Der Orchesterverein "collegium musicum" beschließt mit seinem Frühjahrskonzert traditionell die Abo-Saison.

Auch wenn das komplette Konzertprogramm noch nicht final entschieden ist, so steht immerhin ein Werk bereits fest. Es ist das Konzert für Streicher von dem italienischen Komponisten Nino Rota. International bekannt wurde Rota vor allem für seine über 150 Filmmusiken. Darunter befinden sich viele Filmklassiker z. B. von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik »Der Pate - Teil II« erhielt er 1975 den Oscar und den Golden Globe Award, nicht zu vergessen einen Grammy Award 1973 für die »Beste Originalmusik für einen Film«. Rota komponierte aber auch Konzerte, Sinfonien, Opern, Oratorien und Messen neben unterschiedlichen Kammermusikwerken. Darunter auch das Konzert für Streicher, das beim Frühjahrskonzert des collegium musicum erklingen wird. Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass: ab 18:30 Uhr

In der Übersetzung aus dem Schwedischen von Silke Hacht
Überarbeitet von Christian Schönfelder

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über achtzig Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben. Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen auch. Das ist das wahre Abenteuer - Freiheit.

Eine Produktion der Badischen Landesbühne

Mach mit!
Gestalte dein eigenes Kunstwerk und bringe es bis zum 24.04.2027 ins Bürgerhaus. Wir verlosen attraktive Preise!

Rahmenprogramm ab 15:30 Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Was passiert, wenn fast hundert Jahre alte Gedichte plötzlich klingen, als wären sie für heute geschrieben? Dota Kehr hat Mascha Kalékos pointierte, humorvolle und zugleich tiefgründige Texte in Musik verwandelt – und damit ein außergewöhnliches Stück deutscher Lyrik in die Gegenwart geholt. Nach dem großen Erfolg des ersten Kaléko-Albums folgte mit „In der fernsten der Fernen“ eine zweite Sammlung vertonter Gedichte. Folk, Indietronica und Anklänge an brasilianische Musik treffen auf Kalékos präzise Beobachtungen über Liebe, Einsamkeit, Alltag und das Leben in der Großstadt. Gemeinsam mit ihrer Band bringt DOTA beide Kaléko-Alben auf die Bühne, ergänzt um einige eigene Songs. Akustisch, konzertant und mitreißend.

Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon), Antonia Hausmann (Posaune).

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe Wortspiel

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 19:00 Uhr

Inzwischen ist es Tradition und aus dem Programm der Reithjalle nicht mehr wegzudenken: Mitte Mai macht die Lachnacht Station in der Reithalle. Und das inzwischen zum dreizehnten mal!
Mit dabei ist natürlich Frederic Hormuth, der als Moderator mit Witz und Scharfsinn durch den Abend führt – und dazu eine hochkarätige Auswahl an Comedians und Kabaretist*innen präsentiert:

Roberto Capitoni verbindet italienische Wurzeln mit schwäbischer Prägung und erzählt mit viel Situationskomik aus seinem Leben als „Italo-Schwabe“. Dabei treffen Stand-up, Physical Comedy und visuelle Komik aufeinander.

Serhat Doğan macht den deutsch-türkischen Kulturclash zum Ausgangspunkt seiner Comedy. Mit viel Selbstironie nimmt er kulturelle Eigenheiten, Alltag und das Leben zwischen zwei Welten aufs Korn.

Coremy verbindet Stand-up mit Musik und begleitet sich selbst am Klavier oder an der Gitarre. Mit frechen, poetischen Songs erzählt sie von ihrem Leben, Körperbehaarung, Generation Z und den Widersprüchen des Alltags.

Lars Ruth ist Gedankenleser, Magier und Seher. Mit mentalen Experimenten, Magie und verblüffenden Momenten lässt er das Publikum an der eigenen Wahrnehmung zweifeln.

Inzwischen ist es Tradition und aus dem Programm der Reithjalle nicht mehr wegzudenken: Mitte Mai macht die Lachnacht Station in der Reithalle. Und das inzwischen zum dreizehnten mal!
Mit dabei ist natürlich Frederic Hormuth, der als Moderator mit Witz und Scharfsinn durch den Abend führt – und dazu eine hochkarätige Auswahl an Comedians und Kabaretist*innen präsentiert:

Roberto Capitoni verbindet italienische Wurzeln mit schwäbischer Prägung und erzählt mit viel Situationskomik aus seinem Leben als „Italo-Schwabe“. Dabei treffen Stand-up, Physical Comedy und visuelle Komik aufeinander.

Serhat Doğan macht den deutsch-türkischen Kulturclash zum Ausgangspunkt seiner Comedy. Mit viel Selbstironie nimmt er kulturelle Eigenheiten, Alltag und das Leben zwischen zwei Welten aufs Korn.

Coremy verbindet Stand-up mit Musik und begleitet sich selbst am Klavier oder an der Gitarre. Mit frechen, poetischen Songs erzählt sie von ihrem Leben, Körperbehaarung, Generation Z und den Widersprüchen des Alltags.

Lars Ruth ist Gedankenleser, Magier und Seher. Mit mentalen Experimenten, Magie und verblüffenden Momenten lässt er das Publikum an der eigenen Wahrnehmung zweifeln.

Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter.
Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit – viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit „Elternzeit“ heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr – außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.
Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

„Lustig. Vor allem, das, was ich sage.“
Sebastians Vater

„Selten war ‚einfach nur Lesen‘ so klug, unterhaltend und zwerchfellerschütternd… Lehmanns sonore
Stimme, die durch seine Radiokolumnen bekannt wurde, hat inzwischen Kultstatus.“
Jurybegründung Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis

Sebastian Lehmann ist Teil der Lesebühne Fuchs und Söhne in Berlin, der PotShow in Potsdam und auch der größten Lesebühne Deutschlands, der Lesedüne, die auch als Bühne 36 im rbb Fernsehen und auf Netflix lief. Zudem moderiert er den Kreuzberg Slam.

Einlass ab 19:00 Uhr

»Vierhändig« Konzertante Clubmusik.
Zwei Musiker. Zwei Instrumente. Ein gemeinsamer Puls.

In dem Programm »Vierhändig« begegnen sich Konzertflugel und Schlagwerk auf Augenhohe. Was zunachst wie ein klassisches Gegenuber wirkt, entfaltet sich als elektrisierender Dialog zwischen Rhythmus und Harmonie, Kraft und Klangfarbe, Ekstase und Intimitat. Ausgehend von ihrer Herkunft aus der Clubkultur ubertragen die Kunstler Florian Wäldele (Piano) und Florian Dreßler (Perkussion) die Energie elektronischer Musik konsequent ins Analoge. Pulsierende Beats, treibende Patterns und hypnotische Wiederholungen entstehen live - direkt am Instrument. Gleichzeitig offnen sich Raume fur lyrische Linien, fein schattierte Klanglandschaften und Momente beinahe kammermusikalischer Zartheit.

Ein Abend voller Energie, Kontrast und klanglicher Intensitat - vierhandig, kompromisslos, unmittelbar.

Das Varian Fry Quartett wurde 2013 von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Die vier Musiker widmen sich seither der Streichquartett-Literatur - der Königsdisziplin der Kammermusik.
Benannt ist das Ensemble nach dem amerikanischen Journalisten Varian Fry, der während der NS-Zeit Verfolgten zur Flucht verhalf.

Besetzung
Philipp Bohnen, Violine
Christoph von der Nahmer, Violine
Martin von der Nahmer, Bratsche
Knut Weber, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur Op.76, Nr.5
Erwin Schulhoff: Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur Op. 59, Nr.1

»Classical Beatz for Kids« - Kindermitmachkonzert für die Altersgruppe von 6 bis 12 Jahren

»Classical Beatz for Kids« ist eine fur das familiare Musikerlebnis konzipierte Konzertreihe der Künstler Florian Wäldele (Piano) und Florian Dreßler (Perkussion). Ein Konzertflugel steht einem Schlagzeug gegenuber, klassische Musik trifft auf zeitgenossische Beats - aufregend fur alle Altersklassen.

Fur Kinder und Eltern ist das Konzert Treffpunkt und Orte des gemeinsamen Erlebens. Durch das Teilen gleicher Interessen und das Entdecken von Musik wird Freude geweckt und werden neue Freund:innen gefunden. Die kleinen wie großen Zuhorer:innen werden angesprochen und in die Musik mit einbezogen.

Das Ensemble spielt open-air auf der Hornisgrinde das Programm »BEETHOVENMANIA - FANTASIEN ÜBER BEETHOVEN UND DIE BEATLES«.

Was wäre, hätte Beethoven im 20. Jahrhundert gelebt? Wäre er Jazzmusiker geworden? Hätte in Clubs gespielt, Klaviere mit seinen großen Pranken zertrümmert oder gar eine Band gegründet - vielleicht die »Beetles«?

Wir wissen es nicht. Sicher ist nur, dass rund 150 Jahre später ein neues musikalisches Megaphänomen die Musikwelt erschütterte: die BEATLES. Auch sie sprengten Konventionen, zerlegten Songs und erfanden sich immer wieder neu. Ihr legendäres Album Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band markierte 1967 einen Wendepunkt der Popgeschichte.
Seit einigen Jahren sorgen vier Musiker aus dem Ruhrgebiet an Violine, Viola, Kontrabass und Akkordeon für Furore. Mit stilistischer Neugier, virtuoser Spielfreude und großer Lust am Experimentieren entwickelt UWAGA! Programme, die musikalische Grenzen spielerisch überwinden und Klassik mit Einflüssen aus Jazz, Pop und Weltmusik zu eigenständigen, überraschenden Arrangements verbinden.

Besetzung
Christoph König, Violine & Bratsche
Maurice Maurer, Violine
Miroslav Nisic, Akkordeon
Jakob Kühnemann, Kontrabass

Ein Recital mit Kammermusik für Klaviertrio.
Das Pangaea Trio Berlin wurde 2023 von Musikern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Der Name »Pangaea« symbolisiert die unterschiedlichen Hintergründe seiner Mitglieder: Yannick Rafalimanana, ein französischer Pianist mit madagassischen Wurzeln Marlene Ito, eine japanisch-australische Violinistin und Uladzimir Sinkevich, ein belarussischer Cellist. Nach dem Debüt des Trios in Berlin in 2023 folgten unter anderem Gastspiele in Europa, Asien und Südamerika.
Marlene Ito trat als Solistin mit bedeutenden Orchestern u.a. in Ungarn, Australien, Irland und Deutschland unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Ivan Fischer und Michael Sanderling auf. Marlene Ito war stellvertretende Konzertmeisterin an der Komischen Oper Berlin, und ist seit 2011 Mitglied der Berliner Philharmoniker.

Gastspiele und Konzerte führten den Cellisten Uladzimir Sinkevich durch viele Länder Europas und Asiens sowie in die USA.
2011 wurde Uladzimir Sinkevich Solocellist des Münchner Rundfunkorchesters, 2022 wechselte er zu den Berliner Philharmonikern und ist Mitglied der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Yannick Rafalimanana ist ein international gefragter Pianist und Kammermusiker.
Überzeugt von der essentiellen sozialen Rolle des Musikers auch in seinem Wohnumfeld bringt der Pianist weiterhin Kammermusik in die lokalen Gemeinschaften durch zwei von ihm
gegründeten Konzertreihen: "Yannick\'s Salon" in Weissensee, Berlin und "Quartierklänge" in Hamburg.

Programm
Anton Arensky: Klaviertrio Nr.1 d-Moll Op.32
Matthew Hindson: Rush
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr.1 H-Dur Op.

Bestens geeignet für Fans von Bon Jovi, Europe, Def Leppard, Scorpions etc. und Musikliebhaber im Allgemeinen.

Spätestens seit ihrem Auftritt beim Moosenmättle Open-Air 2026 haben GentleMaad! aus Frankreich bewiesen, wie lebendig und mitreißend moderner Hardrock klingen kann. Seit 2022 hat die Band ihren Weg konsequent verfolgt und zu einer Formation gefunden, die perfekt aufeinander eingespielt ist.

Das Quartett verbindet massive Riffs mit der melodischen Brillanz und den atmosphärischen Klängen der 80er Jahre. Mit ihrer Erfahrung aus Projekten wie EarthShine, Lips Addiction oder Nancy’s MAI verleihen die Musiker der Band eine ganz eigene, markante Identität. Ihre Kompositionen sind durchdachte Werke, die live mit einer Souveränität glänzen, in der handwerkliche Präzision und pure Energie aufeinandertreffen.

GentleMaad! steht für ehrlichen Hardrock, der das Publikum mit echter Leidenschaft und einer energetischen Live-Performance mitreißt.

Einlass ab 20.00 Uhr

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens.
Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.