Lieder, Musik- und Mitmachtheater … für Kinder ab drei Jahren

Hereinspaziert, hereinspaziert…
Das weltberühmte „Flohzirkus Orquestra“ ist eine dreiköpfige Kinderlieder-Band aus dem westlichen Enzkreis zwischen Pforzheim und Karlsruhe, die sich seit Januar 2012 mit klassischen akustischen Instrumenten wie Gitarre, Mandoline, Melodica, Akkordeon und Schlagzeug ein Repertoire an Liedern erarbeitet hat. Musik und Texte sind ausschließlich Eigenkompositionen.
Das „Flohzirkus Orquestra“ ist bekannt für seinen bunten und stimmungsvollen Mix aus Reggae, Ska-, Chanson und Folkelementen. Die Show entführt ihr Publikum in die Welten des Zirkus, der Seeleute, Tiere und andere spannende Themenbereiche.
Wie kann es sein, dass ein tapferer Steuermann wasserscheu ist? Ein Piratenschatz soll gefunden werden, eine Ameise wäre gern ein Tausendfüßler und dann klingelt auch noch mitten im Auftritt das Telefon. Und warum lädt eine schwarze Katze zur gemeinsamen Katzenmusik... ? Fragen über Fragen, welche die Band gemeinsam mit den Kindern auf spielerisch-musikalische Art und Weise beantwortet.
Das Programm wird umrahmt durch clowneske Show-Einlagen, Zauberschummeleien und Mitmachaktionen, bei welchen selten ein Auge der kleinen und großen Zuschauer trocken bleibt. Dem dreiköpfigen „Orchester“ gelingt es die Aufmerksamkeit der Besucher immer wieder bis zum Schluss erneut zu fesseln und entlässt sie am Ende der Show ein Stück mehr mutiger aus dem Konzert.
Mitmachen ist ausdrücklich erwünscht!

Die Band:
Jochen - Gesang, Melodica, Percussion, Drums
Anja - Gitarre, Mundharmonika, Akkordeon, Gesang
Klaus - Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Gesang

Einlass: 16:15 Uhr

SHARKS

Das Kammerspiel-artige Impro-Format spielt in einem Appartement der gepflegten Mittelschicht in Paris.

Was als geselliges Beisammensein gedacht war, gerät im Verlauf des Abends immer mehr aus den Fugen und wandelt sich zu einer wilden Achterbahnfahrt der Gefühle.

Unschöne Wahrheiten kommen ans Licht und sorgsam errichtete Persönlichkeitsfassaden beginnen zu bröckeln.

Die hinter der Maske der Kultiviertheit lauernden menschlichen Haifische wittern Blut und beißen zu.

Ein intensiver Abend zwischen Drama und Komödie, der lustvoll mit Übertreibungen und surrealen Zuspitzungen gefüllt ist.

Mit dabei:
Manuel, Clemens, Laura, Sabrina, Lukas, Susanne

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Einlass: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Seit vielen Jahren fördern die Weingartner Musiktage die Stars von morgen. Im Konzertformat Young Elites erhält der musikalische Nachwuchs eine Bühne: Preisträger:innen des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert und des Deutschen Musikwettbewerbs.

Constantin Heise, Cello
Constantin Heise (geb. 2001) ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der Deutsche Musikwettbewerb, den er im März 2026 gewann. Seit 2024 ist er Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Als Solist trat er mehrfach bei internationalen Festivals auf (Verbier Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Beethovenfest Bonn u.a.) und mit Klangkörpern wie dem Beethovenorchester Bonn oder dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt. Derzeit studiert er bei Julian Steckel an der Hochschule für Musik und Theater München .
Er spielt ein Cello von Jean Baptiste Vuillaume, Paris 1874.

18:00 Uhr

KLEINERE KATASTROPHEN
Lesung & Comedy

Bekannt von der SWR3-Comedy "Elternzeit".

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.


[Copyright: Sebastian Lehmann]

Einlass: 18:45 Uhr

Die Geschichte einer großen Frau.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und drei Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.

Emotionales Schauspiel-Theater in einer Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik.
Foto: photo.fliege

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Startenor Daniel Behle singt im Konzert
der Gottlob-Frick-Gesellschaft!
Einer der vielseitigsten und prominentesten Tenöre erweist
uns dieses Jahr die Ehre. In Berlin, London, München, Paris
und Wien, bei den Festspielen in Bayreuth oder Salzburg, ob
als Opern- oder Liedsänger: Daniel Behle begeistert sein Publikum
als einer der großen Sänger unserer Zeit. Ein wunderbarer
lyrischer Tenor, der sich nunmehr auch das Fach des jugendlichen
Heldentenors erobert, wie sein großartiger Stolzing in
den Meistersingern von Nürnberg an der Staatsoper Stuttgart
im Frühjahr 2026 zeigte.
Seine Partner sind zwei hoch begabte Nachwuchssänger:
Die Sopranistin Aleksandra Domashchuk und der Bariton
Ljubomir Milanovic, Preisträger des Anneliese-Rothenberger-
Wettbewerbs 2025 und des dort verliehenen Gottlob-Frick-
Preises.
Begleitet werden sie am Flügel von Matteo Pirola, als großartiger
Begleiter ebenfalls international erfolgreich und Professor
an der HfM Karlsruhe.
Die kammermusikalische Umrahmung übernehmen drei hoch
begabte Studenten der HfM Karlsruhe, die sich zum Klaviertrio
„Trio Reminiscenza“ zusammengefunden haben: die Geigerin
Sofía Paéz Prat, die Cellistin Clara Millet Gomis und der
Pianist Ihor Panchenko.
Und im Festakt werden wir den jungen, bereits international erfolgreichen
Countertenor Nils Wanderer vorstellen.

Berechtigt auch zur Teilnahme am Festakt um 15.00 Uhr

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Zwei Bands, ein Abend voller Forró: Forró Fusion und das Rafael Beibi Trio. Mit Forró Fusion treffen vier Musiker zusammen, die unterschiedliche Wege innerhalb der brasilianischen Musik gegangen sind. Caramuru, Bandleader von Forró de KA und Mitbegründer des Tanzvereins Forró in Karlsruhe, steht seit 2012 mit seiner Musik auf Bühnen in ganz Europa. Cainã Araújo, Akkordeonist, Sänger und Komponist, begann seine internationale Laufbahn mit dem Album „Estrada do Meu Peito“ und bringt die Wärme des brasilianischen Nordostens direkt auf die Bühne. Zusammen mit Rafa Balancê und Filipe Moreno formen sie an diesem Abend das Quartett Forró Fusion. Als zweiter Höhepunkt kommt Rafael Beibi (Dona Zaíra) mit seinem Trio direkt aus Brasilien. Der Sänger, Songwriter und Perkussionist aus Piracicaba gründete die Band Dona Zaíra, nahm 2015 an der TV-Show ‘SuperStar’ teil und veröffentlichte acht Alben, mit Zusammenarbeiten unter anderem mit Hermeto Pascoal, Dominguinhos und Jota Pê. Begleitet wird er von Guegué Medeiros und Rafa Virgulino. Zwei Bands, zwei musikalische Handschriften und ein gemeinsamer Ursprung: die Energie, Lebensfreude und Tanzkultur des brasilianischen Forró; leicht zu tanzen und schwer zu vergessen.


Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt: Es gibt brasilianisches Fingerfood mit verschiedenen Spezialitäten.

18:00 Uhr Einlass, 18:15 Uhr Forró-Schnupperkurs, 19:00 Uhr Konzertbeginn.

18:00 Einlass // 18:15 Forro Beginner Workshop // 19:00 Konzertbeginn

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Daher bitten wir bei der Buchung um die Angabe einer Telefonnummer. Pro Buchung genügt eine Nummer. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn