Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen ein und schau vorbei! Es warten spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Um 20 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ü60 – Das Leben rächt sich
(Premiere: Oktober 2026)

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr

Fühlt ihr euch auch manchmal wie im Hamsterrad? Wir rennen, planen und versuchen, alles perfekt zu kontrollieren – und vergessen dabei völlig zu leben. Doch was, wenn der Schlüssel zu echtem Erfolg und innerem Frieden nicht in noch mehr Anstrengung liegt?

Bei unserer exklusiven Veranstaltung dreht sich alles um die befreiende Kunst des Loslassens. Inspiriert von dem augenöffnenden neuen Buch „Loslassen ist das neue Anpacken“ zeigen wir euch, wie ihr emotionalen Ballast abwerft und endlich wieder durchatmet. Erlebt einen Abend voller Aha-Momente, der Mut macht, Altes friedlich hinter sich zu lassen, um Platz für echte Veränderung zu schaffen. Seid dabei und lernt zu fliegen!

Nicola Fritze ist eine gefragte Rednerin, Autorin, Executive-Coach und Organisationspsychologin. Ihre akademische Basis,stetige Fortbildungen und nicht zuletzt ihre biografischen Einsichten als Führungskraft und Unternehmerin spiegeln sich auch in der Wirksamkeit ihrer vielen praktischen Tipps. In Coachings und Workshops begleitet sie Menschen in Veränderungsprozessen und ermutigt zum Aufbruch. Sie wurde unter anderem 2020 vom Wirtschaftsmagazin IMPULSE als „Top Coach“ ausgezeichnet. Nicola Fritze engagiert sich als Geschäftsführerin der „Clowns im Dienst e.V.“ und ist ausgebildete Klinik-Clownin, was sie auch in ihre Arbeit als Rednerin und Coach mit einfließen lässt.

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart (FONO FORUM). Sechs erste internationale Wettbewerbspreise, zahlreiche Sonderpreise, ein ECHO Klassik sowie der Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland unterstreichen die Ausnahmestellung dieses Ensembles in der Klassikszene.
Publikum wie Kritik bewundern neben der „virtuosen Brillanz und technischen Perfektion“ besonders den Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welches jedes Detail der Komposition hörbar macht und die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft. Das Notos Quartett ist regelmäßig zu Gast in renommierten europäischen Konzertsälen (Berliner Philharmonie, Philharmonie Köln, Konzerthaus Wien, Wigmore Hall u.a.) und konzertiert außerdem in China, Japan, Australien und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Klassiker der Literaturgeschichte
mit Ulrike Draesner und John von Düffel, Moderation: Anne-Dore Krohn, Prolog und Epilog: Timo Brunke
“Das kunstseidene Mädchen” von Irmgard Keun aus dem Jahre 1932 erzählt die Lebensgeschichte von Doris, einer jungen Frau zur Zeit der Weimarer Republik. Sie stammt aus einer mittellosen Familie der Unterschicht, hat aber glanzvolle Träume von einem Leben als Schauspielerin. Als sie ihre Arbeit als Statistin kurzerhand verliert, beginnt sie sich durch wechselnde Männerbekanntschaften über Wasser zu halten. Ihr Leben schwankt zwischen Obdachlosigkeit und kurzzeitigem Luxus. Von den Nazis als “Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz” auf die Schwarze Liste gesetzt, wurde die Autorin auch in der Bundesrepublik der 1950er und 60er Jahre übersehen. Erst mit der Herausgabe einer kommentierten Gesamtausgabe ihres Werkes, erschienen 2017 im Wallstein Verlag, wird Keun allmählich als das erkannt, das sie war: eines der größten schriftstellerischen Talente der Weimarer Zeit. Ihr Ton ist originell, frisch und poetisch. Ins Gespräch über “Das kunstseidene Mädchen” und weitere Texte von Irmgard Keun kommen die Autorin Ulrike Draesner und der Dramaturg und Autor John von Düffel.

Eine Veranstaltungsreihe von LpZ Stuttgart und DerDiwan Hörbuchverlag. Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

LUBU BEATZ bringt junge Artists aus der Region Ludwigsburg zusammen, die dieselbe Leidenschaft teilen:  Beats und selbstgeschriebene Songs! Dabei werden die Songs "from scretch“ gemeinsam entwickelt und produziert. Was vor 14 Jahren als Schul-AG begann, entwickelte sich zu einer gemeinsamen Kreativplattform, die genreübergreifend agiert und sich zu einer Community entwickelt hat, die „Mehr als Musik“ verkörpert. Jährlich veranstaltet die Truppe ein Songwriting-Camp - dieses Mal in Mannheim mit Workshop-Tag bei der Pop-Akademie Baden-Württemberg. Auf dem Konzert gibt es  Songs zu hören, die dort entstanden sind!


PISTY ist Frankfurter Rapper mit griechischen Wurzeln. Sein Künstlername ist von „pistis“ (griechisch) abgleleitet und bedeutet „Glaube, Treue, Zuverlässigkeit“. Sein Leben hört sich zunächst wie eine klassische Straßenrap-Karriere an: schon in jungen Jahren begeistert von Rap, er wird leidenschaftlicher Songwriter, unterwegs in der Szene, Verwicklung in Drogen und wechselnde Cliquen. Wie er nun dazu kommt, Texte von der Treue Gottes zu schreiben, bringt er in diesem Konzert rüber! Emotionaler Gospel-Rap im Real-Talk-Format!

