Bei unserem Biersommelier-Abend „Bier & Schokolade“ zeigen wir wie vielfältig die Kombinationen aus Bier und Schokolade sein kann.
Acht Störtebeker Brauspezialitäten werden von acht prämierten Schokoladen von Schokoladen-Weltmeisterin Angela Evers von der Manufaktur "Evers & Tochter" aus Lübeck begleitet.

Wir freuen uns sehr, dass Angela am Fr. 24.10.25 persönlich vor Ort dabei sein und gemeinsam mit Dennis durch die Verkostung führen wird!

Unser Störtebeker Biersommelier-Abend „Bier & Schokolade“ in Hamburg ist zurück:
Unter dem Motto „Gleiches Team – Neue Location“ werden unsere Verkostungen in gewohnter Art und Weise fortführen.

Als neue Location haben wir uns dafür „Tim´s Restaurant“ im Hamburger Hafen, direkt am Wasser, ausgesucht um nahtlos an die kulinarischen Verkostungen aus der Elbphilharmonie anzuknüpfen.

Wichtig: Teilen Sie uns bitte bis spätestens 48h vor der Verkostung per eMail mit, falls Allergien oder Unverträglichkeiten vorliegen. Nur dann können die Speisen entsprechend vorbereitet werden. Eine Anpassung vor Ort ist nicht möglich.

Wir behalten uns das Recht vor, die Veranstaltung bis 48 Stunden im Voraus abzusagen, falls nicht genügend Reservierungen vorliegen.
In diesem Fall informieren wir Sie umgehend und bieten Ihnen gegebenenfalls eine Rückerstattung oder die Möglichkeit zur Umbuchung an.

Mascha Kaléko und die Reise ihres Lebens
Eine Autorenlesung
»Ich muss mich auf Wunder verlassen«: Mascha Kalékos Deutschlandreise
Januar 1956: Siebzehn Jahre, nachdem Mascha Kaléko Nazi-Deutschland in letzter Minute verlassen hat, kehrt sie zurück. Es ist eine Reise in die Vergangenheit – verbunden mit der bangen Frage, ob sie auch eine in die Zukunft sein kann.
Sie fährt nach Berlin, in die Stadt, in der sie glücklich gewesen war, in der sie als Dichterin erfolgreich geworden ist, die sie liebte, und durch das ganze Land, ein ganzes Jahr lang. Fast täglich schickt sie Briefe nach New York, an ihren Mann, die Liebe ihres Lebens, und erzählt – von märchenhaften Erfolgen, einem Wunder in Berlin, Abgründen, von einem alten, neuen Land.
Volker Weidermann schreibt über ein einzelnes Jahr und zeigt darin ein ganzes deutsch-jüdisches Leben. Es ist die Geschichte einer Dichterin, in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen.
Volker Weidermann war Gastgeber des »Literarischen Quartetts« im ZDF. Er ist Kulturkorrespondent der Zeit und Autor zahlreicher Bücher, darunter »Träumer. Als die Dichter die Macht übernahmen« und »Mann vom Meer«. Außerdem ist er Herausgeber der Reihe »Bücher meines Lebens«.

Unter dem Motto „Aber bitte mit Sahne!“ präsentiert das Blasorchester des TV Meckelfeld unter der Leitung von Arne Stemmann am Samstag, den 25.10.2025, um 15.30 Uhr in der Burg Seevetal ein ab-wechslungsreiches Musikprogramm. Bei Kaffee und Kuchen darf sich das Publikum auf einen wunderbaren Mix aus Konzert- und Unterhaltungsmusik und traditioneller Blasmusik freuen. Natürlich wird dabei – passend zum Veranstaltungstitel – auch Musik von Udo Jürgens zu hören sein, aber auch andere bekannte Melodien sind Bestandteil des Konzertnachmittags. Seien Sie mit dabei und freuen Sie sich auf zwei Stunden gute Unterhaltung mit dem Blasorchester des TV Meckelfeld.

Mit Freude an der Musik sind die Musikerinnen und Musiker des TV Meckelfeld in Seevetal und Umgebung unterwegs und gestalten das Kulturleben in unserer Gemeinde mit ihren Auftritten bei verschiedenen Anlässen aktiv mit. Zu den Highlights im Veranstaltungskalender des beliebten Orchesters zählen u. a. das Winterkonzert im Helbach-Haus in Meckelfeld zum musikalischen Jahresauftakt sowie das Adventskonzert in der Meckelfelder Kirche.

Einlass und Kuchenbuffet 14.30 Uhr

Wer energiegeladene und schweißtreibende Livekonzerte, musikalische Vielfalt und Bands wie The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo liebt, sollte Eskorzo auf keinen Fall verpassen!
Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. 
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und fast 30 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Im November 2023 veröffentlichte die Band ihr siebtes Studioalbum mit dem Titel „Historias de Amor y otras mierdas“ (auf Deutsch: „Liebesgeschichten und anderer Scheiß“), welches 2024 mit mehr als 70 Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa live präsentiert wurde. Und 2025 geht Eskorzo erneut auf Europa-Tour, um sich gebürtig von diesem erfolgreichen Album zu verabschieden und das Publikum bereits mit neuen Songs zum Feiern einzuladen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Palastküche in Hamburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Palastküche serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dürfen wir vorstellen – Tone Fish Reloaded!
Kennt Ihr das, trotz vieler Erfolge und toller Resonanz wächst da ein Bedürfnis, Dinge zu verändern, sich selbst zu fordern und Neues in die Welt zu setzen? Diesem Drang mussten wir uns einfach stellen.

Tone Fish ist mehr 10 Jahre lang auf Tour, hat bald 1.000 Konzerte in den Beinen und startet dennoch neu durch. Neues Programm, frische Ideen, neue CD. Wir spielen als Duo und Trio, immer dabei die Tap Jacks, unsere Echtholz-Rhythmusabteilung. „So habe ich Irish Folk noch nicht gehört." Das hören wir oft und ehrlich gesagt auch gern. Das erste Konzert mit Tone Fish ist daher oft eines von vielen folgenden. Das Programm atmet irisch-erkeltete Einflüsse, Goethe, Shakespeare und Metallica sind dabei, wenn sie Zeit haben. Irisches Liedgut interpretieren wir freier als die Polizei erlaubt, unsere eigenen Songs haben ihre Schublade noch nicht gefunden – auch nach 10 Jahren nicht. Wie uns das freut!

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.

Ueli Hürlimann ist Weihnachtsschmuck-Hersteller und aufgewachsen auf dem Sennen-Berg-Chöpfli auf 2567 Meter über Meer. Wie alle Hürlimanns, wurde auch er nach dem Leitspruch erzogen: Wo der Herr dich hingeführt hat, da sollst du wirken - wo du dein Werk verrichtest, sollst du leben. Wo du gelebt hast, da sollst du dein Ende finden. Eines Tages stellt sich Ueli die Frage: Ist das Leben, dass ich lebe, wirklich das, was ich leben will. Nachdem er sich diese Frage einmal gestellt hat, ist nichts mehr wie es einmal war. Und die Reise ins Glück beginnt.

Von Thomas Gisiger und Rüdiger Fabry
Mit Thomas Gisiger
Regie: Rüdiger Fabry

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Squeeze Me – ein Slogan aus der bunten Welt der Spielwarenabteilungen: So kommt er im
warme Kaufhauslicht als eine süße Verlockung daher, doch könnte sich hinter der
charmante Aufforderung der leblosen Plüsch- und Plastikfratzen auch etwas anderes
verbergen.
Auf Squeeze Me dem dritten Album der in Baltimore geborenen und in Hamburg und Berlin
lebenden Sophia Kennedy wird das vermeintlich Harmlose ins Gegenteil gekehrt:
Umarmst du oder zerdrückst du mich? Das ist die zentrale Frage, der Kennedy mit
erhabener Entschlossenheit über zehn Songs nachgeht.
Nach ihrem selbstbetitelten Debüt (2017, Pampa Records), das zwischen dem Glamour des
Great American Songbook, Elektronik und Club-Einflüssen changiert und internationale
Aufmerksamkeit auf sich zog, folgte 2021 ihr zweites Album Monsters (City Slang), das sich
in Surrealismus und Transzendenz stürzte.
Nun bieten Kennedy und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense
Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) auf Squeeze Me einen
desillusionierteren Kommentar zum Status Quo. Die Komplexität zwischenmenschlicher
Beziehungen, Fragen nach Machtpositionen und Selbstbestimmung, schon zuvor zentrale
Motive bei Kennedy, ziehen sich als kompaktes Narrativ durch das Album.
Minimaler gehalten als ihre vorangegangenen Werke, gibt sich Kennedy auf Squeeze Me
ihrem Talent für eingängige Melodien mit Popappeal und psychedelische
Ausschweifungen hin: repetitive Klavierakkorde, flirrende Synthesizer-Bässe, seltsam
schimmernde Chöre und ein Schrei etwa bilden die Soundkulisse für Rodeo. Neben
Imaginary Friend eines der Pop-Highlights des Albums, stellt sich hier die dringende Frage:
„Where are we heading to?“. Doch statt Antworten zu geben, schreitet Kennedy lustvoll und
vielstimmig voran.
Das Songwriting auf Squeeze Me zeichnet sich durch seine Einfachheit und einen neuen
Hang zur Reduktion aus. Zu Orgel und Drumcomputer-Beat reißt sich Kennedy auf
Imaginary Friend mit unwiderstehlicher Catchyness und in aller Lässigkeit von einem schal
gewordenen, vermeintlichen Traumzustand los – wohingegen sie sich bei Runner, das uns
auf einen dunklen Dancefloor lockt, kurzzeitig in eine Fliege verwandelt.
Eine cineastische Qualität zieht sich durch das gesamte Album – kein Wunder, hat Kennedy
doch einst Film studiert. Zum Schluss nimmt sie etwa auf dem stacheligen Hot Match wieder
Fahrt auf und brettert mit Motorik-Beat und heißem Reifen durch aufsteigende
Rauchwolken davon.
Härte und Schönheit, Witz und Melancholie, Fatalismus und Stärke: Squeeze Me stellt auf
den Kopf, was wir über Sophia Kennedy zu wissen glaubten, ganz nach dem Motto des
Covers, auf dem sie oder der Rest der Welt Kopf stehen, je nach Perspektive. Fokussierter
und dabei „poppiger“ denn je ist Squeeze Me Sophia Kennedys stringentestes Album,
vielleicht sogar so etwas wie ein künstlerisches Manifest. Es ist ein vielschichtiges,
selbstbewusstes Statement, trotz oder gerade wegen all den Krisen innen und außen.
Squeeze Me ignoriert die Welt da draußen nicht, aber setzt ihr seine eigene entgegen.Eine
Welt, die wir irgendwie kennen, aber so vielleicht noch nie gesehen haben.
Begleiten Sie Sophia Kennedy in diese Welt, wenn Sie uns am 25. Oktober im Knust mit
auf die Reise nimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

Entdecke die aufregende Fusion verschiedener Tanzstile, von Hip-Hop bis Contemporary, die die Grundlage von Noahs Choreografien bilden.

Mit einer starken Verankerung in Hip-Hop und Popping-Techniken haucht Noah seinen Bewegungen Leben ein, um Emotionen auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken. Tauche ein in eine mitreißende Welt des Tanzes, in der jede Bewegung dazu dient, Gefühle und Geschichten durch lebendige Bewegungen zu verkörpern.

„Ich könnte meine Musik mit weißem Licht vergleichen, in dem alle Farben enthalten sind. Nur ein Prisma kann diese Farben voneinander trennen und sichtbar machen; dieses Prisma könnte der Geist des Zuhörers sein.“ (Arvo Pärt)

Pianist Kai Schumacher und Cellist Benedict Kloeckner begeben sich in ihrem neuen Projekt Fratres auf die Suche nach Arvo Pärts Brüdern (und Schwestern) im Geiste. Ausgehend von Pärts namensgebender Komposition bewegen sich die beiden Musiker auf verschiedenen Wegen durch den musikalischen Kosmos des estnischen Komponisten und lassen Fratres durch ein kaleidoskopisches Wechselspiel aus Originalwerken, eigenen Bearbeitungen und Auftragskompositionen immer wieder in neuen Facetten erscheinen.

Arvo Pärt, ein Magier des Klangs, geriet schon früh ins Visier sowjetischer Kulturfunktionäre – sei es durch einen zunächst noch seriellen und damit „westlich dekadenten“ Kompositionsstil oder den oft religiösen Gehalt seiner Werke. Nach einer Schaffenskrise kehrte er Ende der 1970er Jahre mit einer völlig neuen musikalischen Form zurück auf die Bildfläche: Sein sogenannter Tintinnabuli-Stil brach mit dem musikalischen Zeitgeist und strebte nach Reduktion und Fokussierung auf das Wesentliche - dem wahren Kern der Musik. Fratres entstand 1977 als eines der ersten Stücke in diesem neuen Stil und galt schnell als ikonisches Werk zeitgenössischer Komposition.

Klänge von betörender Schönheit, repetitive Strukturen und kontemplativer Weite spiegeln sich auch in den weiteren Stücken des Programms: Ob in den subtilen Veränderungen von Philip Glass’ Metamorphosis Two, den elektronisch anmutenden Sphären in Christopher Cerrones The Pleasure at Being the Cause oder den elegischen Klangwelten von Gavin Bryars und Valentin Silvestrov. Das beinahe Transzendente im Spätwerk von Franz Liszt, die tief empfundene Religiosität in Olivier Messiaens Louange à l'Éternité de Jésus oder Georges I. Gurdjieffs ritualisierte Gesänge und Tänze wiederum beleuchten Fratres aus einer anderen Perspektive. Sie eröffnen eine weitere Dimension in Pärts Musik – einer Musik voller spiritueller Kraft zwischen Mystik und Minimalismus.

Die eigens für das Projekt in Auftrag gegebene Komposition Reminiscenza von Sophia Jani und Kai Schumachers eigenes Stück A Line nehmen auf unterschiedliche Weise Bezug auf „Fratres“. Sie nutzen das Werk als Spielwiese für Assoziationen – mal in klanglicher Reduktion, mal in energetischer Verdichtung und bilden so eine ideale Ergänzung.

Am 26. Oktober sind Kai Schumacher und Benedict Kloeckner zu Gast im Kleinen Saal der Elbphilharmonie um Fratres live in Hamburg aufzuführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten, sogar gemordet und dabei singen sie auch noch um ihr Leben!

In einer einmaligen Fusion aus Fangesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit unserem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Gefördert von der Stiftung Fußball & Kultur EURO 2024 und der Bundesregierung aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Von Vandalismus bis zur hohen Kunst – Die Hamburger Sprüher-Urgesteine Jase One & Stok La Rock zeigen Dir die Welt des Graffiti. Du lernst, wie sich die Szene über die Jahrzehnte entwickelt hat, übst grundlegende Sprühtechniken von Linienführung bis Schattierung und designst Deine eigenen Buchstaben und Tags. Du übst auch den Umgang mit anderen Instrumenten des Graffiti, wie Markern oder Lackstiften. Deine Werke kannst Du danach natürlich mit nach Hause nehmen.

Benny & Sonny sprühen vor Freude, mit Dir gemeinsam tiefer in den Graffiti-Kosmos einzutauchen – Pun intended.