MUZ Mittwochskonzert

Angela Aux

Mittwoch, 25. November 2026

Angela Aux ist ein Phantom des deutschen Pop-Kosmos, aber keines, das sich besonders gut versteckt. Seine Songs laufen europaweit in Radios, er wird millionenfach gestreamt, man hört seine Musik in Kinofilmen. Und doch bleibt er auf geheimnisvolle Art im Nebel. Wie ein Chamäleon, das so tief in seiner Inszenierung versinkt, dass es darin zu verschwinden scheint. Vielleicht weil seine theatrale Verschmelzung aus Indie-Konzert, Philosophie-Crashkurs und Dada-Comedy nicht in einem Satz zu beschreiben ist: Im einen Moment lauscht man einem melancholischen Song über die psychologischen Tücken des Alltags. Im nächsten Augenblick rauscht eine Welle Gelächter durchs Publikum, wenn er die Sehnsucht nach Abwechslung so absurd in Beziehung zu außerirdischem Leben setzt, dass man erst staunend, dann kopfschüttelnd die eigene Vergänglichkeit eine Weile entspannt akzeptieren kann.
Der Songwriter verbindet vermeintliche Gegensätze, schafft Korridore zwischen entfernten Genres. So klingt er im einen Moment nach Mac deMarco mit Peter Licht Chorus, im nächsten nach einer J-Dilla-Version von Sufjan Stevens, um kurz darauf zwischen den Beatles und Caribou zu oszillieren. Mitunter wechselt er in seinen Songs mehrmals die Musikrichtungen, changiert von Folk-Pickings über eklektisch-elektronische Patterns zu Ambient-Passagen und spielt gern mal eigene Folk-Stücke in reduzierten Dub-Versionen. Sein Kaleidoskop aus tiefgründigen Songs und absurden Gedanken erzeugt live eine traumartige, transzendente Sogwirkung. Auf einer feinen Linie zwischen Schlaf und Wachzustand tänzelnd, betreibt der Songwriter damit eine Art seriösen Dadaismus. Die Verschränkung vermeintlicher Gegensätze wie Talent und Diletantismus, Kritik und Klamauk erinnert teils an Helge Schneider. Aber Angela Aux ist melancholischer. Nicht zufällig findet man seine Folk-Songs oft an besonders emotionalen Stellen in Filmen, z.B. wenn die Heldin einsieht, dass es kein Leben ohne Enttäuschung gibt (“About a Girl”), der verlorene Sohn mit seiner Mutter heimkehrt (“Mein Sohn”) oder Momo einen kurzen Moment innehält bevor der Showdown beginnt (“Momo”).
Die mentalen Reisen berühren andere Regionen der Hirn-Herz-Matrix. Nach einem Konzert fühlt man sich, als hätte man gleichzeitig ein gutes Buch und einen besonderen Film gesehen. Angela Aux shapeshiftet wie eine Quanten-Persönlichkeit: immer wenn man meint ihn zu durchschauen, ist er schon woanders, konterkariert einen weisen Gedanken mit bizarrer Schusseligkeit. Oder er zählt fröhlich einige seiner Ängste auf, um anschließend seine liebsten Neuro-Hacks zu verraten. Konzertbesucher*innen verpassen teils die U-Bahn nach Shows, weil sie gedankenversunken das Revue passieren lassen, was sie eben erlebt haben.
Feuilletons bezeichnen ihn als “die perfekte Mischung aus Kraftwerk und Bob Dylan” (Deutschlandfunk Kultur) und “ein wundersames Fabelwesen mit irre gutem Songwriting” (FM4). Die Süddeutsche Zeitung nennt ihn ein “Wunder einer Mischung aus Elliott Smith und The Notwist” und als “Zukunft des Folk” sogar das Redaktionsnetzwerk Deutschland, während der Musikexpress bekennt: “Ein besseres Folk-Album wird man dieses Jahr lange suchen müssen”. Sein letztes Album “Spacelarking in the Age of Spiritual Machines” war “Album der Woche” bei RadioEins und im Zündfunk / Bayern2. Zum Vorgänger “Instinctive Travels on the Paths of Space and Time” schrieb er eine Science-Fiction Novelle und inszenierte sie gemeinsam mit den Münchner Kammerspielen als transmediales Theaterstück, das auch auf dem “Fusion Festival” und der “Berlin Science Week” aufgeführt wurde.
“Das Nichts macht Kopien von sich Selbst” wird das erste in deutscher Sprache und handelt von der Zukunft der Menschheit (Release: 23.10.2026). Für seinen Collagen-Stil bedient sich der Vinylsammler diesmal in anderen Plattenfächern: aus 90er Grunge, Hamburger Schule und LoFi-Elektronik kreiert Angela Aux kleine Pop-Hymnen, die so sanft in den Wahnsinn der Welt betten, dass es Zuversicht und Euphorie erzeugt.
https://www.angela-aux.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/49amwW3An2eDASwY6tpuvV?autoplay=true

