KARD kehren für zwei exklusive Shows nach Deutschland zurück.
Die südkoreanische Co-ed-Gruppe kommt im September 2026 nach Frankfurt in die Batschkapp.
VVK-Start: 16. Juni 2026 ab 12:00 Uhr – Presale über CTS ab 15. Juni 2026, 12:00 Uhr.
Montag, 15. Juni 2026 – Im September 2026 kehrt die südkoreanische Co-ed-Gruppe KARD für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück. Im Rahmen der KARD 2026 Europe Tour gastieren BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO am 1. September im Berliner Huxleys sowie am 2. September in der Frankfurter Batschkapp. Fans dürfen sich auf ein energiegeladenes Live-Erlebnis mit den größten Hits der Gruppe, beeindruckenden Performances und besonderer Fan-Interaktion freuen.
Seit ihrem Debüt am 19. Juli 2017 unter dem Label DSP Media hat sich KARD als eine der bekanntesten Co-ed-Gruppen im K-Pop etabliert. Das Quartett – bestehend aus den Mitgliedern BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO – verbindet in seiner Musik K-Pop mit EDM, Hip-Hop, Tropical House und Latin-inspirierten Sounds zu einem unverwechselbaren Stil. Mit Hits wie Oh NaNa, Don't Recall, Rumor, Bomb Bomb, Gunshot und ICKY hat die Gruppe eine weltweite Fangemeinde aufgebaut und zählt international zu den erfolgreichsten Acts des Genres.
Europa zählt zu KARDs stärksten Märkten außerhalb Asiens. Zuletzt begeisterte die Gruppe auf ihrer erfolgreichen Where To Now?-Europatournee im Winter 2024 die Fans in Städten wie Hamburg, München, Amsterdam, Madrid und Paris. Die Konzerte festigten einmal mehr den Ruf der Gruppe als Live-Act mit starker Bühnenpräsenz, mitreißenden Performances und einer besonderen Nähe zum Publikum. Mit der KARD 2026 Europe Tour setzen BM, J.Seph, SOMIN und JIWOO diese Erfolgsgeschichte in Europa fort.
Zwei Konzertabende, die alle Qualitäten von KARD – kraftvolle Vocals, dynamische Choreografien und die einzigartige Chemie zwischen den Mitgliedern – auf die Bühne bringen. Ein Konzert-Highlight, das es nicht zu verpassen gilt.

Einlass: 18:30Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen? Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“? Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Carmen Souza & Band – „Port’Inglês“ Release-Tour – Jazz und Cabo Verde waren sich noch nie so nah –

Die portugiesische Komponistin, Sängerin und Instrumentalistin Carmen Souza ist in den letzten Jahren zweifelsfrei zu einer der wichtigsten Weltmusikkünstlerinnen und gefragtesten Jazzsängerinnen geworden. In ihrem neuen Album Port‘Inglês’ (englischer Hafen) besingt Souza die unerzählten Geschichten der britischen Besatzung auf den Kapverden in ihrem einzigartigen Stil. Die Klarheit und Direktheit der Klangfarbe ihrer Stimme vermittelt ein unmittelbares Gefühl von Lebendigkeit.
Wie die Frankfurt Allgemeine Zeitung in einer Konzertrezension ausführlich beschreibt: „Flexibel mäandert Souza zwischen klaren Melodien und Scat-Kapriolen, tänzelt und springt durch Oktaven, vollzieht überraschende, rasante Wendungen”.

Einlass: 18:45 Uhr - Support . Cláaudia Sofia

Foto: Tiger Finkel © Marion Gallo

Von London bis Byron Bay – TIGER FINKEL ist ein Singer-Songwriter, der verträumten, sonnendurchfluteten Indie-Folk kreiert. Inspiriert von Künstlern wie Ben Howard und Angus & Julia Stone verbindet seine Musik herzerwärmende Geschichten, poetische Texte und fesselnde Melodien. Sein zweites Album Flowers Down The Road soll in den kommenden Monaten erscheinen. Mit: Tiger Finkel (Leadsänger/Akustikgitarre/E-Gitarre/Mundharmonika), Sevan Grégoire (Keyboard/Backing-Gesang/Bass/E-Gitarre) und Rudy Rosselli (Schlagzeug).

Bei gutem Wetter auf unserer Dachterrasse!

Einlass ab 18:30 Uhrl

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 03.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Elton & Joel beginnen um ca. 19 Uhr

Elton & Joel – Die größten Hits von Elton John und Billy Joel

Mit „Elton & Joel“ präsentieren Tofino Schmidt und Andy Fischer eine hochwertige Konzertproduktion, die den unvergesslichen Songs von Elton John und Billy Joel gewidmet ist. An zwei Flügeln interpretieren die beiden Musiker die größten Hits der beiden Weltstars live und mit großer musikalischer Authentizität.

Das Programm umfasst zahlreiche Klassiker, die Generationen von Musikfans begeistert haben – von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Rock- und Pop-Hymnen. Dabei stehen virtuoses Klavierspiel, stimmliche Qualität und die Freude an der Live-Performance im Mittelpunkt.

Ergänzt wird das Duo durch Jürgen Sommerfeld am Saxophon, dessen ausdrucksstarke Soli den bekannten Songs eine besondere Note verleihen und für zusätzliche musikalische Höhepunkte sorgen.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Foto: Quico © Achim Kehrer

In der 13. Ausgabe von FÄZZ am Freitag lädt sich das Frankfurter Jazzkollektiv das Multitalent QUICO für einen experimentierfreudigen Abend auf der Dachterrasse der Romanfabrik ein. QUICO mischt seit Jahren in der Frankfurter Szene mit und überschreitet dabei als studierter Jazz-Posaunist, Sänger einer Ska-Band oder auch als DJ und Live-Elektroniker ständig Grenzen und verbindet Stile mit einer klaren künstlerischen Vision.

FÄZZ als Quintett präsentiert sich mit treibenden Eigenkompositionen aller Bandmitglieder und einem dynamischen Sound als moderne Jazzband, die sowohl die Tradition ehrt als auch nach Innovation strebt. Das Zusammentreffen mit diesem Ausnahmekünstler wird geprägt sein von Grooves, Loops und Synths, gepaart mit dem Klang akustischer Instrumente und menschlicher Stimmen.

Mit: QUICO (Live Electronics, Posaune, Stimme), Paul Scheugenpflug (Saxophon, Flöte), Jonathan Strieder (Posaune), Jona Heckmann (Keys), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Drums).

Einlass ab 19.00 Uhr

Foto: Vanessa Jung © Bjarne Stahmer

Schon im Kinderwagen hat Vanessa Jung ihren Vater regelmäßig beim Besuch des örtlichen Vinyl-Antiquariat begleitet und saß beim Spielen im elterlichen Wohnzimmer vor Regalen voller Schallplatten. Früh entstand so eine Verbindung zur Musik, die sie bis heute prägt. Vanessa Jung studierte E-Gitarre im Bachelor und Master an der Popakademie Baden-Württemberg – als erste und bislang einzige Frau in diesem Hauptfach seit Gründung der Hochschule. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Gitarrenlehrerin, Bandcoach und Content Creatorin aktiv.

Nun veröffentlicht sie mit „Full Steel“ am 4. September 2026 ihr erstes eigenes Album, natürlich auch auf Vinyl und CD. Ein Instrumental-Rock-Album, in dem die Gitarre die Rolle einer erzählenden Stimme übernimmt und Einflüsse aus ihrem musikalischen Leben zu etwas Eigenem verbindet. Musikalisch bewegt sich das Album im Spannungsfeld zwischen klassischem Rock und moderner Instrumentalmusik. Einflüsse von Künstlern wie Slash, Gary Moore oder Metallica sind hörbar, werden jedoch nicht zitiert, sondern in eine eigene musikalische Sprache übersetzt.

Einlass ab 19.00 Uhr

ATLAS – Embrace the cold

ATLAS stammt aus Finnland und ist ein unverwechselbares Phänomen des modernen Metal aus dem Norden. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich der Sound der Band sowie ihre starke Bildsprache zu einer Fusion aus erdrückender Härte und eindringlicher Verletzlichkeit entwickelt. Nach Jahren harter Arbeit hat die Band ihre feste Besetzung gefunden, deren Mitglieder sich gemeinschaftlich der Musik verschrieben haben. Innerhalb eines Jahrzehnts hat sich der Sound der Band zu dem entwickelt und ist gereift, was er heute ist: eine wahrhaft einzigartige Mischung verschiedener Genres und Klänge. Die Band tourte bereits mit Bands wie Orbit Culture, Caligula’s Horse, Monuments, VOLA, Adept, Eskimo Callboy, Kadinja und We Butter The Bread With Butter durch Europa. ATLAS teilte die Bühne mit Dutzenden von Bands auf zahlreichen Festivals in ganz Europa. Mit ihrem neuen Album „Sunder“ (Februar 2026, Odyssey Music Network) kehren ATLAS eindrucksvoll zurück. Es ist der sorgfältig produzierte Nachfolger ihres Top-Ten-Albums „Primitive“ (2018) und des von Kritikern gefeierten Nachfolgers „Ukko“ (2021), die beide bei SPV Records erschienen sind. Unterstützt von Backbone Management aus London und Helsinki, erweitern ATLAS weiterhin die Grenzen der Heavy-Musik.

ATLAS sind: Tuomas Kurikka – Gitarre und Backing Vocals / Patrik Nuorteva – Gesang / Leevi Luoto – Gitarre und Gesang / Kevin Apostol – Bass / Aku Karjalainen – Schlagzeug.

Einlass: 19:00Uhr

Nach über zehn Jahren geht Farid Bang im September 2026 erstmals wieder auf große Solo-Tour - mit im Gepäck hat er sein brandneues Album „So muss man gehen“!

Nach über zehn Jahren ist es endlich wieder so weit: Farid Bang geht auf große Solo-Tour - und wer denkt, das wird ein ganz entspannter Comeback-Trip, hat die letzten Jahre wohl komplett ignoriert. Wie der Banger selbst sagt: „Das wird kein Comeback, sondern eine Erinnerung.“ Neue Musik trifft auf das, was seine Fans lieben: kompromisslose Punchlines, maximale Präsenz und eine Form, die einige Fitness-Influencer ganz schön nervös machen dürfte. Mit im Gepäck hat er sein neues Album „So muss man gehen“, das am 29. Mai 2026 erscheint - frischer Stoff, der einmal mehr zeigt, warum Farid Bang seit Jahren ganz vorne steht.

Bereits 2024 hat Farid Bang mit der „GoodFellas Tour“ eindrucksvoll gezeigt, dass er live ein neues Level erreicht hat: Als Headliner spielte er gemeinsam mit Bobby Vandamme und Capo gleich zwei Tourneen im selben Jahr - mit etlichen ausverkauften Shows und einem legendären Heimspiel in der Mitsubishi Electric HALLE in Düsseldorf. Für besondere Momente sorgten dabei auch die hochkarätigen Special Guests, die das Publikum immer wieder überraschten und gezeigt haben, dass bei seinen Shows jederzeit mit dem Unerwarteten zu rechnen ist.

Auf seiner Solo-Tour legt Farid Bang nochmal eine Extraschippe drauf. Die Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Power-Show freuen, die irgendwo zwischen Abriss, Ansage und purem Entertainment eskaliert. Neben neuen Tracks wird es natürlich auch den einen oder anderen Klassiker geben, der Erinnerungen weckt. Wer schon einmal bei einer Show dabei war, weiß: Ein Farid Bang Konzert ist nie einfach nur ein Konzert. Es ist ein Spektakel - mit unerwarteten Momenten, spontanen Ansagen und genau dieser Mischung aus höchster Rap-Kunst, Energie und Humor, für die man ihn entweder feiert… oder trotzdem da ist.

Sei dabei und spüre die Energie, wenn der Banger die Bühne übernimmt - ein unvergesslicher Abend ist garantiert, Muskelkater inklusive. Und wer Fitnessstudios bislang gemieden hat, wird spätestens nach dieser Tour merken: Für eine Farid Bang Show sollte man besser ein bisschen trainiert haben.

