Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Die Kölner Künstlerin Suscha Korte ist bekannt für ihre Teller, die in perfekter Illusion einer Trompe l‘oeil gemalt sind. Indem sie Beton, Baumaterialien und teils Neonschrift verarbeitet, entstehen ungewöhnliche, spannende Kunstwerke, die den Betrachter staunen lassen. Direkt am Eingang des Bad Nauheimer Kurparks liegt der charmante Showroom der Galerie am Dom. Wir freuen uns sehr, mit Ihnen auf die wunderbaren Werke von Suscha Korte anzustoßen.

Preview: Freitag, 25. April 2025 ∙ 18 - 21 Uhr
Begrüßung: Bürgermeister Klaus Kreß gegen 18:15 Uhr 
Vernissage: Samstag, 26. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr
Kunst am Sonntag: 27. April 2025 ∙ 14 - 18 Uhr

Ort: SHOWROOM - Galerie am Dom, Bad Nauheim
Die Künstlerin ist zu allen drei Terminen anwesend!

Ausstellungszeit: 25. April bis 1. Juni 2025.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus
Montag 02.06.25 / 19.30 h
Mohamed Amjahid: Alles nur Einzelfälle?
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Das System hinter Polizeigewalt und Machtmissbrauch
Der in Frankfurt am Main geborene Journalist und Autor Mohamed Amjahid erläutert in seinem aktuellen und umfassend recherchierten Buch „Alles nur Einzelfälle?“ (Piper), welches System hinter den immer wieder als Einzelfälle titulierten Vorfällen von Racial Profiling, Machtmissbrauch im Amt, antisemitischen und rassistischen Polizei-Chats und tödlicher Gewalt steckt. Er deckt anhand von repräsentativen Studien, langjährigen investigativen Nachforschungen und persönlichen Erlebnissen auf, wie tief das Problem dieser Strukturen in der deutschen Sicherheitsarchitektur verwurzelt ist. Die Ergebnisse sind erschütternd und machen eine umfassende Debatte über die Exekutivgewalt notwendig.

Die Lesung wird im Rahmen des Projektes „WÖRTERMEER – Literatur erleben“ von der Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main gefördert.

Foto © Andreas Hornoff

Foto: Max Richard Leßmann © Tim Brüning

Max Richard Leßmann postet seit Jahren ein Gedicht pro Tag auf Instagram (@maxrichardlessmann) und wird dafür von mehr als 183.000 Follower*innen frenetisch gefeiert. Der Musiker und Podcaster hat mit seiner Lyrik einen Safe Space geschaffen in einer Welt, in der sich doch eigentlich kaum noch jemand sicher fühlt. Anlässlich der Lyriktage Frankfurt stellt Max Richard Leßmann seinen Gedichtband "Liebe in Zeiten der Follower" (Kiepenheuer & Witch) vor.
Der Rapper Casper schreibt dazu: „Die Lyrik von Max ist zugleich stark und verletzlich, sarkastisch und einfühlsam - aber immer scharf beobachtet und beinahe peinlich ehrlich. Bei keinem anderen Schreiber habe ich in den letzten Jahren immer und immer wieder gedacht: Verdammt, das hätte ich auch gern geschrieben.“ Und Ina Müller meint: „Ich mag keine Gedichte. Nur die von Max Richard Leßmann.“
Eine Veranstaltung im Rahmen der Lyriktage Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

»Ach, reden wir mal über etwas.

Über Kupplungen hohler Körper,
über kommunizierende Röhren,
über die Notwendigkeit von Abstrichen,
über grausames Glück.«
- Julia Grinberg

Die moderne Gourmetküche und die deutschsprachige Lyrik mögen auf den ersten Blick nicht viel miteinander gemein haben. Aber mindestens einen Schnittpunkt gibt es dann doch: Warum in die Ferne schweifen, wenn das, was man in der Region vorfindet, bestmögliche Qualität bietet? Denn zwischen Marburg und dem Rheingau, zwischen dem Taunus und Offenbach leben einige der interessantesten Lyriker*innen unserer Zeit, die das ganze formale Spektrum der Gegenwartslyrik abdecken: von der Lautpoesie über lyrische Kurzprosa bis hin zur Verschmelzung von Arithmetik und Poetik.

In der zweiten Ausgabe unseres Blicks über den Gartenzaun begrüßen wir Julia Grinberg, die ihren jüngst bei ELIF erschienenen Band »Journal einer Unzugehörigkeit« vorstellen wird; Andreas Hutt, von dem zuletzt unter anderem »vorort im schweigen« bei Dielmann erschien; sowie Samuel Kramer, der sich bereits als Spoken Word-Künstler und Aktivist einen Namen gemacht hat und in diesem Frühjahr bei Urs Engeler mit »endlich regen« seinen Debütband veröffentlicht hat.

Moderation: Carolin Callies

Im Rahmen der Lyriktage Frankfurt und mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main.

Julia Grinberg, geboren 1970 in der UdSSR, studierte Chemie und arbeitete u.a. als Lehrerin, Laborleiterin, Hundegassiführerin, Verkäuferin. 2000 wanderte sie nach Deutschland aus. Seitdem wohnt sie bei Wiesbaden und ist im Weinhandel tätig. Ihr Debütband »kill-your-darlinge« erschien im Herbst 2019 im Gutleut-Verlag.

Andreas Hutt wurde 1967 in Kassel geboren und lebt in Marburg/ Lahn. Er studierte von 1988 bis 1994 Mathematik und Deutsch auf Lehramt, arbeitet seit 1998 im hessischen Schuldienst und als Autor. Seit 2005 veröffentlicht er Lyrik, Kurzprosa und Erzählungen.

Samuel Kramer ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Philosophischen Seminar der Universität Köln und arbeitet an einer Promotion über affektive Gerechtigkeit. Er ist Slam-Poet, Lyriker und Spoken Word-Künstler. In seinen Texten und Performances beschäftigt er sich mit der Zerstörung planetarer Lebensgrundlagen. 2020 erschien seine Anthologie »Poetry for Future«.

Carolin Callies, geboren 1980 in Mannheim, lebt in Ladenburg bei Heidelberg. Sie ist Autorin und selbständige Literaturvermittlerin.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 04.06.25 / 19.30 h
ARTE Screening: Die Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann
Eintritt frei

Kulturpartner ARTE präsentiert!
Fast 50 Jahre lang arbeitete Thomas Mann an seinem Roman „Bekenntnisse des
Hochstaplers Felix Krull“. In kein anderes Werk hat der Schriftsteller so viele seiner persönlichen Sehnsüchte und Ängste einfließen lassen. Der Film „Die Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann“ von André Schäfer wirft einen Blick hinter die Fassade des gefeierten Erzählers und gleichzeitig in die schillernde Welt seines literarischen Alter Egos Felix Krull. Während Krull wie ein Magnet die Elite anzieht, täuscht, verführt und sich als erfolgreicher Hochstapler inszeniert, ringt Thomas Mann mit seinen inneren Konflikten: Er sehnt sich nach Anerkennung, verbirgt seine wahre Identität und ist stets bemüht, die Rolle des untadeligen Familienvaters zu spielen. Eine fesselnde Reise durch Exil, Selbstinszenierung und die bittersüße Kunst des Verstellens. Aus einem Kaleidoskop von Originalzitaten und fiktionalen Szenen entsteht mit Ironie eine cineastische Hommage an den Menschen hinter dem Mythos Thomas Mann und den Hochstapler in jedem von uns. Dauer: 96 Minuten. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Eintritt frei. Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Kosmos Bach @ NAXOS

Maximilian Junghanns | Violine
Wandi Xu | Violine
Christoph Fassbender | Viola
Christiane Steppan | Violoncello
Sebastian Wittiber | Flöte
Michael Höfele | Oboe d´amore
Simon Backhaus | Kontrabass
Flóra Fábri | Cembalo

Das »Musikalische Opfer«, eine Duo-Sonate und instrumentale Passions-Arien
begegnen einem Konzert für Oboe d´amore und dem 5. Brandenburgischen Konzert


Bach ist der Anfang und das Ende aller Musik. Diese Wahrheit erweist sich stets aufs Neue – auch bei diesem Kammerflimmern in Industrieatmosphäre. Von den unergründlichen Dimensionen seines »Musikalischen Opfers« über virtuose Konzertmusik für die seltene Oboe d´amore und der intimen Sphäre seiner Duo-Sonaten spannt sich der Bogen bis hin zu instrumental bearbeiteten Arien der »Matthäus-Passion« und zur prunkvollen Hofmusik des 5. Brandenburgischen Konzerts. Der unerschöpfliche Kosmos der Bach’schen Musik wird die ehemalige Fabrikhalle der Naxos-Union erfüllen und Raum und Sinne öffnen für eine ganz besondere Erfahrung.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________

Bach is the beginning and the end of all music. This truth is proven time and again – also in this chamber flicker in an industrial atmosphere. From the unfathomable dimensions of his »Musical Offering« to virtuoso concert music for the rare oboe d´amore and the intimate sphere of his duo sonatas, the program ranges all the way to instrumentally arranged arias from the »St. Matthew Passion« and the magnificent court music of the Brandenburg Concerto No. 5. The inexhaustible cosmos of Bach´s music will fill the former factory hall of the Naxos-Union and open up space and senses for a very special experience.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.06.25 / 19.30 h
Helene Hegemann: Striker
Moderation: Elena Witzeck (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

straɪkə: [1] Streikende [2] Stürmerin
Helene Hegemann legt nach dem viel gelobten und auch im Literaturhaus präsentierten Erzählungsband „Schlachtensee“ einen neuen Roman vor. »Striker « (KiWi) ist ein Buch über eine Gegenwart, in der die Grenzen zwischen Verschwörungsmythen, Klassenkampf und roher Gewalt mehr und mehr verschwimmen. Hegemann erzählt von Kampfsport und Obdachlosigkeit, von Reichtum und Verdrängung. Von den Linien dazwischen. Es ist kompliziert: Ab wann macht uns unsere Angst vor Unterdrückung zu Gewaltbereiten? Das Gespräch mit der Autorin und Regisseurin für Theater, Oper und Film führt die F.A.Z.-Feuilletonistin Elena Witzeck.



Foto © William Minke

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)


Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:00

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme N.N. |

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme N.N. |

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Zum 100. Jubiläum präsentiert die Galerie vier essenzielle weibliche Positionen der zeitgenössischen Fotografie: Herlinde Koelbl, Vera Mercer, Henrike Stahl und Donata Wenders.

Klassische Musik auf humorvolle Weise zu präsentieren ist das Erfolgsrezept des Duos Sabine Fischmann und Michael Quast. Heruntergebrochen auf zwei Darsteller und dennoch eine pralle Komödie, die alles zu bieten hat, was das Weiße Rössl ausmacht: herzerweichende Liebesqual und quietschendes Liebesglück, augenzwinkernden Alpenkitsch und echte Sentimentalität. Das alles in einem „haarsträubend lustigen Arrangement mit Kuhglocken und Tröten“ (Offenbach-Post).  

Im Original: Ein Singspiel in drei Akten von Hans Müller und Erik Charell, Gesangstexte von Robert Gilbert.
Musik von Ralph Benatzky mit musikalischen Einlagen von Robert Stolz, Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Hans Frankowski.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast
Am Flügel Rhodri Britton / Markus Neumeyer
Regie Sarah Groß

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump