Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

unsterbliche Songs und kabarettistisches Parlando zwischen den 4 Gängen eines feinen Menüs

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Musik für Gitarre von Bach, Satie, Barrios und Grasse.

Mit seinem Programm reagiert Stefan Grasse auf die aktuellen Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten.
Neben der zeitlosen Musik von Johann Sebastian Bach, spielt Stefan Grasse eigene neo-klassische Kompositionen und romantische Musik von Erik Satie, Àgustin Barrios und Heitor Villa-Lobos.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Am 1. Juli 2025 veröffentlichen wir unseren Spielplan für die Monate September bis Dezember 2025.
Bleiben Sie gespannt!

Momentan keine Plätze verfügbar

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Michael Kusche g, voc / Big Blackhat Helmer p / Tobias Schöpker as / Traugott Jäschke ts / Roland Horsak tp / Jonny Pickel b / Vinzent Kusche dr

2004 war der King das letzte Mal in Europa live zu hören

Das Programm umfasst die gesamte Palette von Kings Schaffen. Von seinem ersten Top-Hit in den R&B Charts der frühen 50er „Three O’ Clock Blues“, bis hin zu seinem größten, die R&B Charts sprengenden Hit „The Thrill Is Gone“, Anfang der 70er und popigen Erfolgen wie „Hummingbird“ oder „Never Make A Move Too Soon“, aufgenommen mit Crusaders Ende der 70er. Gute Laune und eine satte Menge Blues-Feeling garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Am 1. Juli 2025 veröffentlichen wir unseren Spielplan für die Monate September bis Dezember 2025.
Bleiben Sie gespannt!

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* Musiktheater jungeMET
* für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene
* für Schüler·innen der 1. - 4. Klasse

Nach dem Buch von Jon Klassen
Dauer: 50 Min. ohne Pause

Drei Geschöpfe. Ein Feld. Ein Felsbrocken. Fünf kurze Geschichten, in denen vordergründig nicht viel, unterschwellig aber allerhand passiert. Jemand ist auf seinem Lieblingsplatz. Kommt noch jemand dazu. Hat dort ein ungutes Gefühl. Geht lieber an einen anderen Platz. Das erste Lebewesen bleibt. Zum anderen kommt noch jemand dazu. Jetzt will sich das erste den Platz der anderen aber mal anschauen. Oder geht es nur darum zu beweisen, der eigene Platz sei der bessere? Wie dem auch sei, manchmal lohnt es sich, auf das Bauchgefühl zu hören … Außerdem geht es noch um Zukunftsvorstellungen, Aliens, Dunkelheit und eine Menge Gefühle, die zwischen Lebewesen eben vorkommen. Eifersucht, Scham, Angst und Stolz zum Beispiel. Es kann doch ziemlich viel passieren auf einem Feld zwischen drei Geschöpfen, aus heiterem Himmel. Und das mit viel Musik!

Regie: Anselm Dalferth
Komposition & musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Valentin Peter Eisele
Bühnenbildbau: Dietmar Schleinitz
Schneiderei: Kathrin Weghorn
Maske: Ronja Benkert
Regieassistenz: Clara Hoenen

Mit: Jürgen Decke, Eva Euwe (Kontrabass), Flo Fischer (Schlagzeug) David Benito Garcia, Maria Magdalena Mund, Dominik Vogl (Gitarre)

Am 1. Juli 2025 veröffentlichen wir unseren Spielplan für die Monate September bis Dezember 2025.
Bleiben Sie gespannt!

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* Physical Theatre von Michai Geyzen
* für Kinder von 7 bis 11 Jahren
* für Schüler*innen der 2.-5. Klasse

Dauer: 60 Min. ohne Pause

Humorvolles Theater ohne Worte über Superhelden und wofür es sich zu kämpfen lohnt.

In der Superhelden-Zentrale warten vier Held*innen auf ihre Einsätze. Leider gibt es keine großen Probleme mehr, sodass niemand mit spektakulären Einsätzen glänzen kann. Da kommt eine Powerfrau hinzu, die noch ganz andere Kräfte hat und diese sogar großzügig teilt. Euphorisch machen sich die Held*innen mit ihren jeweiligen Superkräften auf in die Welt. Ernüchtert kehren sie von ihren Schlachten zurück. Welche Superkraft kann in dieser Welt noch helfen? – Ohne Worte, aber mit viel Comic-Humor und heldenhaftem Körpereinsatz erproben die Spieler*innen heldenhaftes Handeln für sich und die Gruppe.

Am 1. Juli 2025 veröffentlichen wir unseren Spielplan für die Monate September bis Dezember 2025.
Bleiben Sie gespannt!

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* eine Familiengeschichte
* für Kinder ab 6 Jahren
* für Schüler*innen der 1. - 4. Klasse

Dauer: 65 Min. ohne Pause

Freddie ist neun Jahre alt und weiß alles über die größten Katastrophen der Weltgeschichte, über den Vulkanausbruch in Pompeji, die große Pest und den Untergang der Titanic.
Und dann kommt die Katastrophe zu ihr nach Hause. Als ihre Eltern anfangen zu streiten und gar nicht mehr aufhören können. Und plötzlich ist nur noch Schweigen. Deshalb schüttet Freddie aus Wut eine Kanne Wasser auf dem Tisch aus und plötzlich steht nicht nur dieser unter Wasser, die ganze Wohnung wird überflutet und verwandelt sich in einen Ozean. Freddie findet sich auf einem großen Schiff wieder, das auf einen Eisberg zusteuert.
Für alle, die den sicheren Hafen verlassen, aber den Mut nicht verlieren.

* Physical Theatre von Michai Geyzen
* für Kinder von 7 bis 11 Jahren
* für Schüler*innen der 2.-5. Klasse

Dauer: 60 Min. ohne Pause

Humorvolles Theater ohne Worte über Superhelden und wofür es sich zu kämpfen lohnt.

In der Superhelden-Zentrale warten vier Held*innen auf ihre Einsätze. Leider gibt es keine großen Probleme mehr, sodass niemand mit spektakulären Einsätzen glänzen kann. Da kommt eine Powerfrau hinzu, die noch ganz andere Kräfte hat und diese sogar großzügig teilt. Euphorisch machen sich die Held*innen mit ihren jeweiligen Superkräften auf in die Welt. Ernüchtert kehren sie von ihren Schlachten zurück. Welche Superkraft kann in dieser Welt noch helfen? – Ohne Worte, aber mit viel Comic-Humor und heldenhaftem Körpereinsatz erproben die Spieler*innen heldenhaftes Handeln für sich und die Gruppe.

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg gastiert in Schwabach.
Zu einem zauberhaften Konzertabend unter freiem Himmel lädt das Kulturamt in den Hof des Alten Deutschen Gymnasiums. Auf dem Programm steht Bekanntes ebenso wie Ausgefallenes: Nach der Ouvertüre "Wallensteins Lager" von Vincent D´Indy erklingt das schwungvolle Konzert für Posaune von Henri Tomasi. Eine selten zu hörende Kombination – klassische Gitarre mit Orchester – erwartet das Publikum mit dem Konzert Nr. 1 von Mario Castelnuovo-Tedesco. Zum Ausklang des sommerlichen Abends erklingt Prokofjews berühmte Sinfonie Nr.1, deren leichter Tonfall im Stile Joseph Haydns ihr den Beinamen "Classique" verliehen hat.

* Theater- und Klassenzimmerstück
* für Jugendliche ab 16 Jahren
* für Schüler*innen der 10. - 13. Klasse

Text und Regie von Maja Das Gupta
Dauer: 55 Min. ohne Pause

Tamas will seinen ersten Kinofilm drehen: Um die Geschichte der Eltern soll es gehen, wie sie sich kennenlernten und während des Krieges aus dem ehemaligen Jugoslawien flohen. Sein Vater ist zur Premiere eingeladen – zufällig an dessen Geburtstag. Nur noch zwei Szenen fehlen, die in der Schule spielen – und nur noch wenige Tage bleiben Zeit, bis der Schnitt fertig sein muss. Leider hat seine Assistentin Martha anscheinend einen Fehler gemacht, denn niemand weiß, dass er in die Schule kommt. Nichts ist für den wichtigen Dreh vorbereitet. Und während Tamas auf Martha wartet, erzählt er den Plot des Films. Manches ist schier unaussprechlich – aber vor der Klasse kommt er ins Reden und erzählt die bislang unausgesprochene Geschichte seiner Familie. Und was geschieht nun mit dem Film?

Das Stück handelt von Identitätssuche in Zeiten des Krieges und danach. Ein Stoff für Jugendliche, der derzeit wieder aktueller denn je ist.