Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 19:30 Uhr

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 18:00 Uhr

Das Bundesjazzorchester gilt seit seiner Gründung 1988 als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Zwei Jahre lang verbringen die jungen Musiker*innen im Ensemble eine intensive Zeit unter Gleichgesinnten. Als künstlerisches Leitungsteam sind Ansgar Striepens und Niels Klein dem Orchester eng verbunden. Mit ihnen und wechselnden Gastdirigent*innen erarbeiten die zwischen 17 und 24 Jahre jungen Talente regelmäßig neue Programme und präsentieren diese in Konzerten im In- und Ausland.

Das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), die Mercedes-Benz Group AG und der Westdeutsche Rundfunk teilen sich die Förderung des Projekts. Das Bundesjazzorchester ist ausgezeichnet mit dem Frankfurter Musikpreis 2018 und dem ECHO JAZZ 2012. 2010 erhielt das Ensemble den Jazzpreis des Westdeutschen Rundfunks, 1997 den Deutschen Musikpreis.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 19:30 Uhr

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

Das Bundesjazzorchester gilt seit seiner Gründung 1988 als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Zwei Jahre lang verbringen die jungen Musiker*innen im Ensemble eine intensive Zeit unter Gleichgesinnten. Als künstlerisches Leitungsteam sind Ansgar Striepens und Niels Klein dem Orchester eng verbunden. Mit ihnen und wechselnden Gastdirigent*innen erarbeiten die zwischen 17 und 24 Jahre jungen Talente regelmäßig neue Programme und präsentieren diese in Konzerten im In- und Ausland.

Das Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), die Mercedes-Benz Group AG und der Westdeutsche Rundfunk teilen sich die Förderung des Projekts. Das Bundesjazzorchester ist ausgezeichnet mit dem Frankfurter Musikpreis 2018 und dem ECHO JAZZ 2012. 2010 erhielt das Ensemble den Jazzpreis des Westdeutschen Rundfunks, 1997 den Deutschen Musikpreis.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Sa. 23. August 2025
17 Uhr, Niemöllerplatz, an der Klosterkirche am Ruppiner See

Sommer-Klassik-Open Air

Brandenburgisches Staatsorchester
Dirigent: Takao Ukigaya

(Foto: Eckhard Handke)

Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 19:30 Uhr

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Ein Masken-Synchrontheater

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel

„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

nach Heinrich von Kleist
Fassung und Inszenierung: Frank Matthus
Bühne: Robert Vogel
„Prinz von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin“ ist eines der fesselndsten Stücke deutscher Theaterliteratur. Es steht Seite an Seite mit der Dichtkunst von Goethe oder den großen Schillerdramen, immer bemüht um die Erkenntnis von Gerechtigkeit, von Individuum und Gemeinschaft, von Staatsräson und dem persönlichen Anspruch auf Glück und Liebe – profan ausgedrückt: „wie mache ich es richtig in diesem Leben…!?“
Der Prinz von Homburg hat den Befehl des Kurfürsten, mit seiner Reiterei AUF KEINEN FALL in die Schlacht einzugreifen, NICHT GEHÖRT, weil er einem verwirrenden Traum und seiner Liebe zu Natalie – der Nichte des Kurfürsten – nachhängt. In der Schlacht dann erkennt er den Augenblick und durch sein spontanes Eingreifen mit seiner Reiterei wird die Schlacht gewonnen.
Es bleibt aber die Subordination – er ist seinem Befehl nicht nachgekommen. Der Kurfürst verurteilt ihm zu Tode. Und der Prinz selbst soll entscheiden: Hält er seine Verurteilung für Unrecht – so ist er begnadigt. Andernfalls ist er des Todes.
Ist das jetzt ein weiser Schachzug eines kurfürstlichen Strategen, der auf bedingungslose Disziplin bedacht sein muss? Oder gemeine, moralische Erpressung eines eifersüchtigen Onkels bzw. Vorgesetzten?!
Kleist wäre nicht Kleist, wenn er uns diese Frage leicht beantworten ließe.
Wir werden mit dem „Prinz von Homburg“ ein Spektakel auf der großen Bühne erleben. Frank Matthus inszeniert kein moralisches Erklärtheater, der Geschichte von Tod und Selbstzerfleischung wohnen auch groteske Elemente inne. Gerade in Bezug auf ein sich veränderndes Bewusstsein unserer modernen Gesellschaft. „In den Staub mit allen Feinden Brandenburgs“ – dieser berühmte Satz hat heute eine differente Wirkung – und vielleicht tut es uns allen am Besten, wenn wir darüber lachen. Und so wissen wir genauso wenig, wie der Prinz von Homburg: haben wir nun die Welt gerettet, oder gehören wir auf’s Schafott...?
Die „Schlacht von Fehrbellin“ ist ein Kulturerbe unserer Region. Also erinnern wir uns doch daran, dass sie sich im Jahr 2025 zum 350. Male jährt.