Einlass: 19:00Uhr

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

Foto: Charly Parker

Der Abend gibt ein faszinierendes Bild der Jazz-Szene im New York der 40er und 50er Jahre und des genialen Saxophonisten Charlie „BIRD“ Parker, Pionier des Bebop. Sein Leben bestand aus Musik, Sex und Drogen. Es endete tragisch und viel zu früh. Aus Erinnerungen von Personen, die ihn gut kannten (Label Manager, Clubbesitzer, Frauen, Musiker, Nachbarn, Freunde), ist eine „Rekonstruktion“ seines außergewöhnlichen Lebens entstanden.

Das Jazz & Poetry-Programm „BIRD“ schildert seine Entwicklung, seine Musik und Verrücktheiten in kurzen packenden Texten, gelesen von Daniella Baumeister (Redakteurin hr2 Kultur). Im Wechsel mit den Texten spielt das „Jan Prax-Quartett“ Bebop-Titel von Charlie Parker und seinen Zeitgenossen in zeitgemäßen Arrangements. Dieses Programm ist eine Hommage an einen der bedeutendsten Musiker des Jazz und an einen genial-ungewöhnlichen Menschen. Sein Einfluss auf die Entwicklung des Jazz bis heute ist unermesslich.

Mit: Daniella Baumeister (Sprecherin), Jan Prax (Altsaxophon), Manuel Seng (Piano), Florian Werther (Bass) und Axel Pape (Drums).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhrl

navy kündigt „15 Minutes of Flame“-Tour 2026 an

Nach dem Abschluss seiner gefeierten „15 Minutes of Flame“-Tape-Trilogie geht navy im September 2026 mit dem dritten und finalen Teil der Reihe auf gleichnamige Tour.
In fünf deutschen Städten bringt er das Konzept der Tape Reihe kompromisslos auf die Bühne: Eine Liveshow mit Fokus auf Rap, die straight nach vorne geht und den Kern seiner Musik auf die Bühne überträgt.
Ein besonderes Highlight: Besucher:innen der Tour erhalten exklusiv und vor offiziellem Release die Möglichkeit, navy’s kommendes Album erstmals physisch zu erwerben. Das Projekt befindet sich aktuell in intensiver Produktionsphase und wird auf der Tour erstmals erhältlich sein.
Im Anschluss an jede Show findet zudem ein persönliches Meet & Greet am Merchstand statt. Der direkte Austausch mit dem Publikum gehört für navy fest zum Live-Erlebnis und ist längst zu einem festen Ritual seiner Konzerte geworden.

Einlass: 19:00Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter - einer ehemaligen Opernsängerin - aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache - und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten - „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke - auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen - an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne - mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Soundtracks bekannter Filme
Ob Steven Spielberg, Martin Scorsese oder Francis Ford Coppala, all diese großen Regisseure wussten: Der Film erzählt die Geschichte, aber die Musik erst öffnet die Welt der Gefühle. An diesem Abend weisen neun Blechbläser des Philharmonischen Orchesters Gießen mit Horn, Tuba, Posaune und Trompete den Weg in die Emotionen. Sie führen in die Tiefe der Seelen mit den Soundtracks aus Hitchcocks Psycho, Spielbergs Jurassic Park oder Verbinskis Fluch der Karibik. Heroisch und kraftvoll wird da ein Sieg verkündet, bedrohlich dunkel eine Niederlage eingestanden oder melancholisch bis dramatisch eine Liebesbeziehung ausgeleuchtet.

Einlass: 19:00

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 12.6.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen Kalte Drinks Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Little River EAGLES beginnen um ca. 19 Uhr

Hier natürlich die Infos zu den Little River EAGLES:

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-
Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.

Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit
bis zu fünf Gesangsstimmen und bis zu drei Lead-Gitarren, der
unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen
Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine
zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-
Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und
unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.

„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River
Band).

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues-
und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-
Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und
harmonische Westcoast-Music stehen.

NÜTZLICHES NISCHENWISSEN:
Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der EAGLES, war ein
bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als
Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus
Down Under sagte er einmal: „They are the best singing band in the
world!“ Wahrlich ein Ritterschlag für die australische „Westcoast“-
Formation.

Copyright Foto: Little River EAGLES

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!