Pretiosen in akustischem Gewand, dazu überraschende Neuinterpretationen ihrer Hits und Hymnen. Vertraute Melodien erscheinen plötzlich in neuem Licht, mal reduziert und berührend, mal verspielt und überraschend.
Für diese Tour haben sich In Extremo zudem eine besondere Überraschung einfallen lassen. Die Band wird von hochkarätigen Gästen und herausragenden Musikern unterstützt: Oliver „SaTyr“ Pade und Niel Mitra von Faun sowie dem Geiger Justin Ciuche, die das „Tranquilo“-Konzept mit zusätzlichen Klangfarben und musikalischer Virtuosität bereichern werden. Faun zählen weltweit zu den führenden Bands für die Verbindung alter Klangwelten mit moderner Musik und haben mit zahlreichen erfolgreichen Alben und hunderten Konzerten international Maßstäbe in diesem Genre gesetzt.
Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus modernem Rock und jahrhundertealten musikalischen Einflüssen haben In Extremo ein eigenes Genre geprägt und sich zur wohl bekanntesten und erfolgreichsten Mittelalter-Rockband der Welt entwickelt. Seit drei turbulenten Jahrzehnten zieht die Formation ein globales Millionenpublikum in ihren Bann. Sieben ihrer Alben wurden mit Edelmetall ausgezeichnet, vier davon erreichten Platz eins der deutschen Albumcharts.
Doch so groß die Bühnen auch geworden sind, ein Gedanke stand bei In Extremo immer im Mittelpunkt: das gemeinsame Feiern von Musik, Geselligkeit und Gemeinschaft. Genau dieses Gefühl wollen die Spielleute nun mit „Tranquilo II“ auf eine neue, intime Art erlebbar machen.
Für Fans der Band und für alle, die ihre Musik einmal aus einer völlig neuen Perspektive entdecken möchten, wird diese Tour zu einem ganz besonderen Erlebnis. „Tranquillo II“ ist ein Muss für jeden In-Extremo-Fan.

Einlass: 19:00 Uhr

Special Guests: High On Fire
Opener: Gnome

Riding high after an all-timer homecoming show at Desertfest London this weekend, and hot on the heels of announcing their long-awaited fourth studio album, Necropolitan (to be released on Friday September 11th 2026) Green Lung announce a black crusade of the UK and Europe this winter... the Dance to the Grave Tour MMXXVI.

Special guests on this run will be High On Fire with support from Gnome. The tour poster was designed by the band's frequent collaborator, Richard Wells.

Einlass: 18:30Uhr

Freitag, 4. Dezember, Beginn 19.30 Uhr, Einlass 18.30 Uhr
Splatter-Pop-Band aus Aschaffenburg feiert ihren 30. Geburtstag

Einlass 18:30 Uhr

PaulK ist einer der spannensten neuen Namen in der deutschen HipHop-Szene. Sein unverwechselbarer Stil, geprägt von retrospektiven, emotionalen Texten und einer analogen Soundästethik, hat ihn mit seinem im April 25 erschienenen Album "DROWN IM TRAUM" endgültig in den Fokus der Musikgemeinde getragen.
Aufgewachsen in Bonn-Tannenbusch, begann er früh mit dem Schreiben eigener Songs und dem Produzieren von Beats. In diesem urban geprägten Umfeld entwickelte er über seinen eigenständigen Stil zwischen atmosphärisch - melancholischem Pop und exzellenten Rap-Handwerk.
Entdeckt wurde PaulK von reezy, der ihn als zweites Signing für das Label TEENAGER FOREVER ENT. unter Vertrag nahm – ein Joint Venture mit Four Music, einem Sublabel von Sony Music.
Nah einem ersten Tape und einer EP ist das Debütalbum „DROWN IM TRAUM“ sein bislang erfolgreichster Release und enthält Produktionen von Gold- und Platin-Produzent Young Mesh sowie ein Feature von reezy. Mit dem Album weckte PaulK unmittelbar große Aufmerksamkeit und wurde z.B. von Aria Nejati, Apple Music Head of Hip Hop GSA eingeladen. Ein Ritterschlag in der riesigen HipHop-Szene!
Auch als Songwriter ist PaulK gefragt: Gemeinsam mit Nina Chuba schrieb er den Song „Fata Morgana“, der in Deutschland die Top 3 der Charts erreichte und hier, wie auch in Österreich, Gold-Status erreichte.
PaulK ist ein Name, dem die Zukunft gehört und das kann und wird er auch bei seinem Auftritt beim Reeperbahn beweisen.

