Ein Jugendfreund folgt dem Ruf ins Haus der Ushers – und findet dort nicht nur einen gebrochenen Roderich, sondern auch sich selbst im Schatten eines wachsenden Grauens.
Was als Besuch beginnt, wird zur Reise in eine Welt, in der das Unausgesprochene lebt und das Haus selbst zu atmen scheint. Madeline Usher, die Schwester Roderichs – stumm und geisterhaft – wird zur Figur einer Vernunft, die längst weggesperrt wurde.
Zwischen flackerndem Licht, flüsternden Mauern und einem langsam aufklaffenden Riss verdichtet sich das Geschehen zu einer existenziellen Erschütterung.
Ein poetisch-düsteres Puppenspiel über Schweigen und Schuld – und die Frage, ob es einen Moment gibt, in dem aus dem Schatten wieder Licht werden kann.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

* für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3.-8. Klasse

Von Clara Leinemann
Dauer: ca. 70 Min. ohne Pause
Koproduktion mit dem schauspiel erlangen

Drei beste Freund·innen: Melek, Nao und Olm. Sie machen alles zusammen, alles ist super, immer. Sie sind ein eingeschworenes Team. Doch eines Tages spielt Olm nicht mehr mit. Etwas hat sich verändert. Ole hat plötzlich keine Lust mehr. Geht weg und fängt an, ein Loch zu buddeln. Erst ein kleines, dann immer tiefer. Melek und Nao machen sich auf die Suche und begeben sich in das verworrene, unterirdische Labyrinth, in das Olm sich vergraben hat. Ist da ein Riesenmaulwurf? Was verbirgt sich hinter den dunklen Ecken? Und will Olm überhaupt gefunden werden?
Buddeln erzählt von einer Freundschaft, die auf die Probe gestellt wird, und von dem Mut, sich auf etwas Unbekanntes einzulassen. Das Stück nimmt uns mit in die Gefühlswelt dreier Kinder, deren Leben vor die Herausforderung grundlegender Veränderung gestellt wird. Alle drei spüren, dass Freundschaft noch viel mehr bedeutet, als super miteinander spielen zu können. Zum Glück können sie auch das nach und nach wieder.

Regie: Masha Sapizhak
Ausstattung: Sandra Dehler
Dramaturgie: Bjarne Rauer
Dramaturgische Beratung: Nathalie Baudy
Mit: Anne Gisler, Maria Magdalena Mund, Andrea Zwicky

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 17.00 Uhr

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Das Kriminal Dinner ‘Tarte de la mort‘ – ein köstliches Gänge-Menü in rustikalem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Herzstück Erlangen in Erlangen.
‘Tarte de la mort‘

Sonntagabend-Klassiker im neuen Anzug: der rezeptfreie Kriminalkuchen „Tarte de la mort“ ist ein Impro-Format zum miträtseln. Mord, Drogenhandel, Betrügereien oder sonstige kriminelle Machenschaften entspinnen spontan einen durchtriebenen Krimi. Der Kommissar oder die Kommissarin ermittelt drei Hauptverdächtige, deren Eigenschaften das Publikum bestimmt.

Mit akribischem Scharfsinn, messerscharfen Verhören und der nötigen Action wird den Übeltätern das Handwerk gelegt – oder auch nicht. Anders als in jedem anderen Krimi, weiß hier wirklich niemand, was passiert.

Angelehnt an die Tatort-Reihe der ARD spielen Schauspieler und Schauspielerinnen nach den Vorgaben des Publikums Kriminalfälle. Immer wieder bekommt das Publikum die Möglichkeit durch Vorgaben den Handlungsverlauf zu verändern und zu beeinflussen.

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Herzstück Erlangen kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

FOTOBUCH ERSTELLUNG FÜR EINSTEIGER
Möchtet Ihr ein CEWE FOTOBUCH gestalten, wisst aber nicht, wie Ihr anfangen sollt? Dann ist dieser Workshop genau das Richtige für Euch. Taucht Schritt für Schritt in die Welt der Fotobuchgestaltung ein – von der ersten Idee bis zur fertigen Bestellung. Referent Thorsten Schütte begleitet Euch dabei verständlich und praxisnah durch alle wichtigen Schritte. Während des Workshops arbeitet Ihr parallel am eigenen Rechner – so wird aus Zuhören direkt Ausprobieren, und aus Inspiration entsteht Euer eigenes Fotobuch.

Zu Beginn lernt Ihr die CEWE Fotowelt Software kennen und entdecken, wie einfach der Einstieg sein kann. Anschließend erfahrt Ihr, welches Buchformat am besten zu Euren Erinnerungen passen, welche Papierqualitäten Eure Fotos besonders strahlen lassen und welcher Einband Eurem Fotobuch den perfekten Rahmen gibt.