Mittwoch, 25. November 2026
MUZclub
Einlass: 19 Uhr
Eintritt: 9,- € (VVK zzgl. Gebühren)
Tickets:

http://www.musikzentrale.com

Einlass: 19 Uhr

ZiRP (DE) / ADAYA & URSULA SUCHANEK (CH)
Donnerstag, 26. November 2026
MUZclub

Mit der Pagan-Folk Band FAUN haben sich Stephan Groth und Adaya bereits international einen Namen gemacht und stehen zusammen auf den Festival- und Konzert-Bühnen dieser Welt. Nun präsentieren sie zum ersten mal ihre Solo-Projekte ZiRP (DE) und ADAYA & URSULA SUCHANEK (CH) mit einer gemeinsamen Tour. Eine außergewöhnliche musikalische Reise zwischen intimem Singer-Songwriter Folk und progressivem Folk-Rock.

ADAYA & URSULA SUCHANEK
Adayas melancholische und atmosphärische Lieder mit persönlichen Texten berühren die Zuhörer tief. Ihr Gesang wird von filigraner Gitarre und dem Banjo getragen, gefühlvoll begleitet von Ursula Suchanek auf der Quinton (fünfsaitige Geige).
Neu arrangierte Folk-Songs und vertonte Gedichte fesseln das Publikum. Musikalisch erinnern sie an Künstler wie Martin Simpson, Karen Dalton und Townes Van Zandt und an die Folk-Helden der 70er Jahre wie Steeleye Span und Fairport Convention. Doch sie lassen sich nur schwer in eine Schublade stecken. Ihre Lieder sind von alter Musik inspiriert, als Eigenkompositionen neu interpretiert und besitzen dadurch eine zeitlose Qualität.
Nun sind Adaya & Ursula Suchanek mit ihrem frisch gepresstem Album 'Love to Wander' auf Tournee. Hört rein und lasst euch eigene Bilder davon malen.
https://www.instagram.com/adayaofficial/
https://adayaofficial.bandcamp.com/album/new-land
https://www.adaya.net/

ZiRP
ZiRP aus Dresden verpassen der instrumentalen Folkmusik eine außergewöhnliche Frischzellenkur. Hier treffen Roots auf Moderne, traditionelle Tanzmusik auf die modernen Spielarten von Rock, Pop und Jazz. Das Ergebnis: Ein unverwechselbarer Folk Fusion Sound!
Das Markenzeichen von ZiRP ist der charakteristische Klang der Drehleier, eingebettet in einen Teppich aus Open Tuning Gitarre, Bass und jazzig groovenden Drums. Mal ursprünglich und organisch, mal durch elektronische Effekte verfremdet – So hat man dieses außergewöhnliche Instrument noch nie gehört!
Live und auf ihrem letzten Album CIRCLE DIVINE überzeugen ZiRP mit ansteckender Spielfreude, harmonisch-verträumten Melodien und progressiven Arrangements. Folklore meets Loop-Station – Da kommen nicht nur Tanzwütige auf ihre Kosten.
Das Quartett um Drehleierspieler Stephan Groth (u.a. FAUN) kann auf Auftritte bei zahlreichen renommierten und internationalen Festivals zurückblicken und ist mittlerweile auf Festivalbühnen genau so zu Hause wie in Clubs oder auf den Tanzböden der neuen BalFolk Szene.
In diesem Sinne: Viva la Drehvolution!
https://www.instagram.com/zirpmusic/
https://zirpmusic.bandcamp.com/album/circle-divine
http://www.zirpmusic.de


Donnerstag, 26. November 2026
MUZclub
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Eintritt:
20,- € (VVK zzgl. Gebühren)
24,- € (Abendkasse – Rabatte für Fürth/Nbg-Pass-Inhaber*innen und MUZ-Mitglieder)

Eine Kooperationsveranstaltung von Musikzentrale Nürnberg un Stephan Groth

http://www.musikzentrale.com

Einlass: 19 Uhr

Er trug karierte Hemden, spielte eine ramponierte Stratocaster – und war dennoch einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Rory Gallagher (1948–1995), irischer Blues- und Rock-Gitarrist aus Ballyshannon, County Donegal, begeisterte Millionen Menschen weltweit mit purem, unverfälschtem Gitarrenrock. In Deutschland wurde er einem breiten Publikum spätestens durch seine legendären Rockpalast-Auftritte (1977–1990) bekannt. Die Leser des Musikexpress wählten ihn von 1971 bis 1973 in Folge zum beliebtesten Gitarristen – vor Eric Clapton. Sein Vermächtnis lebt bis heute weiter, und das Rory Gallagher Weekend Fürth ist seit Jahren einer der würdigsten Orte, an denen dieses Erbe gefeiert wird.

Zum 14. Mal lädt die Kofferfabrik Fürth Fans aus ganz Europa ein, das Werk des irischen Gitarren-Genies gemeinsam zu feiern – an zwei Abenden mit fünf Bands sowie einer exklusiven Ausstellung mit Gitarren und Verstärkern aus dem persönlichen Besitz von Rory Gallagher, präsentiert von Vincent's Rory Gallagher Gear Page.
Weitere Infos und Tickets: http://www.die-koffer.de

🎸 Freitag, 27. November 2026

The Factory – bluesXtended (D)
Das Rock'n'Blues-Trio aus Deutschland präsentiert eine ganz persönliche Interpretation von Rory Gallaghers Musik – authentisch, puristisch und emotional. Gegründet rund um die Liebe zu Rorys Frühalben wie Live in Europe" und dem Taste-Werk, stehen The Factory seit Jahren für handgemachten Blues-Rock ohne Firlefanz. Für das Rory Gallagher Weekend spielen sie ein Set mit Songs, die über viele Jahre zu treuen Wegbegleitern wurden und bleiben. Mit Higgins (Gitarre/Gesang), Philipp Donner (Bass) und Rudolf Schmit (Schlagzeug).
Website: bluesxtended.com

Crest of a Wave (IRL)
Crest of a Wave aus Dublin, Irland, nehmen ihr Publikum auf eine Reise durch Rorys Backkatalog – von Taste-Klassikern über Deep Cuts aus dem Irish Tour 1974 bis zu den großen Nummern aus Gallaghers Bühnenjahren. Eine elektrisierende Blues-Rock-Show, die man nicht verpassen darf. Die Band ist ein fester Bestandteil des Rory Gallagher International Tribute Festivals in Ballyshannon (2023–2025) und trat außerdem beim Rory Gallagher International Tribute Festival in den Niederlanden (2025) auf. In Dublin headlineten sie bereits zweimal die gefeierte Rory Night (2023, 2025).
Facebook: facebook.com/crestofawave

🎸 Samstag, 28. November 2026

Next Passing Breeze (TR/IRL)
Next Passing Breeze ist ein Rock'n'Roll-Ensemble aus Irland und der Türkei, gegründet Ende 2019 mit einem einzigen Ziel: die Musik von Rory Gallagher zu spielen und dabei echte Freude zu teilen. Die Band – Ali Ataman (Gitarre), Lee Riordan (Schlagzeug/Gesang) und Robert Reilly (Bass) – feierte ihr Bühnendebüt im Oktober 2022 und hat seither zahlreiche Rory-Gallagher-Tribute-Auftritte in ganz Europa gespielt. Beim Rory Gallagher Weekend Fürth 2026 stellt die Band ihr neues viertes Mitglied Dean Barrett (zweite Gitarre) vor, der hier sein internationales Debüt gibt.
https://www.facebook.com/next.passing.breeze

Barry Barnes – acoustic (GB)
Barry entdeckte Rory 1970 bei einem Konzert von „Taste“ in Manchester – und es war Liebe auf den ersten Blick! Er begann sofort, Songs von „Taste“ in seiner Band zu spielen.
1996, am ersten Todestag von Rory, organisierte Barry das erste britische Rory-Gallagher-Tribute-Konzert in Manchester. Im Jahr 2000 gründete Barry „Sinnerboy“ und tourte in den folgenden 20 Jahren ausgiebig durch Europa und Skandinavien. Er erlebte eine unvergessliche Zeit und lernte die tollsten Menschen der Welt kennen! Barrys musikalische Karriere wurde durch eine Krankheit und eine Verletzung seiner Spielhand vorzeitig beendet. Umso mehr freut er sich darauf, nach Fürth zurückzukehren und für seine deutschen Freunde zu spielen – er kann es kaum erwarten!

Etched in Blue (D)
2007 im Saarland gegründet, ist Etched In Blue eine der beständigsten deutschen Rory-Gallagher-Tributbands. Nico Kiefer (Gesang, Gitarre, Mundharmonika, Mandoline), Daniel Strullmeier (Bass) und Benedikt Lampel (Schlagzeug) stehen für einen Sound, in dem 110 % Leidenschaft und Schweißarbeit stecken – live spürbar zum Greifen nah. Das Programm umfasst neben Songs von Rory Gallagher auch Stücke von Jimi Hendrix, Ten Years After oder Cream. 2011 erschien mit Homeless" eine erste EP mit fünf Eigenkompositionen. Etched In Blue gehören längst zur festen Größe der überregionalen Tribute-Szene.


🎻 Ausstellung
Begleitend zu den Konzerten gibt es eine einzigartige Ausstellung mit Gitarren und Verstärkern aus dem persönlichen Besitz von Rory Gallagher, präsentiert von Vincent's Rory Gallagher Gear Page.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- )

Einlass 19:00