Glauben Sie uns: Der irrwitzigste Lesespaß seit Langem! Für alle, die die Welt der Literatur lieben! Wir waren so begeistert, dass wir Markus Orths mit diesem Buch unbedingt einladen wollten.
Ein erzählerisches Feuerwerk über eine ziemlich besondere Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen und in den Geschichten zum Leben erweckt werden. Und über drei Geschwister, die eine innige Liebe verbindet und ein großer Verlust.
Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von Tristram Shandy , eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam?
Sie kommen in »Die Enthusiasten« vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet.

Markus Orths wurde 1969 in Viersen geboren, studierte Philosophie, Romanistik und Anglistik und lebt in Karlsruhe. Bislang erschienen sechzehn Romane und Erzählbände, unter anderem Lehrerzimmer, Das Zimmermädchen, Alpha & Omega, Max, Picknick im Dunkeln und Mary & Claire. Im Februar 2026 erscheint Die Enthusiasten im Galiani Verlag.
Einige seiner Bücher wurden in insgesamt neunzehn Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Stipendium des Deutschen Literaturfonds. Orths hielt Poetikvorlesungen in Paderborn und Bamberg.
Das Stück Femme de Chambre gewann den Prix Théâtre 13. In Baden-Baden wurde Die Entfernung der Amygdala uraufgeführt. Das Zimmermädchen Lynn kam 2015 in die Kinos. WDR, NDR, SWR und HR produzierten acht Hörspiele.
Inspiriert durch seine eigenen Kinder entstanden zuletzt auch Kinderbücher. 2026 erscheint der fünfte Band der Crazy-Family-Reihe: Crazy Family - Die Hackebarts rocken die Schule! Das Kinderbuch Opa fliegt wurde vom Komponisten Michael Langemann vertont und im Juni 2024 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt. Copyright Autor*innen Foto: Urban Zintel

...die nächste Welle kommt bestimmt

Von und mit: Jutta Klawuhn und Sabine Essich


Die Sängerin Sabine Essich und die Schauspielerin Jutta Klawuhn nehmen sich in ihrem neuen Programm erneut der „Wechseljahre“ an und machen sich einen Spaß daraus: witzige, freche und nachdenklich-komische Lieder und Texte rund ums Klimakterium.
Nach ihrem Erfolg mit „Hitzefrei-Lieder und Texte für die Menopause zwischendurch“ sind die zwei Künstlerinnen nun reif für die Weltmeisterschaft im Hitze-Wellenreiten. Wehe dem Klimakterium, diese beiden Menomuttis schlagen zurück! Sie entdecken die „zweite Lebenshälfte“ neu. Wie ist das, wenn Falten und Altersflecken sich ausbreiten, die Hitze einem nur so um die Ohren fliegt und die Hormone verrückt spielen? Älter werden hat viele Vorteile. Man muss nur drauf kommen. Klawuhn präsentiert Texte voll tropischer Abenteuer, Essich produziert dazu glühende menopausale Schallwellen.

Ein Abend voller Hitze, Herbst und Rock`n`roll.- Jetzt noch heißer!!!!

Bluegrass Cash sind die wohl weltweit erste Bluegrass-Band, die die Songs und den Stil der Legende Johnny Cash im Bluegrass-Format präsentieren.
Ihr Name ist Programm:das Quintett aus Köln zollt mit seiner Performance einem der Größten aller Zeiten Tribut. Dabei kommen nicht nur die für Bluegrass typischen Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass zum Einsatz. Bluegrass Cash überzeugen auch durch den stampfenden Rhythmus, virtuose Soli und einen harmonischen, vielstimmigen Gesang. Sängerin Kikki Gerón übernimmt zudem den Part von June Carter Cash.
So teilt die Band ihre Freude am Spielen mit dem Publikum und nimmt es mit auf eine gemeinsame Reise durch das Repertoire von Johnny Cash. Dieser wäre sicher stolz auf das Ensemble, gehörte doch seine Liebe stets der authentischen akustischen Musik seiner Heimat.
Es spielen: Martin Voogd (Gitarre, Gesang), Kikki Gerón(Gesang), Paul Bremen (Geige), Steffen Thede (Banjo), Rainer Diekamp (Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Der Blues ist längst eine globale Kunstform und wird von Musikern gepflegt, die der langen Geschichte des Genres ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück sozialisierte Musiker.Seit seinem professionellen Start 1995 hat sich Strauss als Musiker voller Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards bestätigen seine Relevanz als Bandleader, aber auch als Sideman ist er gefragt und spielt immer wieder mit US-Größen.Stets gelingt es ihm die Blueswurzeln mit Elementen von Funk und Soul zu einem zeitlos frischen Sound zu verweben.
Es spielen: Kai Strauss (Gitarre/Gesang), Paul Jobson (Keyboards), Kevin du Vernay(Bass), Henri Jerratsch (Drums).

