In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen … Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Bild: Julia Schwendner

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Year of the Goat has to date released three albums, two EP’s and two 7” singles. During 2023 the work on their fourth album begun parallell with working on filling the Finnish upcoming movie ”Heavy Trip 2” with their particular brand of music.

The music of ”the Goats” has its roots in the darker rock scene of the sixties and seventies, filled with melodies, heartfelt vocals and layers of eerie guitars, vocal harmonies, organs and mellotrons.

The latest release has gotten quite some traction, in German rock magazines Rock Hard and Metal Hammer, for instance, it reached a #1 respectively #3 in the two magazines version of a ”soundcheck”. ”It pleases us a lot, since we have fond memories of playing the Rock Hard festival and winning a Metal Hammer Award”, the band said.

The band has played at several festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze, Sweden Rock, Metaltown, Tons of Rock, Roadburn, Hammer of Doom, Jalometalli and many more.

Year of the Goat was formed back in 2006 and released their debut in the form of an EP, ”Lucem Ferre”, in 2011 to be followed up by the award winning ”Angels’ Necropolis” in 2012.

The follow up, ”The Unspeakable” came in 2015 and was preceded by an EP as well. It to got quite a lot of great press and was followed up by tours and festivals.

A single with two cover songs from Françoise Hardy was released in 2016 and followed by a tour in the winter of 2017. The A-side was suitably the wonderful tune ”Song of Winter” and the B-side, ”Strange Shadows”.

It took a few years, but finally the third album is out there, and a damn fine one it is. Great reviews and high ratings across the board.

Tanith

Not many bands keep the spirit of '70s hard rock and heavy metal as fiercely alive as Tanith. Formed in Brooklyn in 2017, the band wasted no time making an impression: their 2019 debut In Another Time earned cult status almost overnight and cemented them as one of the genre's most authentic modern torchbearers. 

At the helm is vocalist/guitarist Russ Tippins, a founding member of British NWOBHM legends Satan since 1979 – a pedigree that gives Tanith instant credibility, with none of the nostalgia-act baggage that often comes with it. Alongside vocalist/bassist Cindy Maynard, drummer Keith Robinson, and guitarist Dino "Destroyer" Freienmuth, the band has weathered real adversity along the way: a pandemic that split the group across two continents, and an eleventh-hour lineup change on the eve of tracking their sophomore record, Voyage. If anything, these challenges only forged a tighter, more road-tested unit. 

Across their discography, Tanith have stuck to their guns: a twin-guitar, dual-vocalist attack built on soaring melodies and airy, fantasy-driven storytelling – "more heavy rock than heavy metal," as Tippins puts it. They're also sonic purists through and through, recording to 24-track analog tape to capture a warmth and organic character that digital production just can't touch. 

Now, backed by Metal Blade Records, the band is gearing up for their next chapter with the release of their highly anticipated third studio album on February 19, 2027. They'll hit the European road in support of the new record, bringing old-school songcraft and undeniable chemistry to the stage. Having already proven their drawing power at major European festivals and club shows, Tanith deliver a high-energy live show that wins over classic rock diehards and metalheads in equal measure.

Einlass: 19:00 Uhr

Escape The Internet Tour II - 2027
feat. Bernth, Mike Dawes, Charles Berthoud and Ola Englund

Einlass: 19:00Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Foto: Michael Palm

Einlass ab 19:30 Uhr

Drei Comedians, drei Perspektiven, ein Abend voller Lacher.

Mit Luan Comedy, Blacktaxi Frankfurt und Sertaç Mutlu stehen drei völlig unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die eines gemeinsam haben: einen messerscharfen Blick auf den ganz normalen Wahnsinn des Alltags.

In der Show „Nimm 3“ treffen pointierte Beobachtungen, persönliche Geschichten und ehrliche Comedy aufeinander. Jeder der drei bringt seinen eigenen Stil mit – von absurden Alltagsmomenten über kulturelle Missverständnisse bis hin zu überraschend ehrlichen Einblicken ins Leben.

Was passiert, wenn drei starke Stimmen der Comedy-Szene aufeinandertreffen? Ein Abend, der zeigt, wie unterschiedlich Humor sein kann – und wie verbindend.

„Nimm 3“ ist schnell, spontan und persönlich. Drei Sets, drei Perspektiven und ein Publikum, das garantiert mehr als einmal denkt: „Genau so ist es!“

Wer Stand-up-Comedy liebt, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Nimm 3 – Drei Comedians. Ein Mikrofon. Viele Lacher.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

error - ein Beobachter auf den Demarkationslinien zwischen Poet, Kritiker, Betroffenem und Outsider. Seine Musik wahrt stets ihre Geheimnisse und lädt dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen.
error ist ein deutschsprachiger Indie-Pop-Act, der sich mit den Lebensthemen der Gen Z in poetischen Texten auseinandersetzt. Die ehrlichen und präzisen Bilder seiner Lyrics blicken dabei auch auf persönliche Erfahrungen. Im Kontext gesellschaftlicher Spannungsfelder entstehen dabei nahbare Songs, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch errors Gefühlswelt nehmen.
Die Arrangements bestehen aus warmen Gitarrenklängen, welche untermauert von treibenden Drums und analogen Synthesizer-Klängen ein tanzbares Fundament für errors Texte bilden. Mit der letzten EP hat der Künstler bewusst eine wärme und organischere Klangwelt etabliert, welche mit den kommenden Veröffentlichungen fortgeführt werden soll.
Durch den als Klavierlehrer arbeitenden Vater lernte error bereits früh den Stellenwert von Musik für das eigene Leben kennen. Während der Schulzeit spielte er im Schulorchester, war Teil des Jugendensembles am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und unternahm erste Gehversuche als Songwriter. Nach dem Abitur begann error 2020 sein Studium im Bereich Popmusikdesign an der Popakademie Baden-Württemberg. Dort vertiefte er seine Fähigkeiten in Gesang und Songwriting, bevor 2023 seine erste Veröffentlichung „Starkes Drehbuch, schwacher Cast“ erschien.
Seitdem konnte sich error zunehmend im deutschsprachigen Indie-Markt etablieren und seine Hörer:innen Schritt für Schritt in eine mal düstere, mal warme, aber immer eigenwillige Klangwelt mitnehmen. 2024 wurde error von DIFFUS als Artist to Watch ausgezeichnet und für sein Debüt „ASPARTAM-BITTER“ hoch gelobt. 2025 leitete er mit „DAS GLÜCK GEHÖRT VERSAGERN“ eine neue künstlerische Phase ein. Angetrieben vom Zusammenspiel aus Widerspruch, Klang und Atmosphäre entstehen Songs, die bewusst kantig, eigenwillig und überraschend sind. Tracks, die sich nicht anbiedern, sondern Haltung zeigen und dabei emotional zugänglich bleiben.
Mit den Erfahrungen der ersten intensiven Veröffentlichungsjahre im Gepäck richtet error den Blick nun auf ein neues Orbit. In seine charakteristische Pop-Melancholie mischen sich hellere Farben und organischere Arrangements. Die fünf Songs der aktuellen EP tragen eine neue Wärme in sich, ohne die Tiefe zu verlieren.

Einlass: 19:00Uhr

Harry Allen-Martin Sasse Quartett

Harry Allen (Saxophon)
Martin Sasse (Klavier)
Martin Gjakonovski (Bass)
Joost van Schaik (Schlagzeug)

Harry Allen gehört zu den profiliertesten Swingsaxofonisten der internationalen Jazzszene. Mit seinem warmen, eleganten Ton und seinem unverwechselbaren Spiel steht der Amerikaner in der großen Tradition von Stan Getz, Coleman Hawkins und Ben Webster. Nicht ohne Grund wird er bisweilen als „Frank Sinatra des Tenorsaxofons“ bezeichnet. Über sein Spiel heißt es treffend: „Harry vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“

2027 geht Harry Allen gemeinsam mit dem deutschen Jazzpianisten Martin Sasse auf Quartett-Tour durch Europa. Im Mittelpunkt steht dabei die aktuelle CD „Live at Bird’s Eye“. Begleitet werden die beiden von Martin Gjakonovski am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug – zwei international erfahrenen Musikern, die gemeinsam mit Allen und Sasse ein ebenso swingendes wie fein aufeinander abgestimmtes Quartett bilden.

Harry Allen wurde 1966 in Washington, D.C. geboren, wuchs in Los Angeles auf und studierte an der Rutgers University in New Jersey. Heute lebt er in New York. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit zahlreichen Größen des Jazz zusammen, darunter Lionel Hampton, Clark Terry, Hank Jones, Ray Brown, Kenny Burrell, Kenny Barron und Tommy Flanagan. Auch mit Tony Bennett stand er auf der Bühne. Mit mehr als 70 Veröffentlichungen unter eigenem Namen verfügt Allen über eine beeindruckende Diskografie; drei seiner Alben wurden vom japanischen „Swing Journal“ mit dem Gold Disc Award ausgezeichnet.

Auch Martin Sasse blickt auf eine außergewöhnliche internationale Karriere zurück. Der Pianist hat im Laufe der Jahre mit zahlreichen bedeutenden Musikern des Jazz gespielt und sich längst selbst einen festen Platz unter den herausragenden europäischen Jazzpianisten erspielt. Sein ebenso geschmackvolles wie swingendes Spiel macht ihn zum idealen musikalischen Partner für Harry Allen.

Wenn diese beiden Musiker aufeinandertreffen, stehen nicht Effekte, sondern musikalischer Dialog, Spielfreude und die Kunst des Swing im Mittelpunkt. Harry Allens unverwechselbarer Saxofonton und Sasses sensibles, zugleich kraftvolles Klavierspiel verbinden sich mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe zu einem Quartett, das die große Tradition des Mainstream Jazz mit lebendiger Gegenwart erfüllt.

Ein Abend für alle, die Jazz mit Eleganz, Wärme und echtem Swing lieben.

Stell dir vor, Ray Manzarek wäre der Frontmann der Bee Gees gewesen …

Hier kommt Joel Sarakula ins Spiel – ein in Großbritannien lebender australischer Künstler, der soulful Pop schreibt, produziert und singt. Mit Vintage-Brille, Retro-Klamotten und langen blonden Haaren blickt er auf die moderne Welt, während seine Musik aus einer farbenreichen, von den 1970ern inspirierten Palette schöpft: Soft Rock, Funk und Disco. Das Ergebnis sind sonnige, tanzbare Tracks für eher düstere Zeiten. Sich selbst bewusst, dass er optisch und klanglich manchmal wie ein Liebeskind von Ray Manzarek und den Gibb-Brüdern wirkt, blitzt sein selbstironischer Humor immer wieder durch.

Geboren in Sydney, heute in Großbritannien zu Hause und international unterwegs, ist Sarakula ein Songwriter, der die Welt bereist hat, um seine Inspiration zu finden. Seine Erfahrungen reichen von einer Entführung bei einem Carjacking in der Karibik bis hin zu Auftritten in abgelegenen norwegischen Fischerdörfern – bevor er schließlich seine Karriere in Großbritannien und Europa fest etablierte. Seitdem hat er Alben wie Island Time (2023), Companionship (2020), Love Club (2018) und The Imposter (2015) veröffentlicht, die regelmäßig im britischen und europäischen Radio liefen und ihm Aufmerksamkeit in internationalen Medien wie der New York Times, The Independent, The Irish Times, Rolling Stone Germany, El País und dem Sydney Morning Herald einbrachten. Häufig wird er mit Künstlern wie Parcels, Donny Benét, Prep, Benny Sings und Young Gun Silver Fox verglichen.

Joel Sarakula ist zudem ein fester Bestandteil der Festival- und Clubszene und trat bereits bei Events wie SXSW, Primavera Sound und Glastonbury Festival auf. Als echter Kosmopolit tourt er mit wechselnden lokalen Bands – etwa einer Band aus Barcelona für Spanien oder einer aus Berlin für Deutschland. Dieser kulturelle Austausch erinnert an die 1970er-Jahre, als internationale Soul- und Pop-Acts ähnlich arbeiteten, und sorgt dafür, dass seine Live-Shows frisch, spannend und absolut zeitgemäß bleiben.

Für 2027 ist außerdem ein neues Album angekündigt.

Einlass: 19:30 Uhr

Freuen Sie sich auf einen Topabend, der kulinarischen Genuss und faszinierende Unterhaltung auf besondere Weise miteinander verbindet

Gönnen Sie sich eine genussvolle Auszeit vom Alltag und erleben Sie einen Abend, der alle Sinne begeistert. Freuen Sie sich auf feine Küche, Ambiente und faszinierende Zauberkunst, die Sie immer wieder aufs Neue zum Staunen bringt.

Mit Charme, Humor und verblüffenden Illusionen entführt Magier Markus Bender seine Gäste in eine Welt voller Magie und unvergesslicher Momente. Nah, unterhaltsam und mit viel Feingefühl sorgt er für eine außergewöhnliche Atmosphäre, in der sich kulinarischer Genuss und magische Unterhaltung auf perfekte Weise ergänzen.

Ein Abend mit Lachen, Staunen und magischen Rätseln. Nehmen Sie Erinnerungen mit nach Hause, über die Sie noch lange sprechen werden. Magic Dinner mit Markus Bender ist nicht einfach ein Dinner – es ist ein Erlebnis für alle Sinne



BITTE BEACHTEN SIE DIESE WICHTIGE INFORMATION:
Am Theaterabend ist die Bestellung/Zahlung eines 3-Gang-Dinners ab 39 € (3 Wahl-Hauptgerichte: Fleisch, Fisch, Veggie) verpflichtend.
Insofern betragen die Gesamtkosten eines Theaterabends ab 78 €, bestehend aus Eintrittskarte für 39 € und einem 3-Gang-Dinner, das -abhängig von Ihrer Wahl: Veggie, Fleisch oder Fisch- ab 39 € kostet. Hinzu kommen Ihre individuellen Getränkekosten.

Einlass ab 18:15 Uhr - bitte kommen Sie bis 18:45 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Nach zahlreichen erfolgreichen Bühnenprogrammen und unzähligen Abenden voller Humor, scharfer Beobachtungen und pointierter Geschichten arbeitet Johannes Scherer an einem brandneuen Solo-Programm.

Worum es diesmal geht? Das bleibt noch sein Geheimnis. Titel und Inhalt werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben – nur so viel sei verraten: Johannes Scherer bleibt sich treu und nimmt den alltäglichen Wahnsinn mit seinem unverwechselbaren Blick und jeder Menge Witz auseinander.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit intelligentem Humor, überraschenden Wendungen und bester Unterhaltung. Weitere Informationen zum neuen Programm folgen in Kürze.

Bleiben Sie gespannt – es lohnt sich!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 14.05.2027

Madeline Juno - Anomalie Pt.2 Tour

In einer Welt aus Algorithmus und Außenwirkung von AI wirkt MADELINE JUNO zart und nahbar - und genau darin liegt ihre besondere Stärke. Mit einem feinen Gespür für Worte und Wahrheiten schreibt sie Songs, die größer sind als ihr Moment und Gefühlen Raum geben, die sonst oft keinen finden. Seit ihrem ersten Release mit gerade mal achtzehn Jahren hat sich ihr Leben um 180° gewendet: steigende Followerzahlen, mehrfache Auszeichnungen und Kollaborationen, ausverkaufte Tourneen, Festival- und TV-Auftritte oder zuletzt drei Top 10 Alben in Folge zeigen, dass sie längst fest in der ersten Liga der Deutschpop-Landschaft angekommen ist.

Im Sommer 2025 erschien ANOMALIE PT. 1 und wie der Titel bereits vermuten ließ, war es nie als abgeschlossenes Kapitel gedacht. Nun setzt MADELINE JUNO mit ihrem inzwischen achten Album

ANOMALIE PT. 2 die Reise genau dort fort, wo der erste Teil der Geschichte innegehalten hat. Was mit ANOMALIE PT. 1 als inneres Aufräumen und dem Versuch begann, sich aus alten Mustern,

Erwartungen und emotionalem Dauerrauschen herauszuschreiben, entwickelt sich mit ANOMALIE PT. 2 zu der nächsten Phase. Ihr neuestes Projekt ist ein Nachfolger, der nicht einfach an die introspektive Klangwelt, die ambivalenten Gefühle und vielschichtigen Lyrics des Vorgängers anknüpft, sondern konsequent weiterdenkt und dem bisherigen Kapitel noch einmal eine Schippe drauflegt.



Dabei beschreibt “ANOMALIE” längst nicht mehr nur ein künstlerisches Konzept, sondern auch die persönliche Realität, in der sich Madeline Juno befindet. Über die Jahre hat sich für sie vieles verändert: Maddie wirkt heute ruhiger, gefestigter und selbstbewusster als noch vor einigen Jahren - fast schon so, als hätte sie ihr inneres Chaos sortiert. ANOMALIE PT. 2 führt genau dieses Gefühl weiter: ein Album zwischen Aufbruch und Ankommen, zwischen neuen Klangwelten und vertrauter Ehrlichkeit. Mutiger, freier und größer gedacht - und dennoch unverkennbar die Madeline Juno, die Fans lieben und schätzen - erzählt sie von den Spuren, die Begegnungen hinterlassen haben, von Verlust und Selbstzweifeln und von der leisen Hoffnung, gerade darin Frieden zu finden.

Live zu hören gibt’s natürlich auch ANOMALIE PT.2 - und zwar im Februar und März 2027.

Einlass: 19:00 Uhr