Kaum ein Bundesligaverein bringt seine Anhänger so oft an den Rand des Nervenzusammenbruchs wie Eintracht Frankfurt. Wer der SGE folgt, erlebt ein dauerndes Wechselbad von Aufs und Abs. Einem großen Sieg gegen einen haushohen Favoriten kann ohne Weiteres eine Pleite beim Tabellen-Letzten folgen. Was viele Eintracht-Fans schon zum Psycho-Therapeuten getrieben hat.
Es gibt allerdings eine deutlich angenehmere Alternative dazu…nämlich einen Abend mit Henni Nachtsheim. Wenn der aus seinem neuesten Eintracht-Buch „Liebeserklärung“ vorliest, um zwischendurch erlebte Episoden auch mal komplett frei zu erzählen. Denn niemand kann so ausgiebig und so unterhaltsam sein Herz über die Eintracht ausschütten wie er. Schnallen wir uns also an und folgen dem langjährigen Fan bei seiner Schilderung der kurvenreichen Eintracht-Geschichte – bis in die jüngste Gegenwart. Oder anders gesagt…fahren wir zusammen mit ihm „die beste Achterbahn der Welt“!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein stimmungsvolles Klavierkonzert mit der Musik von Ludovico Einaudi – gespielt von einem hervorragenden tschechischen Pianisten.
Erleben Sie bekannte Stücke wie Nuvole Bianche, Una Mattina oder Experience in einer warmen Kerzenlicht-Atmosphäre.
Ein emotionaler Abend voller Ruhe, Tiefe und zeitloser Melodien.

Einlass: 18:00 Uhr

Bohemian Spirit
Werke von Bizet, Meyerbeer, Delibes, Viardot u.a.

Einführung 19 Uhr

Stefan Jürgens liest und singt Kurt Tucholsky und spielt Klavier dazu.

Ob als scharfer politischer Kritiker und Mahner, als lyrisch, frivoler Chansontexter, als beissender Humorist oder lebensnaher Menschenbeobachter: auch nach fast einem Jahrhundert ist die Aktualität und gesell schaftliche Weitsicht Kurt Tucholskys unge brochen.

Zu seinem 90sten Todesjahr geht Stefan Jürgens mit uns auf eine Reise durch das enorme Werk dieses großen Schriftstellers, der in keine Schublade zu stecken ist. Den einen war er zu links, den anderen zu konservativ und doch hat er sie alle zum Lachen gebracht.

„Besser ein Anzug nach Maß als eine Gesinnung von der Stange", schreibt Kurt Tucholsky, der in einer Zeit großer gesellschaftspolitischer Veränderungen die Frage stellt : Was darf Sartire ? Alles! Denn: ,,Man kann den Hintern schminken wie man will, es wird kein ordentliches Gesicht daraus."

Foto: Matthias Bothor

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 17:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 14:00

Bertram Engel gilt als der beste Schlagzeuger Deutschlands. Er spielt seit Jahrzehnten in den Bands von Udo Lindenberg und Peter Maffay, produzierte einiger ihrer Alben und schrieb manchen Song. Über die enge Zusammenarbeit sagt er: „Im Prinzip führe ich seit 48 Jahren zwei parallele Langzeitehen. Von Beginn an wussten beide Partner voneinander. Anfangs war es wohl etwas schwierig. Aber sie haben sich der Sache angenommen und mit gegenseitiger Achtsamkeit ein respektvolles Gleichgewicht geschaffen. Der Wechsel zwischen Panikorchester und Maffay-Band ist für mich jedes Mal der Trip in eine andere Dimension. Denn Peter und Udo sind Menschen, die von ihrem Wesen, aber auch von ihrem musikalischen Verständnis kaum unterschiedlicher sein könnten.“ Mit beiden Stars verbinden Bertram Engel große Erfolge und zahlreiche legendäre Erlebnisse. Als Studiomusiker oder Mitglied Bandmitglied war Bertram Engel zudem für viele andere nationale und internationale Künstler tätig von Milva bis Bruce Springsteen. Im Jahr 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“ und erreichte sofort die Top Ten der SPIEGEL- Bestsellerliste. Die Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen des Rock `n´ Roll. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel bei Studioaufnahmen in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Ich hab´ keinen Bock auf den Alte-Männer-Scheiß“ das Studio. Peter Maffay hat oft über diese eindrucksvolle Szene gesprochen und dabei seinen Drummer so zitiert: „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Dem Erfolg des Buches schließt sich das gleichnamige Soloprogramm an. Es ist eine unterhaltsame Mischung aus Erzählungen und Lesung mit der Darbietung von Songs, die Bertram Engel im Laufe der Jahre für Peter Maffay und andere große Musiker geschrieben hat. Dabei begleitet er sich selbst am Flügel. Aufgrund des anhaltenden Erfolgs arbeitet Bertram Engel an einer Fortsetzung „Alte Männer? – Immer noch nicht!“ heißt das Programm, das er im Frühjahr 2027 erstmals aufführen wird. Darin präsentiert er noch mehr Songs und noch mehr Geschichten aus der Welt des Rock `n´ Roll. Allendorf Media

