Dieses Mal nicht auf der Bühne, sondern auf dem Sofa inmitten des Publikums lädt Isabella Caldart die Autorin Son Lewandowski in der ROMANFABRIK zu einem Gespräch über ihren Roman "Die Routinen" (Klett-Cotta) ein.

Das Buch seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen "Die Routinen" zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Ein Gesprächsabend auf Augenhöhe!

Einlass ab 18:30 Uhr

Christian Mattick – Flöte und Sprecher
Michaela Buchholz – Viola / Violine
Thomas Etschmann – Gitarre

Musik von Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Georges Bizet, Miguel Cervantes und anderen

Inspiriert durch europäisch-spanische aber auch kubanische Musik entwickelte sich der Tango in Argentinien mit den großen Einwandererströmen des 19. Jahrhunderts zu einer eigenen, vielfältigen Musikrichtung. Sie verbindet überschäumende Lebensfreude mit der Melancholie, der portugiesischen Saudade, der Einwanderer. Flöte, Violine und Gitarre waren die ursprüngliche Tango-Besetzung, mit der die Musiker durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. Neben der direkten Tanzmusik wurde der Tango auch zu einer fast avantgardistischen Kunstform wie z.B. bei Astor Piazzolla.
Le Grand Tango ist ein musikantisch mitreißendes Programm, das die Brücke und Verbindung von Europa nach Südamerika hörbar macht.

Einlass 18 Uhr

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
___________


As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Music Discovery Project 2027
»ZeitLos«

Mousse T.
Emma Lanford
Revival House Project
Lutz Krajenski mit Band

Mit »zeitloser« Musik kennt sich das hr-Sinfonieorchester als klassisches Sinfonieorchester natürlich bestens aus und unter genau diesem Motto schließt sich beim diesjährigen Music Discovery Project ein Kreis: Wie bereits 2008, bei der ersten Ausgabe des Konzertformats in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle, ist die House-Ikone Mousse T. zu Gast – seines Zeichens ebenfalls Schöpfer von »zeitlosen« Klassikern.

Mit seinen Super-Hits »Horny ’98« und »Sex Bomb« feierte der Musiker vor fast 30 Jahren seinen internationalen Durchbruch. Auch heute ist der gebürtige Westfale eine weltweit gefragte DJ-Größe mit regelmäßigen Auftritten in England, Spanien und den Vereinigten Staaten. In seiner langjährigen Karriere hat Mousse T. seine musikalischen Einflüsse dabei immer wieder erweitert: Zu House, Funk und Soul kamen orchestrale Arrangements und vor allem der Jazz dazu. Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten, die seit jeher im Mittelpunkt des Music Discovery Projects steht, wird in diesem Jahr also wie nie zuvor eingelöst.

Neben den Hits von Mousse T., der dafür eine fünfköpfige Band und mehrere Gesangssolisten mitbringt, stehen auch weitere Klassiker der Popmusikgeschichte auf dem Programm. Passend zum Motto »ZeitLos« werden sie den entsprechenden Meilensteinen des klassischen Repertoires gegenübergestellt. Es wird also emotional, aber vor allem groovy an diesem Abend in der Frankfurter myticket Jahrhunderthalle.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!
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As a classical symphony orchestra, the Frankfurt Radio Symphony is, of course, very familiar with »timeless« (»ZeitLos«) music, and it is precisely under this motto that this year’s Music Discovery Project comes full circle: Just as in 2008, during the first edition of this concert series at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle, house music icon Mousse T. will be a guest—himself also a creator of »timeless« classics.

With his smash hits »Horny '98« and »Sex Bomb«, the musician celebrated his international breakthrough nearly 30 years ago. Even today, the Westphalia native remains a globally sought-after DJ, with regular performances in England, Spain, and the United States. Throughout his long career, Mousse T. has continually expanded his musical influences: orchestral arrangements and, above all, jazz have been added to house, funk, and soul. The convergence of different musical worlds—which has always been at the heart of the Music Discovery Project—will thus be realized this year like never before.