nach den Brüdern Grimm
Fassung und Inszenierung: Axel Poike

In Axel Poikes Neufassung machen sich Hänsel und Gretel auf den Weg – heraus aus ihren ärmlichen Verhältnissen im Wald, hinein in die große Stadt, den Ort ihrer Sehnsüchte und Hoffnung auf Schlemmerlust. Dort begegnen sie einer zuckersüßen Hexe mit ihrem überwältigenden Bobonschokoladenkuchenhaus, wo schon viele Kinder das Schicksal erlitten, im Zucker ihrer Wünsche zu Lebkuchen erstarrt zu sein.
Auch wenn die Kinder auf ihrem Weg von vielen uns bekannten Figuren der Weltliteratur gewarnt werden: Kinder müssen ihr Leben selbst erleben. Poikes böse Hexe ist keine knarzende Knusperoma, sondern eine zuckersüße und atemberaubende Erscheinung, wie ihr Häuschen. Hänsel und Gretel müssen in unserer Aufführung ihre eigenen Vorstellungen von süßen Wünschen reflektieren, um am Ende zur Erkenntnis zu gelangen: in der Süße und Schönheit steckt gleich hinter dem Genuss die große Gefahr.
Ab in den Ofen mit allem, was des Teufels ist!

Il mondo della luna
Oper von Joseph Haydn

La Luna
Oper von Lorenzo Romano

Sänger*innen | Inszenierung | Bühnenbild/Kostüme
Mitwirkende der Bundesakademie für junges Musiktheater #BAJMT
Musikalische Leitung: Stipendiat*innen des FORUM DIRIGIEREN sowie Studierende der HfM Detmold

Der Mond ist für den Menschen vieles: Mysterium, Symbol der Zeit, für Fortschritt, Projektionsfläche und Sehnsuchtsort!
Die große Sommerproduktion der Bundesakademie für junges Musiktheater kombiniert im Sommer 2025 zwei Opern, die sich der Faszination für den Mond annehmen: Joseph Haydns „Il mondo della luna“ und Lorenzo Romanos „La Luna“.
Das bemerkenswerte Doppel lässt musikalische Stile unterschiedlicher Epochen aufeinanderprallen – und kreiert so rund um die Faszination Mond ein vielschichtiges Klangkaleidoskop.

Nach Jacques Offenbach (2024) und Henry Purcell (2023) wendet sich die Bundesakademie für junges Musiktheater gleich zwei Komponisten zu. Haydns Werk mit dem deutschen Titel „Die Welt auf dem Monde“ wurde 1777 uraufgeführt und basiert auf einem Stück des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni. Dagegen hat sich das visionäre Musiktheaterstück des italienischen Komponisten Lorenzo Romano erst jüngst die Musikgeschichte eingereiht: Nach der Uraufführung an der Staatsoper Hamburg im Jahre 2022 kommt es nun im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg zur Zweitaufführung.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Lassen Sie sich vom internationalen Opernnachwuchs der Lotte Lehmann Akademie auf eine Reise quer durch die Welt des Musiktheaters entführen. Abwechslungsreiche Arien und Duette erklingen im eindrucksvollen Ambiente unter dem Dach der Kirche – mit herausragenden Pianisten am Flügel erleben Sie Oper pur, jung und hautnah!

Angelo Raciti – künstlerischer Leiter und selbst Opernsänger – moderiert das Programm: Anekdoten und Schlüsselinhalte der einzelnen Stücke steigern den Genuss. Oper für jedermann ist das Motto mit großartigen Stimmen in traumhafter Akustik.

Für das leibliche Wohl steht ab 18 Uhr und in der Pause ein Essens- und Getränkeangebot für Sie zur Verfügung.

Über die Konzertreihe:
An den schönsten historischen Orten quer durch die gesamte Prignitz erklingen Arien quer durch die Opernwelt: Oper jung und anders – Oper hautnah!
Die Konzertauftritte sind zentraler Bestandteil des Ausbildungsprogramms und bereichern die Region mit einer einzigartigen Konzertreihe. Die Programme entstehen – individuell auf die Stärken und Ziele der Nachwuchssänger zugeschnitten – in der Kursarbeit und geben dem Publikum einzigartige Einblicke wie jeder einzelne Teilnehmer und die Gruppe als Ganzes durch die Kursarbeit über sich hinauswachsen. Genau deshalb besuchen viele Zuschauer die Akademiekonzerte gleich in Serie!

Lotte Lehmann (1888 in Perleberg - 1976 in Santa Barbara) war eine der außerordentlichen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sowohl als Opern- wie als Liedsängerin gehörte sie zu den
Weltstars ihrer Generation. Puccini, Toscanini und Caruso liebten ihre vom Klangcharakter her italienische Stimme und ihr leidenschaftliches Bühnentemperament. Bis zu ihrem Tod unterrichtete und prägte sie an der von ihr mit gegründeten Music Academy of the West in Santa Barbara eine ganze Generation herausragender Sänger von Weltruf.

Die Lotte Lehmann Akademie ist der Philosophie Lotte Lehmanns "Stimmen mit Persönlichkeit und Persönlichkeiten mit Stimme" verpflichtet.

Seit 2009 bietet die dreiwöchige Sommerakademie angehenden Opernsängern ein intensives und individuelles Kursprogramm, hochkarätige Dozenten mit jahrzehntelanger Weltkarriere aus allen Sparten des Opernbetriebs und - einzigartig - innovative Lernformate inspiriert aus Wirtschaft und Sport. Zielgerichtet für eine nachhaltige berufliche Karriere an europäischen Häusern und im deutschen Repertoirebetrieb bildet die Lotte Lehmann Akademie aus. Die internationalen Absolventinnen singen heute an großen deutschen Opernhäusern bis hin zur Metropolitan Opera New York!

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Einlass 19:00 Uhr

Piano: Matthias Falkenau, Bass: Peter Inagawa

Will Jacobs hat die Berliner Musikszene mit dem Groove
und Spirit seiner Heimatstadt Chicago aufgemischt und
das Publikum im “Loci Loft” begeistert. Aufgewachsen
mit dem elektrisierenden Blues des Delta-Blues, machte
er sich als Teenager in den Clubs Chicagos einen Namen
und erlangte 2018 beim Chicago Blues Festival breite
Anerkennung. Inspiriert von Stax & Motown verbindet er
Blues, Soul und Moderne zu einer leidenschaftlichen Performance,
die jedes Konzert zu einem Erlebnis macht.

Il mondo della luna
Oper von Joseph Haydn

La Luna
Oper von Lorenzo Romano

Sänger*innen | Inszenierung | Bühnenbild/Kostüme
Mitwirkende der Bundesakademie für junges Musiktheater #BAJMT
Musikalische Leitung: Stipendiat*innen des FORUM DIRIGIEREN sowie Studierende der HfM Detmold

Der Mond ist für den Menschen vieles: Mysterium, Symbol der Zeit, für Fortschritt, Projektionsfläche und Sehnsuchtsort!
Die große Sommerproduktion der Bundesakademie für junges Musiktheater kombiniert im Sommer 2025 zwei Opern, die sich der Faszination für den Mond annehmen: Joseph Haydns „Il mondo della luna“ und Lorenzo Romanos „La Luna“.
Das bemerkenswerte Doppel lässt musikalische Stile unterschiedlicher Epochen aufeinanderprallen – und kreiert so rund um die Faszination Mond ein vielschichtiges Klangkaleidoskop.

Nach Jacques Offenbach (2024) und Henry Purcell (2023) wendet sich die Bundesakademie für junges Musiktheater gleich zwei Komponisten zu. Haydns Werk mit dem deutschen Titel „Die Welt auf dem Monde“ wurde 1777 uraufgeführt und basiert auf einem Stück des italienischen Komödiendichters Carlo Goldoni. Dagegen hat sich das visionäre Musiktheaterstück des italienischen Komponisten Lorenzo Romano erst jüngst die Musikgeschichte eingereiht: Nach der Uraufführung an der Staatsoper Hamburg im Jahre 2022 kommt es nun im Rahmen des Festivalsommers der Kammeroper Schloss Rheinsberg zur Zweitaufführung.

Einlass in den Theatersaal ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.