Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Mach mit und singe mit mir Evergreens und Nevergreens der letzten 70 Jahre. Wir alle sind eine Band und gemeinsam singen wir Schlager, Oldies, Rock & Roll, Schmusis, Disco und vieles mehr. Ausreden wie „Ich kann den Text nicht“ oder „Ich kann nicht singen“ gibt es nicht. Die Texte werden an die Wand gebeamt und zusammen krächzen, kreischen, säuseln, schluchzen, grölen wir, als gäbe es kein Morgen. Ohne Dich fangen wir nicht an …

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Horror-Death-Metal mit Szene-Legenden: Season of The Dead kommen mit JOHN MCENTEE von INCANTATION als Lead-Sänger – und spielen zusätzlich ein spezielles Set mit Musik von NECROPHAGIA.
Mit Season of The Dead erwartet euch ein makabrer Trip in die Welt von Old-School-Death-Metal, Splatter-Horror und düsteren VHS-Albträumen. Das Projekt verbindet brutale Death-Metal-Wucht mit der Atmosphäre klassischer Horror- und Zombie-Filme – roh, finster, cineastisch und kompromisslos.
Ein besonderes Highlight für Death-Metal-Fans: John McEntee, Gründungsmitglied und Stimme von INCANTATION, übernimmt bei Season of The Dead live die Lead Vocals. INCANTATION zählen zu den prägenden Namen des US-Death-Metal-Undergrounds – entsprechend darf man sich auf eine massive, authentische und extrem düstere Performance freuen.
Dazu kommt ein weiterer besonderer Programmpunkt: Season of The Dead werden ein spezielles Set mit Musik von NECROPHAGIA spielen, nach Möglichkeit begleitet von Visuals. Für Fans von Horror-Death-Metal, Splatter-Ästhetik und der düsteren NECROPHAGIA-Schule ist das ein echtes Szene-Special.
Zur Live-Besetzung gehören außerdem Giacomo Anselmi von Goblin Legacy sowie Titta Tani, bekannt durch Goblin, Necrophagia, Vinnie Moore, David Ellefson, Rowan Robertson und viele weitere Projekte. Komplettiert wird das Live-Line-up durch einen Session-Bassisten.
Das Debüt „Zombie Chronicles Vol. 1“ klingt wie ein verlorener Splatterfilm auf VHS: inspiriert von Kult-Horror, Untoten, Verfall und blutgetränkter Atmosphäre. Musikalisch richtet sich das Ganze an Fans von Necrophagia, Incantation, Mortician, Fulci, Old-School-Death-Metal und klassischem Horror-Kino.

Support:
TÜRBÖWITCH aus Budapest liefern kompromisslosen Thrash- und Speed Metal mit reichlich Punk-Attitüde. Die Gewinner des Wacken Metal Battle Hungary 2024 standen bereits beim Wacken Open Air sowie mit Bands wie Enforcer, Deströyer 666 und Nunslaughter auf der Bühne. Schnell, roh und garantiert nicht leise!

Opener:
ACIDBAIT aus dem Großraum Karlsruhe stehen für ehrlichen Metal mit Herz, Härte und Haltung. Gegründet 2023 als Vater-Sohn-Projekt, entwickelte sich die Band schnell zu einer kompromisslosen Soundwalze zwischen Groove Metal, Heavy Metal und Thrash.

Mit messerscharfen Riffs, treibenden Beats und jeder Menge Old-School-Spirit liefern ACIDBAIT ein kraftvolles Brett – roh, direkt und voller Energie. Trotz junger Bandgeschichte teilten sie bereits die Bühne mit Acts wie DOWNSET, DISBELIEF und HATESQUAD.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und
einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist
kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so
wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren
Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier
Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming,
Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt
bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz
neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un
alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Welturauführung / Präsentiert von den Badischen Neuesten Nachrichten

Das Wunder der Natur: Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die poetische Parallelen erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung.

Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese Arbeit der Choreografin Anat Oz aus Tel Aviv folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und der Struktur.

Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden.

The Cycle lädt ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper.

19:30 Einlass

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Dem War Requiem liegen lateinische Texte und Gedichte des 1918 gefallenen englischen Poeten Wilfred Owen zugrunde. Bei der Uraufführung des Werkes 1962 in der wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry sang Dietrich Fischer-Dieskau neben britischen Künstlerinnen und Künstlern. Damit setzte Benjamin Britten ein Zeichen der Versöhnung. In dem Oratorium wirken mit: ein gemischter Chor, ein Kinderchor, ein Sinfonieorchester, ein Kammerorchester und Gesangssolisten. Dieser Aufwand unterstreicht das Ansinnen des Komponisten, alle Kräfte auf die Überwindung von Krieg und Gewalt zu richten.

75 Jahre Oratorienchor Karlsruhe

Benjamin Britten: War Requiem

Rebecca Blanz, Sopran
Daniel Schreiber, Tenor
Hanno Müller-Brachmann, Bass-Bariton

Beethovenchor Ludwigshafen
Mädchenchöre Cantus Juvenum Karlsruhe
Oratorienchor Karlsruhe an der Christuskirche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Tristan Meister und Peter Gortner, Leitung

Wir empfehlen die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln.
Das Ticket beinhaltet das KVV Kombiticket.
Kombitickets gelten am Tag der Veranstaltung bis 6 Uhr des Folgetages für die Hin- und Rückfahrt zum bzw. vom Veranstaltungsort im KVV-Netz. Die nächstgelegnen Haltestellen zur Christuskirche Karlsruhe sind: Mühlburger Tor (westlich) und Europaplatz (östlich).