In addition to Mousse T.’s hits—for which he’ll be bringing a five-piece band and several vocal soloists—the program also features other classics from pop music history. In keeping with the theme »Zeitlos« (Timeless), these will be juxtaposed with corresponding milestones from the classical repertoire. So it’s sure to be an emotional—but above all, groovy—evening at Frankfurt’s myticket Jahrhunderthalle.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Unsere Kinder, unsere Zukunft, unser Miteinander!

Rassismus, Diskriminierung und die zunehmende Einflussnahme rechter Akteure machen auch vor unseren Schultoren nicht Halt – deshalb sind Lehrkräfte mit stabiler Haltung keine Option, sondern eine Notwendigkeit.“ Mit solchen klaren Aussagen benennt Bildungsinfluencerin Gina Waibel (@frau_waibel) Missstände an unseren Schulen.
In "Schule, aber stabil" legt sie den Finger in die Wunden unseres Bildungssystems. Beherzt und pointiert erzählt sie aus dem Schulalltag und klärt auf: Wie können Lehrkräfte eine diskriminierungskritische Haltung einnehmen? Was hat es mit dem Mythos des „Neutralitätsgebots“ auf sich, und wie wird es von den politisch Extremen genutzt? Was bedeutet wahre Chancengleichheit für alle Schüler*innen? Und vor allem: Wie kann Demokratiebildung funktionieren? Dieses Buch ist ein Aufruf an Lehrer*innen, Erziehungsberechtigte und Institutionen, unser Schulsystem zu demokratisieren – und endlich Haltung zu zeigen.

Gina Waibel spricht als @frau_waibel auf Social Media über Schule, politische und demokratische Bildung sowie gesellschaftskritische Themen. In ihren medial immer wieder aufgegriffenen Inhalten setzt sie sich u. a. für antirassistische und antidiskriminierende Bildung sowie diversitätssensible Perspektiven ein. Nach zehn Jahren im aktiven Schuldienst hat Gina Waibel 2025 ihren Job als Lehrerin niedergelegt, um sich als Dozentin für Workshops und Bildungsinfluencerin ganz auf ihre diskriminierungskritische Arbeit konzentrieren zu können.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Marlene Dietrich
Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück

Eine musikalisch - literarische Hommage mit Texten von Erich Maria Remarque
und Musik von F. Holaender, J. Brel, P.Seeger uva.

Mit
Ingrid El Sigai (Gesang, Rezitation)
Markus Neumeyer (Klavier, Arrangements)
Tobias Rüger (Saxophon)

Dieser Abend will deshalb nichts anderes als eine Geschichte erzählen. Mit den Worten eines großen Schriftstellers wird ein Ausschnitt aus dem Leben der faszinierenden Künstlerin dargestellt. Erich Maria Remarque hatte Ende der 30er-Jahre ein Verhältnis mit Marlene und verarbeitet in seinem Buch „Arc de Triomphe“ diese für ihn unglücklich verlaufende Liebe. So ist die Hauptfigur Joan Madou keine andere als Marlene Dietrich und der in Paris lebende Immigrant Ravic ist Remarque. Subjektive Beschreibungen eines Mannes, der Marlene sehr gut kannte und liebte. Zu diesen Ausschnitten erklingen Lieder, die Marlene Dietrich gesungen hat, die sie wie zum Beispiel „Ich bin die fesche Lola“ oder „Lili Marleen“ auch berühmt gemacht haben. Außerdem werden Chansons gespielt, die sie nicht gesungen hat, die aber etwas mit ihr, ihrer Art zu leben , den Menschen, die sie liebten, verehrten und auch von ihr geliebt wurden, zu tun haben.
Die Arrangements, die Markus Neumeyer zu diesem Abend geschrieben hat, sollen an den Sound der 20er und 30er-Jahre erinnern. Gleichsam werden bestimmte Lieder mit Klang- und Songtechniken der modernen Avantgarde und Popularmusik versehen. Quasi als roter Faden erklingt das Thema des Liedes „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ hintergründig in vielen Songs des Abends.

Einlass: 19 Uhr

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen … Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Bild: Julia Schwendner

Fausts Verdammnis

Angela Brower | Marguerite
John Relyea | Méphistophélès
Charles Castronovo | Faust
Adrien Fournaison | Brander
Wiener Singverein
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | La damnation de Faust

Goethes »Faust«, der urdeutsche Mythos: Hector Berlioz hat daraus eine romantisch aufgeladene Chorsinfonie geformt, die sich auch als Oper behaupten könnte. Das große Welttheater um Erkenntnisdrang und Größenwahn, um Verführbarkeit und Verderbnis bekommt hier einen feinen französischen Zungenschlag.
Was Chefdirigent Alain Altinoglu an diesem solitären Werk fasziniert: die Art und Weise, wie der Franzose Berlioz sich diesen urdeutschen Stoff aneignet – nämlich indem er den Klassiker durch ein genuin französisches Prisma filtert. Gerade die orchestralen Klangfarben geben dieser Neuinterpretation des Beziehungsgeflechts um Faust, Margarete und Mephistopheles einen ganz eigenen Reiz. Berlioz hatte sich der Aufgabe, das deutsche Nationalepos in eine höchst melodiöse, perlende und raffiniert-suggestive Musik zu überführen mit größtem Respekt gestellt: »Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern ließ es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen.« Herausgekommen ist, sagt Alain Altinoglu, »ein zutiefst hybrides Werk, und genau das macht seinen Reichtum aus«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 160 Minuten – inklusive Pause
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Goethe's Faust, the quintessentially German myth: Hector Berlioz transformed it into a romantically charged choral symphony that could also hold its own as an opera. The grand world theater of thirst for knowledge and megalomania, of seductiveness and depravity, takes on a subtle French accent here.
What fascinates chief conductor Alain Altinoglu about this solitary work is the way in which the Frenchman Berlioz appropriates this quintessentially German material – namely by filtering the classic through a genuinely French prism. It is precisely the orchestral timbres that give this reinterpretation of the web of relationships between Faust, Margarete, and Mephistopheles its very own charm. Berlioz approached the task of transforming the German national epic into highly melodious, sparkling, and sophisticatedly suggestive music with the utmost respect: »I did not attempt to translate Goethe's masterpiece, nor to imitate it, but simply let it work on me in an effort to grasp its musical content.« The result, says Alain Altinoglu, is »a profoundly hybrid work, and that is precisely what makes it so rich.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 160 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Streichtrios von Bartók, Dvořák, Kodály und Martinů

Jakow Pavlenko, Violine
Sara Schlumberger-Ruiz, Violine
Conrad Jacobshagen, Viola

"Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle!", sagte Johannes Brahms über Antonín Dvorak. Themen und Melodien schienen nur so aus ihm heraus zu sprudeln. Sein Terzetto und die Miniaturen schrieb der meistgespielte tschechische Komponist für sich und seine beiden Freunde Jan Pelikan und Josef Kruis, mit denen er zusammen Streichtrio spielte. Dvořák an der Viola. "Meine Arbeit bringt mir genauso viel Freude, wie an einer großen Sinfonie." schreibt er seinem Verleger Simrock während der Arbeit an den Trios.

Hervorragend dazu passt die Musik des ebenfalls tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, dessen Credo "Musik sollte immer freudvoll sein, selbst wenn sie tragisch ist." sich in seiner Musik spiegelt.

Bartók und Kodály beschäftigten sich während ihres Lebens intensiv mit der Volksmusik, die sie auch in ihren Kompositionen verarbeiteten. Über Kodalys Serenade schrieb Bartok: "Diese Komposition ist ein genuines modernes Produkt der ungarischen Kultur. Es ist außerordentlich reich an Melodien, deren exotische Charakterzüge vom starken rubato der alten Bauernmusik bestimmt sind.“ Die rumänischen Volkstänze sind weltberühmt und verbinden freudige Melodien mit schwungvollen Volkstänzen.


Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Charlotte (Charly) von Feyerabend ist ein feministischer historischer Roman gelungen, der gleichsam fesselt wie überrascht.
Er erzählt unsere Geschichte, wie sie gewesen sein könnte: Was wäre, wenn die Frauen heimlich schon immer die Fäden ziehen würden? Aber lassen wir uns doch von der Autorin höchstpersönlich dazu einladen, in ihren Roman einzutauchen:
Hochgeschätzte Leserinnen und geneigte Leser, treten Sie ein in die literarischen Salons Westphalens und Preußens zu Beginn des 19. Jahrhunderts – schimmernde Bühnen voller Geheimnisse und feiner Intrigen. Hier begegnen sich adelige wie bürgerliche Persönlichkeiten: Annette von Droste-Hülshoff und Bettina von Arnim treffen die Märchensammlerinnen der Brüder Grimm, planen Wohltätigkeit und tauschen Geschichten aus. In einer Welt, in der Frauen kaum Rechte besitzen, erheben sich hier leise, doch entschlossene Stimmen zu einer sanften Revolution. In prachtvollen Ballsälen und diskreten Winkeln hinter Flügeltüren formiert sich die Liga der sagenhaften Frauenzimmer – kurz LSF – die für Gerechtigkeit eintritt. Ein Fest für alle, die den feinen Witz und die Romantik von Jane Austen lieben und die prickelnde Gesellschaft von Bridgerton nicht missen wollen.
Charly von Feyerabend ist im Badischen aufgewachsen und hat ein Studium der Literaturwissenschaft, Texttechnologie und Medienpädagogik abgeschlossen. Danach arbeitete sie in verschiedenen Verlagen und im PR- und Marketingbereich. 2021 erschien ihr vielbeachteter Roman über das Leben Selma Lagerlöffs.

Das Joker Quartett, bestehend aus Melissa Tendick, Sofia Krebs, Sophie Dannöhl und Chéa Mertins, wurde im März 2013 gegründet. Als eines der führenden Pop-Streichquartette im deutschsprachigen Raum steht das Ensemble für live arrangierte Streichquartettmusik auf höchstem Niveau. Das Joker Quartett zählt zu den gefragtesten Ensembles seiner Art. Das Repertoire reicht von aktuellen Hits von Billie Eilish und Dua Lipa bis hin zu Linkin Park und Eminem.

Einlass: 19:00 Uhr

Josephine Baker, eine der schillerndsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, war weit mehr als nur eine Tänzerin und Sängerin. Sie war eine Revolutionärin, eine Freiheitskämpferin und eine Frau, die sich nie davor scheute, Grenzen zu überschreiten, sei es in der Kunst, in der Gesellschaft oder in der Politik. Ihr Leben war geprägt von Mut, Leidenschaft und dem unermüdlichen Einsatz für Gleichberechtigung und Freiheit.
In dieser Lesung widmet sich Dennenesch Zoudé mit viel Feingefühl und Leidenschaft den Höhen und Tiefen im Leben der Ikone Josephine Baker. Sie lässt uns in Bakers faszinierende Welt eintauchen, gibt Einblicke in ihre künstlerische Schaffenszeit, ihre unerschrockene Persönlichkeit, Erfolge auf der Bühne sowie ihre humanitären Bemühungen und ihre Rolle im Widerstand während des Zweiten Weltkriegs. Dennenesch Zoudé, die selbst für ihre starke Bühnenpräsenz und die Verkörperung komplexer Figuren bekannt ist, verleiht dieser Lesung eine besondere Tiefe.

Dennenesch Zoudé wurde schon 1995 mit der Fernsehserie Gegen den Wind bekannt. Spielte u.a. im Polizeiruf 110 die Ermittlerin Carol Reeding und neben Heino Ferch die LKA-Ermittlerin und weibliche Hauptrolle der Irene Waldeck. Auf der Bühne des Ernst-Deutsch-Theater spielte Zoudé im Hemingwaystück „Die fünfte Kolonne“ und in der Neuköllner Oper Berlin war sie als Sängerin und Schauspielerin in der sozialkritischen Wagner-Umschreibung Rheingold Feuerland zu sehen. Seit 2018 spielt Zoudé als Emi eine durchgehende Rolle in der Fernsehreihe Die Inselärztin. Von 2019 bis 2021 gehörte sie an der Seite von Elisabeth Lanz als Zoodirektorin Dr. Amal Bekele zur Hauptbesetzung der Fernsehserie Tierärztin Dr. Mertens.

Einlass ab 17:30 Uhr

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

BTHVNight

Der lange Beethoven-Kammermusik-Abend
Beethoven 200

Musiker*Innen des hr-Sinfonieorchesters

Ludwig van Beethoven | Septett Es-Dur op. 20 / Violinsonate op. 30 Nr. 3 G-Dur / Cellosonate A-Dur Op. 69 / Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2 / Sextett für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello Es-Dur op. 81b / Streichquartett a-Moll op. 132
u. a.

Die Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters ehren Ludwig van Beethoven kurz vor seinem
200. Todestag mit einem repräsentativen Querschnitt durch das ebenso umfangreiche wie qualitativ herausragende Kammermusik-Schaffen des großen Klassikers.

Werke aus allen Schaffensphasen Beethovens und in verschiedensten Besetzungen vom Duo bis zum Septett sind bei dieser breit angelegten Retrospektive vertreten, mit so zentralen kammermusikalischen Gattungen wie der Violin- und der Cellosonate, dem Klaviertrio und dem Streichquartett, die Beethoven mit so vielen gewichtigen Beiträgen bereicherte – aber auch Musiken eher leichteren, unterhaltenden Charakters wie das Es-Dur-Sextett für zwei Hörner und Streicher oder das schon zu Lebzeiten des Komponisten überaus populär gewordene Septett op. 20 aus der Feder des damals 28-jährigen Wahl-Wieners. Und wer einfach nicht genug von Beethovens Musik bekommen kann, hat in dieser Spielzeit noch viele andere Gelegenheiten zu weiteren Hörerlebnissen im Rahmen unseres Themen-Schwerpunkts »Beethoven 200« – bei neun weiteren Projekten mit insgesamt 14 Konzerten auf fünf verschiedenen Bühnen in Frankfurt, Wiesbaden und Nordhessen.

Konzertdauer: ca. 180 Minuten – inklusive Pause
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The members of the Frankfurt Radio Symphony pay tribute to Ludwig van Beethoven shortly before the 200th anniversary of his death with a representative selection from the great classical composer’s chamber music output, which is as extensive as it is outstanding in quality.

Works from all phases of Beethoven’s career and in a wide variety of formations, from duos to septets, are featured in this wide-ranging retrospective, including such central chamber music genres as the violin and cello sonata, the piano trio and the string quartet, to which Beethoven made so many significant contributions – but also music of a lighter, more entertaining nature, such as the Sextet in E-flat major for two horns and strings, or the Septet Op. 20, penned by the then 28-year-old Viennese resident, which had already become extremely popular during the composer’s lifetime. And for those who simply cannot get enough of Beethoven’s music, this season offers many other opportunities for further musical experiences as part of our »Beethoven 200« programme – with nine further projects comprising a total of 14 concerts across five different venues in Frankfurt, Wiesbaden and North Hesse.

Concert duration: about 180 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 18:30 Uhr

Bei einer Funzelfahrt durch die Weinberge im Selztal wird die Tochter des bekanntesten Winzers im Dorf tot aufgefunden. Kurt-Otto Hattemer, selbst Winzer, kann's nicht lassen und stellt eigene Ermittlungen an. Dabei bekommt er es nicht nur mit seinen Kollegen, sondern auch mit gierigen Erben und einem undurchsichtigen Weinjournalisten zu tun. Und zu allem Überfluss hat ihn seine liebe Frau Renate auch noch beim alljährlichen Volkslauf angemeldet ...

Andreas Wagner ist Winzer, Historiker und Autor. Nach dem Studium der Geschichte, Politikwissenschaft und Bohemistik in Leipzig und an der Karls-Universität in Prag hat er 2003 zusammen mit seinen beiden Brüdern das Familienweingut seiner Vorfahren in der Nähe von Mainz übernommen. Er ist verheiratet und hat vier Kinder.

Eine Weinprobe begleitet die Lesung. Sie ist im Eintritt inbegriffen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.