Einlass: 19:00 Uhr

Immer mehr Frauen haben genug von schlechten Dates und mittelmäßigen Beziehungen, von Männern, die sich erst als Projekt und später als Problem entpuppen. Von Care-Arbeit und Mental Load, davon, immer wieder erklären zu müssen, was Augenhöhe eigentlich bedeutet. Warum sich den ganzen Stress also noch antun? Und zudem: Der gefährlichste Ort für eine Frau ist immer noch ihr Zuhause.
Was lange als individuelle Dating-Müdigkeit, Bindungsangst oder persönliche Enttäuschung abgetan wurde, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als kollektive, rationale Entscheidung: Frauen steigen massenhaft aus einem Beziehungsmodell aus, das sie emotional erschöpft, sozial isoliert und strukturell benachteiligt – während es Männer stabilisiert, versorgt und entlastet.
Bye Bye Boys ist eine Abrechnung mit der Idee, die wichtigste Beziehung im Leben einer Frau sei die zu einem Mann. Und mit einer Gesellschaft, die sich auch politisch und wirtschaftlich immer noch um Männer herum organisiert.
Katja Lewina zeigt, was passieren kann, wenn wir uns nicht länger mit der Nebenrolle zufriedengeben. Und sowohl unser eigenes Leben als auch die Welt um uns herum in die eigenen Hände nehmen.

Am Montag, dem 8. März, dem Internationalen Frauentag, liest Katja Lewina mit DJ Support von Emma in der Centralstation.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem bewegten Leben einer Legende

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben. Die Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird. Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mathias Bocholt

Einlass: ab 18:30 Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach: „Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee
Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Copyright: Peter Rigaud

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Von Monstern und Kreaturen

Großes Kino – live im Theater Rüsselsheim: Die Rheingauer Film-Symphoniker erwecken Monster und Kreaturen aus der Welt des Films musikalisch zum Leben. Das Wiesbadener Orchester ist eines der wenigen mit Spezialisierung auf symphonische Filmmusik. Unter Chefdirigent Frederic Mörth bringen über 70 Musikerinnen und Musiker bekannte Stücke im Original und in anspruchsvollen Arrangements auf die Bühne. Damit hat sich das 2014 gegründete Orchester auch weit über das Rhein-Main-Gebiet hinaus einen Namen gemacht.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 29 Euro bis 39 Euro | Schüler: 19 Euro bis 29 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Rheingauer Filmsymphoniker (Fremdveranstaltung)

Foto: Francesco Frasca

Einlass: ab 18:30 Uhr

Mit ihrem unverwechselbaren Klang, ihrem perfekten Satzgesang und Liedern wie Mein kleiner grüner Kaktus, Veronika, der Lenz ist da, Ein Lied geht um die Welt oder Wochenend und Sonnenschein schrieben die Comedian Harmonists Musikgeschichte. In den 1930er Jahren begeisterte das Ensemble mit einer einzigartigen Mischung aus Humor, musikalischer Perfektion und Charme ein Millionenpublikum, bevor seine Erfolgsgeschichte durch die nationalsozialistische Verfolgung jäh beendet wurde.

Das Ensemble COMEDIAN HARMONISTS FOREVER widmet dieser außergewöhnlichen Geschichte mit dem szenisch-dokumentarischen Theaterabend „Das Leben ein Konzert“ eine ebenso bewegende wie unterhaltsame Hommage. Das Stück verbindet die Originalmusik der legendären Vokalgruppe mit ihrer wahren Lebensgeschichte und lässt die bewegenden Stationen ihres Erfolgs, ihrer Trennung und ihres Vermächtnisses eindrucksvoll lebendig werden.

Im Mittelpunkt steht Roman Cycowski, das letzte lebende Mitglied der originalen Comedian Harmonists, der am Ende seines Lebens auf die gemeinsamen Jahre zurückblickt. Seine Erinnerungen führen das Publikum zurück in die Zeit der Gründung des Ensembles, zu den großen Erfolgen auf den Bühnen Europas und zu den schweren Schicksalsschlägen, die Krieg, Ausgrenzung und Verfolgung mit sich brachten. Die bekannten Melodien begleiten diese Reise durch die Geschichte und verleihen den persönlichen Erinnerungen eine besondere emotionale Tiefe.

Das Ensemble der COMEDIAN HARMONISTS FOREVER verbindet eine langjährige gemeinsame Theater- und Musikerfahrung sowie die Leidenschaft für das Originalensemble. Mit ihrem eigens entwickelten Theaterabend feierten sie im September 2022 ihre umjubelte Premiere am Schlosspark Theater Berlin und begeistern seitdem auf Gastspielen im gesamten deutschsprachigen Raum Publikum und Presse gleichermaßen.

Ein Heimspiel für Andreas Renee Swoboda

Der gebürtige Hattersheimer Andreas Renee Swoboda kehrt mit „Das Leben ein Konzert“ in seine Heimatstadt zurück – dorthin, wo seine musikalische Laufbahn bei den Hattersheimer Rosenkavalieren und im Panoptikum im Posthofkeller ihren Anfang nahm. Nach seiner Musicalausbildung an der Hamburger Stage School führten ihn Engagements unter anderem an den Berliner Friedrichstadt-Palast, in zahlreiche Musicalproduktionen sowie auf internationale Bühnen. Seit September 2026 gehört er als alternierende Besetzung des Ari Leschnikoff zum Ensemble der COMEDIAN HARMONISTS FOREVER. Umso mehr freut er sich, dieses besondere Konzertprojekt nun in der frisch renovierten Stadthalle seiner Heimatstadt präsentieren zu dürfen.

Einlass ins Foyer: 18:30 Uhr

Passionskonzert
Auftaktkonzert zum Jubiläum 40 Jahre Domkantorei St. Martin
mit Werken von
M.A. Ingegneri („Vinea mea“)
C. Gesualdo („Tenebrae“)
J. S. Bach („Komm, Jesu, komm“)
F. Mendelssohn Bartholdy („Mein Gott“)
J. Brahms („Warum ist das Licht gegeben“)
A. Bruckner („Vexilla regis“)
N. Nystedt („O crux ave“) u.a.

Domkantorei St. Martin
Mainzer Domchor
Leitung: Karsten Storck

EInlass: ab 16:10 Uhr

VVK-Start für Konzerte 1. HJ 2027 ab 30.11.2026, 9 Uhr. Für Mitglieder Förderverein Music Sacra ab 16.11.2026, 9 Uhr

Lemberg 1941: Die sechzehnjährige Nelka wird von deutschen Soldaten nach Westen verschleppt. Als Zwangsarbeiterin muss sie wie viele andere auf einem norddeutschen Gutshof schwere Arbeit leisten. Nur durch ihre Klugheit und das von ihrem Vater erworbene Wissen über das Veredeln von Apfelbäumen kann sie überleben und sich der Zudringlichkeiten des Gutsverwalters Marten erwehren, der zwischen ideologisch gebotener Distanz und seinem Begehren hin- und hergerissen ist. Nelkas Wissen über den Obstanbau und die Umwandlung des Guts in eine Apfelplantage sichern schließlich Martens Nachkriegsexistenz. Jahrzehnte später kehrt Nelka zurück und konfrontiert Marten durch ihre stumme Anwesenheit mit seiner Schuld. Svenja Leiber beleuchtet mit Nelka ein dunkles Kapitel deutscher Geschichte, das bis in die Gegenwart reicht.

svenjaleiber.de
@svenja_leiber

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wildes Holz & Spark - die klassische Band

„Wildes Holz“ und „Spark“ zählen seit einigen Jahren zu den festen Größen in der deutschen Konzertlandschaft und das obwohl oder gerade weil beide Gruppen ein Instrument ins Rampenlicht rücken, das man zunächst so gar nicht mit den großen Bühnen der Welt assoziiert: die Blockflöte!
Dem Klischee vom schokoladenverschmierten Kinderinstrument setzt „Wildes Holz“ seit nunmehr 25 Jahren das verschmitzte Motto „Freiheit für die Blockflöte!“ entgegen. Das vermeintliche Folterholz tut sich hier nonchalant mit Gitarre und Kontrabass zusammen und rockt mit viel Virtuosität, reichlich Spielwitz und einem frechen Mix von Biene Maja und Vivaldi bis AC/DC die Bretter, die die Welt bedeuten.
Bei „Spark“ werden Blockflöten mit der klassischen Klaviertriobesetzung kombiniert und in einen überraschend neuen klanglichen Kontext gestellt zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde. Im Jahr 2011 gab es dafür den ECHO Klassik. Seitdem begeistert „Spark“ nicht nur im deutschsprachigen Raum ein stetig wachsendes Publikum. Nun führen die beiden Bands ihre Klangapparate zu einer Super Group der Extraklasse zusammen. Und wenn Wildes Holz auf die Funken von „Spark“ trifft, entsteht „Mächtig Zunder“.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Christian Palm

Einlass: ab 18:30 Uhr

Ladykillers - der Komödienklassiker, bekannt durch den Film mit Alec Guiness. Das Berliner Kriminal Theater - in Berlin längst Kult - zum ersten Mal in Rödermark.

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup geplant zu haben.

Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce - ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik - und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan.
Und was steckt hinter Mrs. Wilberforce Lächeln? Mehr, als man denkt…?

Der Coup so brillant - und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande. Thomas Wingrich

Pressematerial Berliner Kriminal Theater ©Line Urbanek

Wenn man einen Flügel auf die Seite stellen würde, könnte man ihn vielleicht auch als Harfe spielen?
Guoda Gedvilaitė – in Dexheim wohlbekannte Pianistin, inspirierende Pädagogin und leidenschaftliche Förderin junger Talente – hat es bislang noch nicht ausprobiert. Doch an den Saiten ihres Flügels hat sie schon gezupft – mit Neugier, Spielfreude und dem Sinn für Klangfarben, die jenseits der Tasten liegen.
Nun geht sie noch einen Schritt weiter, in einem Duo mit der erst 19-jährigen Harfenistin GIEDRA entdeckt sie den Dialog zwischen zwei verwandten Instrumenten – zwischen Resonanz und Schwingung, zwischen Tradition und Neuanfang.
Giedra Julija Tutkute, Studentin der Litauischen Musik- und Theaterakademie und Stipendiatin der Stiftung des Mstislaw-Rostropovich-Fonds wird in ihrer litauischen Heimat bereits als außergewöhnliches Talent gefeiert und gilt als aufsteigender Stern am Musikhimmel. Die junge Harfinistin hat in den letzten Jahren an internationalen Harfenwettbewerben in Stockholm, Prag, Istanbul, Charkiw, Sondershausen (Deutschland), Szeged (Ungarn), Turku (Finnland) und im Hongkong teilgenommen und dort durchweg die ersten Preise erzielt.

Mit Werken von M. K. Čiurlionis, C. Reinecke, C. Debussy und J. Rodrigo erschaffen die beiden Musikerinnen einen Klangraum voller Zartheit und Energie – einen poetischen Dialog zwischen zwei verwandten Instrumenten.

Einlass: 19 Uhr

Matinée: Einlass 12:30 Uhr
Beginn: 13 Uhr

Eine Reise von der Arktis bis zum Bosporus entlang des neuen Eisernen Vorhangs
11 Länder, 8000 Kilometer, unzählige Begegnungen
Unterwegs bei unseren östlichen Nachbarn

Ein neuer Eiserner Vorhang senkt sich über uns herab. Fredy Gareis reist per Zug und Anhalter an ihm entlang: von Norwegen über Finnland, das Baltikum, Polen, die Slowakei, Ungarn und den Balkan bis in die Türkei.

Der mehrfach ausgezeichnete Reiseschriftsteller entdeckt bewegte Grenzorte, besucht historische Städte und zeichnet ein ergreifendes Porträt der Menschen, die hier leben. Schreibt über Exilkünstler und Dichterinnen, Journalisten, Aktivistinnen sowie Menschen, die einst um ihre Freiheit kämpften und dem übermächtigen Nachbarn Russland erneut die Stirn bieten müssen.

Ein hochaktuelles, berührendes und wichtiges Buch, das uns die Augen für die Schönheit von Europas Osten öffnet.

»Fredy Gareis ist ein genauer Beobachter und kluger Interpret. (...) Damit hat er sich endgültig in die erste Reihe der Reiseliteraten hierzulande geschrieben.« Süddeutsche Zeitung

Einlass: 12:30 Uhr