ANCHORS & HEARTS gehen 2026 auf Campfire Chronicles Tour!

Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir!

Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben - seid gespannt!

Einlass: 18:00Uhr

Summerfeeling…with a Latin Taste…
Unter dem Himmel von Südfrankreich kreuzten sich die musikalischen Wege von Meike Garden & Joselo González. Das Ergebnis ist eine reiche Mischung aus Latin und europäischen Klängen, wie ein köstlicher Cocktail!
Meike Garden – Sängerin, Pianistin und Entertainerin startete schon in sehr jungen Jahren ihre Karriere beim Eurovision Song Contest (Duo Maxi & Chris Garden). Es folgten zahlreiche TV-Auftritte. Die studierte Musical-Darstellerin und mehrfache Rock Pop Preisträgerin hat sich inzwischen als Interpretin am Piano mit eigenen Konzertprogrammen etabliert.
Mit dem gebürtigen Chilenen Joselo González (Stimme, Gitarre und Songwriting) verknüpft sich die gemeinsame Leidenschaft, die Magie der Musik mit dem Publikum zu teilen. Beide sind auf europaweiten Bühnen zuhause.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

25.09.2026

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist wieder Zeit, das Gehirn auf Touren zu bringen! Das Pub Quiz kehrt zurück! Stellt euer Wissen in Teams von 1-4 Personen auf die Probe: Von kniffligen Allgemeinwissensfragen bis zu herrlichen unnützem Fun-Wissen ist alles dabei. Mitmachen lohnt sich doppelt – denn nicht nur das Köpfchen wird gefordert, auch der Spaß kommt garantiert nicht zu kurz.
Das Quiz bringt Menschen zusammen, sorgt für reichlich Gesprächsstoff und eine ordentliche Portion gesellige Stimmung im Pub.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets an der Abendkasse.

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #86 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Viel zu lange ist es schon her, im Spätsommer sind sie nun wieder da!
NEUROTICFISH spielen exklusiv für Euch im Rhein-Main-Gebiet, sowie dem süddeutschen Raum in 2026.
Neuroticfish wurde Anfang der 90er Jahre als Alter Ego von Sascha Mario Klein geboren. Inspiriert und beeinflusst vom Sound von Skinny Puppy, Nine Inch Nails und Depeche Mode experimentierte Neuroticfish mit Elementen von Industrial, EBM und Pop, um eine neue Mischung aus elektronischer Musik zu schaffen.
Neuroticfish schuf "Music For A Paranormal Life", ein Klangkonzept, das das Leben jenseits der Normalität beobachtet. Dieses Konzept analysiert Neurosen, Paranoia und emotionale Abhängigkeiten und deren Auswirkungen, um die Grundlage für den neuen Klang zu schaffen. Ein Sound, der naive Pop-Melodien mit harten Industrial Noises und Trance- und Techno-Elementen kombiniert.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Einlass 19 Uhr

„Ich existiere nur, wenn ich schreibe“
Ingeborg Bachmann zum 100. Geburtstag
Fr 25. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

Neue Perspektiven auf ein Werk, das sich nicht fassen lässt, und eine Autorin, die nach wie vor Rätsel aufgibt. „Zwei Menschen sind in mir“ – die neue Biographie deutet neue Quellen. Der Bruder Heinz Bachmann spricht über Prägungen in der Familie. Die Beziehungen der Autorin zu anderen Künstlern, zu ihren Lebenspartnern sowie ihre Nähe zur Musik verdeutlichen, wie untrennbar existentielle und künstlerische Suchbewegungen in Ingeborg Bachmanns Werk ineinandergreifen.

· Andrea Stoll, Biografin
· Heinz Bachmann, Autor
· Dr. Susanne Nordhofen, Autorin
· Prof. Dr. Joachim Valentin, Direktor Haus am Dom

9 € / 7 €

Choreograf Faustin Linyekula erkundet mit der Tänzerin Maman Wawina ihre 51-jährige Karriere am Nationalballett von Zaire. 1974 vom Präsidenten Mobutu Sese Seko gegründet, sollte es als Kultstätte für die Konstruktion einer nationalen Identität dienen.

Cello & Alternative Pop – Die Cellistin und Singer-Songwriterin RABEA präsentiert ihre ganz eigene Interpretation von Pop. Streicherarrangements, eingebettet in fesselnde Klangwelten aus elektronischen Sounds und Beats. Eindringliche Melodien, vorgetragen mit einer ebenso kraftvollen wie zarten Stimme, erzählen ehrliche, persönliche Geschichten – und laden dazu ein, sich mit offenen Ohren in dieser neuen Welt zu verlieren, die aus verschiedensten Genres und Klängen entsteht.

Aufgewachsen inmitten stiller Seen und kleiner Dörfer, wählte RABEA das Cello als ihr Instrument, während ihr Inneres auf den Puls und Klang der fernen Großstadt reagierte. Heute singt sie mühelos, während sie Cello spielt und mit Loops sowie Effekten arbeitet; mit ihren ehrlichen Geschichten zieht sie ihr Publikum bei Solo- und Bandkonzerten in ihren Bann.

Einlass 19:00 Uhr

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Mit Andrea Seeger (Barockvioline), Uwe Sommerfeld (Barockvioline), Sylvia Demgenski (Barockcello), Krystian Skoczowski (Orgel und Cembalo) und Gerlind Puchinger (Theorbe), Fachbereich „Darstellendes Spiel“ des Grimmelshausen Gymnasiums Gelnhausen (Moderation)

Zum 350. Todestag des großen Barockschriftstellers Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen gastiert das Corelli-Ensemble in der „Ehemaligen Synagoge“.
Diese Zeit, obwohl stark geprägt von den Wirren des 30-jährigen Krieges, bietet musikalisch betrachtet eine Fülle hinterlassener Werke, viele nicht gedruckt und nur als Manuskript erhalten. Das Corelli-Ensemble wird in diesem Konzert neben den Werken von bekannten Komponisten dieser Zeit, wie Joh. H. Rosenmüller (1619-1684) oder Ph. H. Erlenbach (1657-1714) Werke aus dem Partiturbuch Ludwig aus dem Jahre 1662 aus Gotha zu Gehör bringen. Das Ensemble musiziert auf Originalinstrumenten, deren Klang einen besonders authentischen Eindruck von der frühen Barockmusik geben.

KulturSommer Main-Kinzig-Fulda - Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, unterstützt von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen

Einlass: 19:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-
Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit
bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der
unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen
Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine
zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale TributeHybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und
unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und
Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu
einem ihrer YouTube-Videos deutlich:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River
Band).
Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Bluesund Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und GitarrenArrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und
harmonische Westcoast-Music stehen.
>> Weiter auf Seite 2LITTLE RIVER EAGLES
PRESSETEXT/BANDINFO – 2024/01/01 Seite 2 von 2
NÜTZLICHES NISCHENWISSEN:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein
bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als
Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus
Down Under sagte er einmal: „They are the best singing band in the
world!“ Wahrlich ein Ritterschlag für die australische „Westcoast“-
Formation.
Besetzung:
Andre Amberg (Producer, Bandleader, Guitar & Vocals)
Uwe Kartmann (Guitar & Vocals)
Andi Knoll (Guitar & Vocals)
Erhard Koch (Bass & Vocals)
Marcus Kröll (Keyboards & Vocals)
Armin Metzler (Drums & Vocals)
Charly Bacher (Producer & Sound-Engineer)

Einlass 19:00 Uhr