Im nächsten Schritt geht es um das Herzstück: die Gestaltung Euerer Buchseiten. Ihr lernt den Unterschied zwischen Einzel- und Doppelseiten kennen und entdecken, wie Ihr Euer Fotobuch ganz frei – also auch ohne Vorlagen – kreativ gestalten können. Wie setzt man Hintergründe wirkungsvoll ein? Worauf sollte man bei der Platzierung von Fotos achten? Und wie werden Texte so integriert, dass sie Eure Geschichte erzählen und Eure Bilder perfekt ergänzen?

Mit vielen anschaulichen Beispielen, praktischen Tipps und kreativen Ideen zeigt Euch dieser Kurs, wie aus Euren schönsten Momenten ein Fotobuch wird, das Erinnerungen lebendig hält

Ihr habt Interesse? Meldet Euch gerne gleich an und bucht Euren Platz in diesem Kurs!

Die Workshop-Teilnehmer erhalten je einen Gutschein über € 50,- für ein CEWE FOTOBUCH.

Bunt, laut, spirituell und zutiefst berührend: 2010 reist Thorge Berger erstmals mit Fotolegende Steve McCurry nach Indien – aus Neugier wird schnell Leidenschaft. In seiner Multivision nimmt er Euch mit auf eine persönliche Reise zu heiligen Orten, wilden Festen, außergewöhnlichen Menschen und atemberaubenden Landschaften.

Ein Land, das man nicht unbedingt auf dem Schirm hat. Und genau deshalb überrascht es einen umso mehr. Schon in Tbilisi (Tiflis) ist klar: Hier läuft einiges anders. Fremde Menschen werden zu Gastgebern, Skepsis verfliegt beim ersten Lächeln – spätestens beim ersten Glas Wein. Georgien nimmt einen nicht in Empfang, es zieht einen hinein. Und lässt nicht mehr los.

Wer einmal durch Namibia und Botswana unterwegs war, wird die Bilder so schnell nicht mehr los – selbst dann nicht, wenn der Koffer längst ausgepackt ist. Staubige Pisten, eine Stille, die fast laut wird, und Nächte, in denen der Sternenhimmel so nah scheint, als könnte man ihn vom Campstuhl aus berühren. Und ja: Spätestens beim ersten Blick auf das Kreuz des Südens ist klar – das hier ist keine gewöhnliche Reise!

Julian Janssen, den meisten von Euch sicher bekannt als „CHECKER JULIAN“ aus dem KiKA, kommt zum Erlanger Fernweh Festival!
Wer Julian aus dem Kinderfernsehen kennt, weiß: Er geht jeder noch so verrückten Frage auf den Grund!
Bei dieser Veranstaltung gibt´s exklusive Einblicke hinter die Kamera – und ihr seid eingeladen, ihm selbst Löcher in den Bauch zu fragen.

Zwei Filmemacher und Comedians aus Ostdeutschland kommen auf eine wahnwitzige Idee: Unter dem Motto „wir reisen wie unsere Eltern, nur grenzenlos!“ wollen sie mit einem umgebauten DDR-Gefährt, das selbst unter eingefleischten Ossis für Kopfschütteln sorgt, nach Portugal fahren, um dort klettern und surfen zu gehen. Ihre Multivision gewann die «Beste Story» bei den Discovery Days.

Ein Traum, zwei Motorräder, ein Abenteuer, das alles bisher Bekannte sprengt. Thomas und Steve brechen auf zu einer Reise von Deutschland bis nach China – mit offenen Herzen, vollen Tankrucksäcken und dem Mut, sich den Grenzen ihrer eigenen Welt zu stellen. Schon die ersten Kilometer stellen sie auf die Probe: extremes Wetter, endlose Straßen und unerwartete Herausforderungen warten auf sie. Doch gerade diese Momente voller Spannung, Gefahr und Entdeckung machen die Reise zu einem einzigartigen Abenteuer, das Ihr nicht verpassen dürft!

MEHR KONTROLLE, MEHR AUSDRUCK

Knipst Ihr oft im Automatikmodus und wünscht Euch, die Kamera endlich selbst zu beherrschen? Wollt Ihr verstehen, wie Blende, Belichtungszeit und ISO zusammenwirken, um bewusst Eure Bilder zu gestalten – statt nur draufzuhalten? Dann ist dieser Grundlagenkurs Fotografie genau das Richtige für Euch.

In vier Stunden zeigt Euch Martin Leonhardt, wie Ihr Eure Kamera kennenlernt, Eure Bilder bewusst komponiert und mit Licht und Perspektive spannende Motive erschafft. Dabei geht es nicht nur um Technik: Auch kreative Werkzeuge und Stilmittel der Bildgestaltung stehen im Fokus – von der Bildsprache bis zur Entwicklung Eures eigenen fotografischen Blicks.

Rainer Windhorst, Fotojournalist bei den Erlanger und Nürnberger Nachrichten und selbst begeisterter Drohnenpilot und -fotograf, vermittelt im ersten, theoretischen Teil des Seminars praxisnahe Einblicke, die auf seinen eigenen Erfahrungen basieren. Er zeigt verschiedene Einsatzmöglichkeiten von Drohnen im In- und Ausland auf und geht dabei auch auf unterschiedliche Aufnahmetechniken sowie einfache Methoden der Bildbearbeitung ein.
Im zweiten Teil des Seminars soll es praktisch zugehen und die Möglichkeit geben, selbst einmal eine Drohne zu fliegen – sofern das Wetter und die Bedingungen im Luftraum es zulassen.

Wohl jeder kennt das: Auf Reisen zu fotografieren macht viel Spaß! Leider werden die Ergebnisse aber oft den Gefühlen und dem Erlebten nicht gerecht. Ihr seht fantastische Reisefotos in Vorträgen und Magazinen – vielleicht sogar von den gleichen Destinationen und fragt Euch, warum Eure Bilder nicht so aussehen!?

In diesem Fotoseminar zeigt Euch der erfahrene Reisefotograf Thorge Berger, wie Ihr bereits bei Eurer Reiseplanung viel richtig machen könnt und was Ihr vor Ort beachten solltet. Ihr lernt, welches Equipment Ihr wofür braucht und was Ihr bei Eurer Komposition beachten solltet, um eindrucksvolle Reisefotos mit nach Hause zu bringen. Dabei werden die unterschiedlichen Aspekte der Reisefotografie behandelt: Landschafts- und Architekturfotografie, People und Street-Fotografie, Wildlife- und Dokumentarfotografie.

Dennis Schmelz zählt zu den bekanntesten deutschen Foto- und Videografen seiner Generation. Als National Geographic Fotograf, Sony Ambassador und preisgekrönter Filmemacher war er auf allen Kontinenten unterwegs – oft dort, wo die Welt rau, widersprüchlich und besonders berührend ist. In seiner Multivision AUGENBLICKE erzählt er von diesen Reisen und von Momenten, in denen alles zusammenkommt: Licht, Nähe, Vertrauen und das bewusste Sehen. Mit eindrucksvollen Bildern, Filmen und sehr persönlichen Geschichten lädt Dennis dazu ein, die Welt neu zu betrachten – langsamer, genauer und mit offenem Blick für das Wesentliche.

Was würdest du tun, wenn du alles hinter dir lässt – Karriere, Sicherheit, Komfort – um wirklich frei zu sein?
Mit 28 Jahren traf die gebürtige Niederländerin Tamar eine radikale Entscheidung: Sie tauschte eine vielversprechende berufliche Zukunft gegen ein Leben auf der Straße. Mit einem selbstgebauten Fahrrad aus gebrauchten Teilen, ohne festen Wohnsitz und ohne Einkommen machte sie sich auf eine Reise, die ein Jahr dauern sollte – und bis heute, zehn Jahre später, noch immer andauert. Obwohl sie weit unter der Armutsgrenze lebt, sagt sie von sich: Noch nie habe sie sich reicher gefühlt.

Das Pentaphone Project ist ein Ensemble für Saxofonfans und alle, die es werden wollen. Denn hier zeigen fünf junge Jazz-Saxophonistinnen, welche Bandbreite man mit ihrem Instrument abdecken kann: von lässigem Latin über tänzerischen Swing hin zu bewegenden Balladen ist alles dabei. Und dabei kommen sie komplett ohne Rhythmusgruppe aus!

„Sympatisch moderieren die Musikerinnen durch den Abend, der mit zwei kompakten Sets einmal quer durch das typische Saxophon-Repertoire führt. Dabei ist vor allem eines unübersehbar: die schiere Begeisterung, die die fünf für ihr Spiel und ihr Instrument an den Tag legen und mit der sie auch das Spiel ihrer Kolleginnen genießen.“
Helene Mayerhofer, Fürther Nachrichten, 5. September 2025

Mit dem Pentaphone Project stellen die fünf das Saxofon mit seinen vielen Facetten und seinem großen dynamischen Spektrum in den Mittelpunkt. Sie präsentieren durch die Verwendung von Bariton-, Tenor-, Alt- und Sopransaxofon die gesamte Palette der Instrumentenfamilie. Im Gepäck haben sie eigene, extra von den Ensemblemitgliedern für dieses Projekt erstellte Arrangements, welche sie präzise wiedergeben. Als Vorlagen dienen Jazz-Standards, Originals und Pop-Songs – vor allem aber Eigenkompositionen der Interpretinnen selbst. Durchsetzt werden diese von Momenten kollektiver Improvisation, die den Konzerten eine für das Publikum spürbare Spontanität und Einzigartigkeit verleihen.

Der Klang des Ensembles wird gefärbt durch die individuellen Sounds der Musikerinnen, welche normalerweise mit ihren eigenen Bandprojekten unterwegs sind. Im Pentaphone Project harmonieren die fünf sowohl auf musikalischer als auch menschlicher Ebene. Denn sie alle verbindet eine langjährige Freundschaft, was sich im lebendigen Konzert sicht- und hörbar niederschlägt.

Die Gründerin und Sopransaxofonistin Carolin Heuser studierte unter anderem die Masterstudiengänge Jazz-Komposition/Arrangement bei Prof. Marko Lackner und Jazz-Saxofon bei Prof. Hubert Winter und Leonard Huhn an der HfM Würzburg. Dort erlernte sie das nötige Handwerkszeug, um einen großen Teil der Stücke und Arrangements für das Ensemble zu schreiben.

Theresa Finkbeiner (Altsaxofon) entdeckt in jungen Jahren ihre Leidenschaft für das Spiel in verschiedenen Ensembles – geprägt durch viele Bigbands wie das Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg. In ihrem Studium bei Prof. Hubert Winter in Würzburg und Prof. Miguel Martínez in Holland verliebt sie sich in die Herangehensweisen für die Erzeugung verschiedener Klangfarben auf dem Saxofon.

Magdalena Busler (Tenorsaxofon) ist als Bandleaderin und Komponistin ihres eigenen Jazz-Quartetts aktiv und tourte im letzten Jahr mit einer Musical-Produktion durch Deutschland und Österreich. Ihr Studium führte sie unter anderem von Würzburg nach Belgien an die Luca School of Arts.

Estelle Dupont wurde mit 19 Jahren als Tenorsaxofonistin in das Bundesjugendjazzorchester aufgenommen. Nach einem Jungstudium bei Prof. Stefan Karl Schmid in Mannheim studiert sie seit 2024 an der HfM Nürnberg bei Prof. Klaus Graf.

Ihre Kollegin sowohl im Bundesjugendjazzorchester als auch beim Pentaphone Project ist Linda Scharnagl. Die junge Baritonsaxofonistin stammt aus Eckental, studierte bereits an der Eastman School of Music in Rochester und studiert aktuell am renommierten Jazz-Campus in Basel.

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms „Live 500“.

Einlass 19:00

Einlass 19:00 Uhr

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
2. Meisterkonzert: City of Birmingham Symphony Orchestra & Lukas Sternath

Neugier und Enthusiasmus. Schon viele Karrieren nahmen ihren Anfang bei den berühmten Wiener Sängerknaben. Als Lukas Sternath dort Mitglied wurde, hatten seine musikbegeisterten Eltern längst ein Klavier im Haus – auf dem der 2001 geborene Sohn zunächst begeistert Jazz spielte. Doch auch der Klassikfunke sprang nachhaltig über, sodass die Musikwelt 2022 aufhorchte, als Sternath beim ARD-Musikwettbewerb den ersten Preis und gleich sieben Sonderauszeichnungen gewann. Trotz der beachtlichen Erfolge und einer stetig wachsenden Zahl renommierter Spielpartner sieht sich der Pianist, Meisterschüler von Igor Levit, bewusst noch am Anfang seines Weges. Seine künstlerische Neugier ist ihm dabei Kompass und Motor zugleich. „Ich will mein ganzes Leben mit diesen Werken verbringen“, erklärte Sternath, als er 2024 erstmals beide Klavierkonzerte von Johannes Brahms aufführte.
Die Westdeutsche Zeitung bescheinigte ihm eine Interpretation, die sich „das Forschende, die spielerisch-konzentrierte Suche nach dem richtigen Klang“ bewahre – zugleich virtuos, kraftvoll und von zärtlicher Leichtigkeit getragen. Mit Brahms gibt der junge Ausnahmepianist nun sein Debüt bei den Hörtnagel Konzerten. Chefdirigent Kazuki Yamada und das City of Birmingham Symphony Orchestra stellen die Qualitäten ihres berühmten Klangkörpers nicht nur in Béla Bartóks meisterhaftem „Konzert für Orchester“ unter Beweis, sondern sind auch ideale Partner im symphonisch dimensionierten zweiten Klavierkonzert
von Brahms, dessen reife Gelassenheit und orchestrale Fülle höchste Ansprüche an Solist und Ensemble stellen.

Besetzung:
Lukas Sternath, Klavier
Kazuki Yamada, Dirigent
City of Birmingham Symphony Orchest

Programm:
Johannes Brahms, Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Béla Bartók, Konzert für Orchester Sz 116

Hauptsponsor: Rohm Music Foundation

EUR 109,- / 103,- / 93,- / 79,- / 65,- / 54,- / 43,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Lukas Sternath | Foto © Julia Wesely

Einlass 18:30 Uhr