Lubu Beatz - Mehr als Musik

Wir laden dich ein, bei uns Fledermäuse und Kindermasken für Halloween zu basteln. Komm gerne vorbei, lausche spannenden Geistergeschichten und tobe dich kreativ aus.

Dan Gharibian Trio
Voyage musical en pays tsigane – Lieder zwischen Armenien, dem Balkan und Paris

Eine Stimme, die man nach wenigen Takten wiedererkennt: dunkel, rau und voller Geschichten. Dan Gharibian, legendärer Mitbegründer der französischen Weltmusikgruppe Bratsch, kommt mit seinem Trio nach Stuttgart.

Gemeinsam mit Benoît Convert an der Gitarre und Antoine Girard am Akkordeon führt Gharibian durch eine musikalische Welt zwischen Armenien, dem Balkan, Griechenland, Russland und Paris. Französische Chansons treffen auf armenische Lieder, Gypsy-Musik, orientalische Farben, slawische Melodien und Jazz.

Gesungen wird auf Französisch, Armenisch, Romanes, Griechisch und weiteren Sprachen. Darunter finden sich eigene Balladen, das traditionelle armenische Lied „Gulo“ sowie persönliche Interpretationen von Liedern Charles Aznavours und Claude Nougaros.

Dan Gharibian steht seit mehr als fünf Jahrzehnten auf internationalen Bühnen. Mit Bratsch prägte er eine ganze Generation europäischer Weltmusik. Im Trio wird diese musikalische Geschichte nicht einfach fortgesetzt, sondern neu erzählt: unmittelbar, intim und mit viel Raum für Improvisation, Humor und die unverwechselbare Stimme eines großen Troubadours.

Besetzung
Dan Gharibian – Gesang, Gitarre
Antoine Girard – Akkordeon, Gesang
Benoît Convert – Gitarre, Gesang

Freitag, 23. Oktober 2026, 20:00 Uhr
Kleiner Kursaal Stuttgart-Bad Cannstatt

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. im Rahmen der Armenischen Kulturtage Stuttgart 2026.

Einlass: 19:30 Uhr

„Das Stück ist eine Anmerkung an mich selbst: dass es Träume gibt, die nicht wahr werden in der Art, wie man sie sich gewünscht hätte, sich dafür aber vielleicht andere Türen öffnen.“ Shuteen Erdenebaatar auf dem Festival JazzBaltica

In der Mongolei wollte sie als Kind Popsängerin werden, dann Saxofonistin. Schließlich verwirklichte sie ihren Musiktraum am Klavier. Der Jazz traf die junge klassische Pianistin wie ein Blitz. Es war Liebe auf den ersten Blick. Shuteen Erdenebaatar verließ Ulan-Bator für ein Jazzpiano- und Kompositionsstudium in München, lernte rasant Deutsch, gründete ein Quartett, ein Duo sowie ein Jazz Chamber Orchestra, komponierte zwei Alben, ein weiteres hat sie in petto und nimmt seither einen Preis nach dem anderen, z.B. den Deutschen Jazz-Preis 2024 oder den höchsten Kulturpreis der Mongolei entgegen. Und hier ist sie nun. Mit dem SKO bringt sie die Klavier- und Streichorchester-Fassung des Albums „Between Light“ zur Uraufführung. Mit Nils Kugelmann, Kontrabassist, Kontra-Altklarinettist, Komponist und Partner „in life and in sound“, spielt sie aus dem gemeinsam komponierten Album „Under the Same Stars“. Selten klang Jazz so sternenklar, organisch fließend, so poetisch und befreiend. Wie ein intensiver Traum. „Menschliche Intelligenz eben, gepaart mit Intuition und Empathie. Genialer Mix!“ (Jazz-Thing)

Mit:
Shuteen Erdenebaatar . Jazz-Piano
Nils Kugelmann . Kontrabass, Kontra-Altklarinette
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
„Between Light“ (Uraufführung)
und Stücke aus dem Album „Under the Same Stars“
(neu arrangiert für Piano, Kontra-Altklarinette und Streichorchester)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach, auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.

Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.

Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal, wie saukomisch Tipps für den Umgang mit sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss Verstanden!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

U29 – für alle unter 29

Seit jeder Fleck dieser Erde mit GPS gespottet werden kann, gibt es eine Gemeinde digital informierter Abenteurer:innen, die entlang der Längen und Breitengrade unseres Planeten auf allen Kontinenten nach dort vergrabenen Schätzen suchen. Das Phänomen nennt sich Geocaching. Bei unserem “zwischen/ding” im Oktober wird Stuttgart zu unserer Schatzkammer für mögliche Abenteuer. Wir schwärmen aus, entdecken besondere Orte und machen sie – schon mit Blick auf unsere nächste Gala im Frühjahr 2027 – als Poesie und Erlebnis urbar. Wo gibt es den besten Kaffee, ausgeschenkt von einer Person in Blumenschürze? Wo liegt Wilhelm Hauff begraben? Als sym-poetisches, schwarmintelligentes Gemeinschaftswesen erschließen wir für uns und andere unsere Stadt. Mitzubringen ist ein geladenes Smartphone.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll- Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter
Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
2007 begannen die vier Jugendfreunde aus dem fränkischen Dietenhofen damit, sämtliche musikalische Mauern und lästige Stilregeln genüsslich niederzureißen. Heute bewegt sich die Truppe irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando.
Ob der augenzwinkernde Titel ihres neuesten Geniestreichs also Programm ist? Man darf es bezweifeln.
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Denn immer wieder zieht es die weitgereisten Ausnahmekünstler zurück zu ihren Wurzeln: nach Dietenhofen Rock City, wo der Bus nur
zweimal am Tag hält und die Liebe noch in Hektar gemessen wird, wo der Sommer nach Spezi riecht und die vier Freunde sich wie Außerirdische vorkommen, obwohl es doch Heimat ist. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Pressestimmen:
Ganz großes Kino! Münchner Merkur

Extrem lässig! Passauer Neue Presse

Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse! Augsburger Allgemeine

Hinreißend skurril und unterhaltsam aberwitzig. Mainpost

Zum Schießen komisch! Mittelbayerische Zeitung

Einfach grandios! Westdeutsche Zeitung

Ein einzigartiges Konzerterlebnis. Donaukurier

Unbedingt sehenswert! Mannheimer Morgen

So spannend, dass man aufspringen möchte. Frankenpost

Einfach nur schräg-genial! Badische Neueste Nachrichten

Zum Brüllen. Schweinfurter Tagblatt

Die Jungs beherrschen ihrer Instrumente mit absoluter Perfektion. Saarländ. Rundfunk

Da bleibt kein Auge trocken. Rhein-Neckar-Zeitung

Ein anarchisches Absurditätenkabinett – wild, skurril und einzigartig. zwiefach-Magazin

Fetzig, rasant, mitreißend! Südwest Presse

Das künstlerisch perfekt auf den Punkt gebrachte Chaos. Erlanger Nachrichten

So schön, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Oberbayerisches Volksblatt

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht! Südkurier

Prädikat: absolut erlebenswert! Westfälische Nachrichten

Eine der originellsten Kapellen Deutschlands! Braunschweiger Zeitung

Eine Mordsgaudi. Saarbrücker Zeitung

Macht süchtig. Schwäbische Zeitung

Einfach nur begeisternd. nordbayern.de

Einlass: 19:45 Uhr

40 Jahre IVANHOE – Jubiläumskonzert

IVANHOE wurde 1986 gegründet und ist eine der langlebigsten progressiven Metal-Formationen in Deutschland, mit internationaler Anerkennung, die bis zu ihrer ersten Labelveröffentlichung im Jahr 1993 zurückreicht. Im Verlauf von acht Studioalben, die alle Bereiche des Genres abdeckten – von verspielten atmosphärischen Klängen bis zu dunklen, komplexen Metal-Riffs – manifestierte die Band ihren Status als eines der Progmetal-Highlights Deutschlands. IVANHOE absolvierte Europatourneen und Shows mit Queensryche, den Scorpions oder Nevermore und Iced Earth, zuletzt 2025 mit Vanden Plas sowie Auftritte auf großen Festivals wie "Bang your Head". Die aktuelle Besetzung besteht aus Alex Koch (Gesang), Giovanni Soulas (Bass), Richie Seibel (Keyboard), Dominik Barth (Gitarre) und Mathias Biehl (Schlagzeug).

Den Auftakt bestreiten AL&JAY mit ihrer Blues, Country und Metal Acoustik Show. Dahinter verbirgt sich niemand geringeres als Alex Scholpp (Tieflader) und Dr.J (Good Men Gone Bad). Egal ob ausgewählte Covers oder eigene Songs, die Stahlsaiten glühen und der Schweiß rinnt, mit Stil und Klasse.

Zur Aftershow zelebrieren IVAN MAIDEN das Beste der britischen Heavy-Metal-Legende Iron Maiden mit einer Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Ihr Repertoire umfasst die gesamte Schaffensphase der Kultband – von den frühen Klassikern bis zu den neueren Hits. Kraftvoll, mitreißend und voller Emotion.

Präsentiert wird dieses einzigartige Konzerterlebnis vom Kulturverein Resus e.V.. Seit 29 Jahren ein Garant für anspruchsvolle und begeisternde Events.

Einlass: 19:00 Uhr

„Back to the 80s"

Die Band "HUMAN – Livin’ the 80s“ bringt das Lebensgefühl eines unvergesslichen Jahrzehnts zurück auf die Bühne. Die Band HUMAN präsentiert die größten Hits der 80er live, authentisch und mitreißend – von legendären Pop- und Rockklassikern bis zu echten Partyhymnen. Freuen Sie sich auf eine energiegeladene Show voller Nostalgie, die zum Mitsingen, Tanzen und Feiern einlädt und den Sound der 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr