Poetry Slam, das ist poetischer Rock ´n´ Roll – das unterhaltsamste und erfolgreichste Literaturformat der Gegenwart. Nirgendwo sonst wird Sprache so attraktiv, originell und überraschend serviert. Egal ob Comedy, Lyrik oder Klamauk - dabei ist alles erlaubt, was mit Körper, Stimme und maximal einem Textblatt als Hilfsmittel machbar ist.

Die Regeln sind einfach und international:

Die vorgetragenen Texte müssen selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit von sechs Minuten, Requisiten oder Verkleidungen sind nicht erlaubt. Am Ende bestimmt alleine das Publikum darüber, wer die Bühne als Sieger verlässt.

In Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e.V. findet das Wortspektakel zum vierten Mal in der Kulturhalle Remchingen statt, mit einigen der besten Protagonisten der deutschsprachigen Slam-Szene:

MIT

Laura Gommel
Wolfgang Hellebrandt
Evelyn Krutsch
Adrian Mulas
Pauline Puhze


Musikalisches Feature: Sinu

Moderation: Moritz Konrad

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Die drei Räuber tragen weite, schwarze Mäntel und hohe, schwarze Hüte.

Nachts überfallen sie Kutschen im Wald und rauben die Reisenden aus. Die Schätze tragen sie in ihre dunkle Höhle.
Eines Tages sitzt nur das kleine Mädchen Tiffany in einer Kutsche. Sie soll in ein Waisenhaus gebracht werden. Doch die Räuber haben Mitleid und nehmen Tiffany mit. Das kleine Mädchen bringt Farbe in das Leben der Räuber.
Sie haben eine gute Zeit miteinander.
Doch plötzlich fragt Tiffany die Räuber: Was macht ihr eigentlich mit dem ganzen Gold? …

Eine spannende, witzige und zärtliche Geschichte über Freundschaft und den Wert der Dinge.

Spiel: Luisa Schoenemann, Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen der Alte Brauerei in Weingarten wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam der Alte Brauerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das geheime Leben der Deutschen

Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

»Viele Menschen geben eine Menge Geld für Fernreisen aus, sie wollen Exotisches erleben, dabei verpassen sie das wahre Abenteuer vor der eigenen Haustür. Um die Welt zu verstehen, musst du nicht ihr Ende suchen, sondern die Stelle, wo sie anfängt.« Wladimir Kaminer

Copyright: (c) Dominik Butzmann

Einlass: 19:30 Uhr

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.

Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

 EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Von heldenhaften Murgtälern, verwunschenen Schilfhalmen und doppelköpfigen Drachen

Spazieren Sie mit: Gaggenau wird Schauplatz eines Figurentheaterstücks!

Anton ist ein leidenschaftlicher Heimatfreund aus dem Schwarzwald. Mopsfidel, freundlich und kompetent präsentiert er seine neuesten Geschichte "Herz aus Glas" und entführt das Publikum in die sagenhafte Vergangenheit des Murgtals in und um Gaggenau: Glasbläsergeselle Hannes liebt die schöne Anna. Doch die ist dem machtgierigen Flößer Jeremias versprochen. Nur durch den Glauben an die eigenen Träume und die Hilfe von magischen Fabelwesen kann dieser Kampf gegen Intrigen und Machtspiele gewonnen werden. Mit allen Mitteln der Kunst zeigt der Heimatfreund Anton diese Geschichte um Liebe, Hoffnung und Glasmurmeln. Natürlich im Freien, mit viel Spielfreude und feistem Figurenspiel.

Regie: Harald Richter
Spiel: Carsten Dittrich
Text: Carsten Dittrich und Harald Richter
Ausstattung: Matthias Hänsel
Musik: Konstantin A. Schmidt
Idee: Carsten Dittrich und Konstantin A. Schmidt

Informationen zur Tour:
90 Minuten mit Pause
Treffpunkt: Marktplatz, Ende: Glasersteg, Strecke: ca. 900 m
Barrierefrei, bitte keine Kleinkinder/Babys, keine Hunde

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


16 Euro

Veranstaltungshinweis:
Donnerstag, 24. September 2026
Beginn 19 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-4100

Marktplatz Gaggenau
Hauptstraße 71
76571 Gaggenau

Foto: Jürgen Schurr

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Elektronik, Stimme, Mundeffekte, Percussion – alles geht durch die Querflöte. Was bei Delphine Jousseins Projekt Calamity (Unruhe) erklingt, ist ein wilder Dialog zwischen Raserei und Selbstbeobachtung, zwischen organischem Atem und elektrischer Verstärkung. Solide, live gespielte Riffs bilden das Rückgrat eines Szenarios voller Wendungen, getragen vom kompromisslosen Willen zur Überraschung. Das Klangpotenzial kennt hier keine Grenzen.
Weit entfernt von jeder engelhaften Flötenfantasie treibt Joussein ihr Instrument an die äußersten Ränder. In einer Reportage über ein Live-Set der französischen Künstlerin im Jahr 2023 wurde die entstehende Energie wie eine in die Luft geworfene Münze beschrieben – schillernd zwischen zwei Polen. Rohe Klangladungen werden mit Effekten, Loops und Delays zu dichten Schichtungen geformt, bearbeitet wie eine formbare Klangmasse.
Stimmstöße, Atemgeräusche und ein Arsenal erweiterter Spieltechniken treffen auf abrupt gesetzte, fast elegische Pausen. Für Momente blitzt die pastorale Vergangenheit des Instruments auf – nur um im nächsten Augenblick wieder von elektrischer Wucht überrollt zu werden. Ein Solo, das gleichermaßen fordert und fesselt.

Abendkasse/ Einlass 18:00 Uhr

33. Ettlinger Mundartabend am 25.09.2026

Die Ettlinger Mundartfreunde präsentieren am Freitag, 25. September 2026 ab 19.30 Uhr in der Stadthalle neue ,,Gschichde in de Hoimadschbrooch“.

Mit dabei sind Rudi Bannwarth mit ,,Männerschbielzeig“, Rainer Iben mit ,,‘s Lebe vom Sebbl“, Joschi Jilg mit ,,D’ Gardeschdrooß“, Veronica Kerber und Andreas Lackner mit ,,Uff Schädzle-Such“, Michael Köhler mit ,,Morgeschbaziergang“, Angelika Kraft mit ,,Rossbolle hole“, Bernd Rau mit ,,Bähnle war geschdern“, Lorenzo Saladino mit ,,Wahlkampf friher und hait“, Isolde Schneider mit ,,Ich fahr’ Boh“, Margrit Schön mit ,,Oimol schön, immer schön“ und Angela Weber mit ,,De erschd Schridd“.

Musikalisch umrahmt wird die Veranstaltung von den „Brass Jokers“ des Musikverein Frohsinn Spessart.
Der Harmonika-Spielring Ettlingen kümmert sich um das leibliche Wohl und serviert Speisen und Getränke an den Tischen der Besucher.

Man sagt, die Menschen an der Küste blickten in die Ferne, die in den Bergen eher nach innen. Aufgewachsen am Fuße der Alpen, umgeben von Wäldern und Seen, verwundert es nicht, dass Fiona Gronds Musik von großer Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Natürlichkeit geprägt ist. Zarte Töne, die Räume zwischen den Noten sowie bewusste Kontraste, Reibungen und der Bruch mit Erwartungen bestimmen ihren Klang. Mit Hearts Wide Open wendet sie nun ihr Innerstes nach außen.

Teresa Allgaier - Violine
Juri Kannheiser - Cello
Luca Zambito - Piano
Robert Lucaciu - Bass
Simon Popp - Schlagzeug

Bild ©Georg Stirnweiss

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Einlass: 19.00 Uhr

Tischtennis-Bundesliga live erleben – in der ASC-Arena Karlsruhe-Grünwettersbach! Die TTBL ist die beste Tischtennis-Liga der Welt – und der ASC Grünwettersbach empfängt ihre Spitzenteams in einer der direktesten Arenen Deutschlands: nah an den Athleten, laut, schnell und mitreißend.

Einlass ist 90 Minuten vor Spielbeginn. An der Halle stehen Parkplätze zur Verfügung – eine frühzeitige Anreise wird empfohlen. Die ASC-Arena ist barrierefrei zugänglich.

Für das leibliche Wohl sorgt unser Snack- und Getränkeverkauf direkt in der Halle. VIP-Ticket-Inhaber erwartet bereits ab Einlass ein warmes und kaltes Buffet – und nach dem Spiel bleibt der VIP-Bereich für Getränke, Netzwerken und den direkten Kontakt zu Spielern und Mannschaften geöffnet.

Jetzt Ticket sichern und live dabei sein, wenn die beste Tischtennis-Liga der Welt in Karlsruhe zu Gast ist!

Halleneinlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Cosmopolitans sind ein Jazzquintett aus Stuttgart, das mit Leidenschaft, Virtuosität und stilistischer Offenheit begeistert. Ihre Musik kommt aus dem Herzen – und findet mühelos ihren Weg zum Publikum. Im Zentrum stehen die Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose: Vertreterinnen einer jungen, neugierigen Jazzgeneration. Gemeinsam mit ihren Bandkollegen verbinden sie unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einer lebendigen, internationalen, universellen Klangsprache.
Musik überwindet bei den fünf Musikerinnen und Musikern Grenzen und verbindet Menschen. Das Repertoire der Band ist ebenso vielseitig wie ihre Herkunft: Eigenkompositionen treffen auf frisch interpretierte Jazzklassiker, Fusion-Elemente verschmelzen mit modernen, experimentellen Klangfarben und eingängigen Melodien.
Die Cosmopolitans stehen für zeitgenössischen Jazz mit Seele – facettenreich, offen und voller Spielfreude. Ihre Konzerte sind geprägt von spontaner Interaktion, groovenden Rhythmen und lyrischen Momenten, die Raum für Improvisation und klangliche Entdeckungen lassen.
Mit Asmar Nadzhafova (Gesang), Natalia Rose (Gitarre), Steffen Hollenweger (Bass), Christian Walther (Schlagzeug) sowie Carl Krämer (Saxofon und Flöte) präsentieren die Cosmopolitans modernen Jazz, der neugierig macht – und lange nachklingt.

Einlass: 18.30 Uhr