Erm. für Schüler, Studenten, FSJ/BUFDI, Renter, Schwerbehinderte B und ab 70%, Karlsruher Pass Inhaber, Rollstuhlfahrer (Begleitperson frei) und Mitglieder der Fördergesellschaft Musik an der Christuskirche. Der Nachweis wird am Einlass kontrolliert. Kinder bis 6 Jahre, die auf dem Schoß sitzen können, sind frei und benötigen kein eigenes Ticket.

Die Kirche ist auf 18 Grad temperiert.
Die Konzertdauer ist ca 1h 30min. Es gibt keine Pause.



Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 18:45 Uhr

LIEBLINGSLIEDER
Tina Häussermann – Musik, Kabarett und Comedy

Mit 25 Jahren auf der Bühne hat Tina Häussermann einen wahren Fundus an Liedern angesammelt. Aus 14 Programmen schlummern einige davon seit Jahren in der Schublade und wollen dringend wieder ins Rampenlicht.

An diesem Abend ist es an der Zeit, sie wieder zum Leben zu erwecken! Die Comedienne und Musikerin ist bekannt für ihre messerscharfen Texte und ihre stimmliche Vielseitigkeit und wird an diesem Abend alle Register ziehen. Sie zeigt in diesem SongSpecial den einzigartigen Soundtrack und die Stationen ihres Künstlerinnen-Lebens: Hänsel & Gretel, Wladimir, der Hundehalter, Herr Geiger, Frau Elflein, die Medizinische Zahnreinigung, der Hackbraten, Rex und viele mehr schauen an diesem Abend vorbei.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Humor, Tiefgang und musikalischer Finesse garantiert Tina Häussermann ein Konzert voller Überraschungen, erzählt vom Straucheln zwischen TikTok und Teenie-Terror und widmet sich wie immer den drei großen Themen des Lebens: Liebe, Vergänglichkeit und Paketboten.

Und das alles im Konzertsaal des Kulturzentrums "Hufeisen"!

Einlass ab 19:30 Uhr

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen. Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert. Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen. Jede Generation muss sie neu erkämpfen. Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Copyright: Big Daddy Wilson

Einlass: 19:00 Uhr

Sieben Sprachkünstler*innen der deutschsprachigen Slamszene treffen sich zu einer poetischen Kissenschlacht.

Poetry Slam, das ist poetischer Rock ´n´ Roll – das unterhaltsamste Literaturformat der Gegenwart. Nirgendwo sonst wird Sprache so attraktiv, originell und überraschend serviert. Dabei ist alles erlaubt, was mit Körper, Stimme und maximal einem Textblatt als Hilfsmittel machbar ist. Die Regeln sind einfach und international: Die vorgetragenen Texte müssen selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit von sechs Minuten und Requisiten oder Verkleidungen sind nicht erlaubt. Am Ende bestimmt alleine das Publikum darüber, wer die Bühne als Sieger verlässt.

Durch den Abend führt Natalie Friedrich aus Malsch, Poetry Slam U20-Landesmeisterin Baden-Württemberg 2019.

Mit dabei sind: Marius Loy (BaWü-Vizemeister 2018, Stuttgart), Der letzte Gerhard (rising star, Freiburg), Julie Kerdellant (Moderatorin und Veranstalterin, Landau), Anna Filipak (Veranstalterin, Tübingen), Jonas Neuhäusser (Finalist BaWü Meisterschaften 2026, Heidelberg), Jenny Beilharz (rising star, Alpirsbach)

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro in Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e. V.

Eintritt 14 Euro

Veranstaltungshinweis
Samstag, 21. November 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Georg Junge

Einlass: 18:00 Uhr

Jürgen Zöller & Konsorten
In der Reithalle Rastatt steht am 21.11.2026 ein ganz besonderes Konzert auf dem Programm, aber das hat es in sich.
Es gibt Rock´n´Soul mit Zöller, der Band um das ehemalige BAP-Mitglied Jürgen Zöller, der auch nach seinem Ausstieg bei BAP die Freude an der Musik nicht verloren hat. Das Repertoire von Zöller besteht aus Perlen der Rock und Soul-Geschichte, bevorzugt den eher unbekannten, vernachlässigten, wenig Gecoverten.
Immer wieder versammelt Jürgen Zöller verschiedene Musiker aus bekannten Bands um sich, um mit ihnen zusammen den Zuhörern einzuheizen und gute Laune zu verbreiten. Dieses Mal in folgender Besetzung:

Dan Lucas, Vocals – Gewinner Voice of Germany Senior
Alfred Kritzler, Keyboard & Vocals (Herbert Grönemeyer Band)
Ali Neander, Gitarre (Rodgau Monotones, Edo Zankí, Moses Pelham)
Thomas Blug, Gitarre (Rock Anarchie)
Julia Hoffmann, Gesang
Jürgen Zöller, Drums (BAP)

Einlass ab 19:00

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19 Uhr

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