Einlass: 18:00Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Marie Winter lädt zu ihrer Weihnachtsshow für die ganze Familie einVom Weihnachtsstress ins Weihnachtsglück – ein Abend voller zauberhafter Vorfreude.
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Weihnachtsshow in vergangenen Jahren kehrt Marie Winter, die gefeierte Sängerin aus Bad Nauheim, am 5. Dezember 2026 in den großen Saal der Trinkkuranlage zurück. Mit einem ausverkauften Konzert und begeisterten Kritiken in der Wetterauer Zeitungund der Frankfurter Neuen Presse hat sie eindrucksvoll bewiesen, dass Bad Nauheim „wieder einen Star hat“. In diesem Jahr steht der Abend unter dem Motto „Vom Weihnachtsstress ins Weihnachtsglück“– eine Einladung, dem Trubel der Adventszeit für einen Moment zu entfliehen und sich ganz der zauberhaften Vorfreude auf Weihnachten hinzugeben. Unter dem Titel „Marie Winter: Zauberhafte Vorfreude“ nimmt Marie Winter ihr Publikum mit auf eine festliche und berührende Reise. Freuen Sie sich auf eine Mischung aus deutschen und englischen Weihnachtsklassikern, internationalen Evergreens sowie Liedern aus ihrem eigenen Repertoire. Special Guest: Alexander Preiss, ein mehrfach ausgezeichneter Konzertpianist, der das Publikum mit seinen gefühlvollen und virtuosen Interpretationen begeistert und Marie an dem Abend am Klavier begleitet. Auch die renommierte Tanzschule Li-Dance ist wieder mit dabei. Mit eindrucksvollen Choreografien verleiht sie dem Abend zusätzliche visuelle Magie und bringt die besondere Atmosphäre der Vorweihnachtszeit tänzerisch auf die Bühne. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend, der innehalten lässt, berührt und verzaubert. Marie Winter und ihre Gäste entführen ihr Publikum in eine Welt voller Zauber, Klang und festlicher Emotionen – ein Abend, der den Weihnachtsstress für ein paar Stunden vergessen lässt und echte Vorfreude schenkt.

Einlass 17 Uhr

Samstag, 5. Dezember, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deutschsprachiger Folk mit dem Herz am rechten Fleck

Einlass 19:00 Uhr

Nachholtermin für den 29.11.25

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein farbenfrohes Musikprogramm mit fünf außergewöhnlichen Künstlern, die gemeinsam ihre Lieblingsstücke spielen. Lieder über Liebe, Abschied, Hoffnung, Mut und die Schönheit des Lebens. Zu hören sind neu arrangierte Kompositionen von Etta James, Bob Dylan, Amy Winehouse,Grover Washington, Eric Clapton, Adele, Aretha Franklin, James Brown und vieles, vieles mehr. Ein Konzert voller musikalischer Lebensfreude mit Blues, Balladen und Soul, das aber auch Nachdenkliches und Besinnliches zeigt. Mitwirkende: Jessica Born (vocals), Georg Crostewitz (guitars, vocals),
Sammy Milo (bass, piano, vocals), Jürgen Sommerfeld (saxophon, flute), Bastian Rossmann (drums, percussion)

Einlass 19 Uhr

Musikalisches Heimspiel des Ausnahmesängers.
Butch Williams Repertoire reicht von Soul, Gospel, Blues und Rock bis hin zu Jazz, R&B und Hip Hop flava. Bei diesem Heimspiel nimmt der Ausnahmesänger das Publikum mit auf eine Reise quer durch seine musikalische Vergangenheit. Gemeinsam mit Freunden und alten Weggefährten präsentiert er ebenso Originals, die zeigen, wo seine Wurzeln liegen, und Balladen, bei denen Gänsehaut und Herzklopfen garantiert sind. Darüber hinaus führt der Entertainer in bester Las-Vegas-Manier durch den Abend und lässt sein Leben und seine Arbeit mit Künstlerinnen und Künstlern wie beispielsweise Chaka Khan, Xavier Naidoo, La Bouche, Söhne Mannheims, No Angels und Edo Zanko mitreißend Revue passieren. Der Finalist der Show "The Voice Of Germany" steht in seiner Wahlheimat Langen im Rampenlicht. Und das völlig zu Recht.

Einlass ab 19 Uhr

GO BIG OR GO HOME

It has been the motivational “catchphrase” for the Swedish boys in CRASHDÏET ever since they started out back in the beginning of 2000.

They’ve clearly gone through turbulence a number of times their career, with deaths, line-up changes and a history of abuse that would make Mötley Crüe's “The Dirt” sound like a children's book. However, the boys have become known for picking up the pieces and returning to the scene, every time they crash. Their undeniable flirt with the 80s big arena rock bands like Guns N’ Roses, Kiss, Skid Row etc., combined with a notable element of punk, has made them a significant name in the revival of the sleaze and glam (or hair metal) genre. CRASHDÏET released their critically acclaimed debut album “Rest in sleaze” in the fall of 2005 through Universal Music, giving them a spring of success in their home country. But shortly after, in January of 2006, their frontman and founder Dave Lepard, was found dead in his home after committing suicide. The surviving members have carried on the torch ever since, recruiting new frontmen, touring the world and releasing studio albums for their widespread fans.

Einlass: 19:00Uhr

Dienstag, 8. Dezember, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Nordischer Modern Rock trifft auf Alternative Metal aus Spanien

Einlass 18:00 Uhr

Finnisches Metal Powerhouse mit neuem Album auf Tour

Einlass: 19 Uhr