Vorneweg sorgen Tscheky & the Blues Kings als Vertreter der nächsten Bluesgeneration mit Texas Blues’n‘Rock für einen fetten Start in den Abend.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Minnie’s Children" sind Lib Briscoe als Sängerin und Alex Williams als Gitarrist und Sänger. Das Mutter/Sohn-Duo verbindet ein gemeinsamer Hintergrund musikalischer Traditionen aus Jazz, Blues, verschiedenen populären Formen, Musicals sowie Motown und Phillysound. Doch ihre Musik ist eklektisch und kann keinem bestimmten Genre zugeordnet werden. Jedes Stück entspringt je nach Belieben unterschiedlichen Elementen, bildet eigene Merkmale aus und wird zu einer Mischung mit ausgeprägt eigenem Ausdruck.
Ihr Programm “DreamYour Dreams“ ist eine gedankenvolle Reise durch die Landschaften menschlicher Eigenarten und Lebenserfahrungen. Sanfte Zusammenklänge aus Stimme und Gitarre gemeinsam mit Gedichten afroamerikanischer Poeten erzeugen ein gemeinsames Teilen ganz persönlicher Momente und Stimmungen. Neben eigenen Kompositionen präsentiert das Duo Stücken anderer Künstler, wie Sting, Christopher Cross oder Toto.

Der Erlös der Veranstaltung geht an die Amnesty International Gruppe Ravensburg/Weingarten!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Improtheater ist vorwiegend bekannt für seinen spontanen Witz, dabei kann es noch viel mehr: Geschichten aus dem Leben erzählen, einzigartige Figuren erfinden, berühren, verzaubern und überraschen, mit oder manchmal auch ohne Happyend. Der Ravensburger Impromusiker Niko Andresen und vier regionale Improakteure spielen an diesem einzigartigen Abend kurzweilige Geschichten und berührende Lieder, aus dem Moment erschaffen nach Vorgaben des Publikums. Dabei reisen sie in die Welt vielfältiger Film- und Theatergenres von Krimi bis Shakespeare und bringen ihre Gefühle in zahlreichen Musikstilen von Oper bis Hiphop auf die Bühne. Dabei wird das Publikum Teil der bewegenden wie humorvollen Show!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

War die erste Akkordeonale 2009 noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuholen, hat sich seither viel getan. Wie beliebt das Instrument heute ist, zeigt sich stets, wenn die Akkordeonale als Festival durch die Lande tourt. 2026 wird nun ein ganz besonderer Jahrgang. Festivalgründer Servais Haanen ist letztmals mit dabei, denn er übergibt die bestens etablierte Veranstaltung in jüngere Hände. Somit geht eine Ära einerseits zu Ende, aber auch weiter.
Noch einmal hat der beliebte Organisator und Moderator heuer dafür gesorgt, dass das Akkordeon in all seiner Vielfalt zu genießen ist.
Zu hören sind: Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf Italienisch, virtuoser französischer Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik – dazu unkonventionelle Cello- und Saxophonklänge.

Das Programm:
Adriana de Los Santos kommt aus Süd-Brasilien. Über ihr erstes Akkordeon sagt sie: „Ich merkte schnell, dass es unmöglich ist, das Instrument nicht anzufassen. Wenn man es spielt, ist es wie ein Lachen, dem eine Herzen und Seelen erobernde Musik entströmt.“
Seit über 20 Jahren behauptet sie sich in der von Männern dominierten Gaucho-Welt und repräsentierte als erste Frau die Gaucho-Kultur in Europa – auf der Akkordeonale 2014! Mit ihrer Frauenband „Gurias Gauchas“ spielt sie auf Rodeos und Festivals und tritt in diversen Shows auf. Zudem vermittelt sie das immaterielle Weltkulturerbe des Chamamé.
Zabou Guérin aus Frankreich wurde bereits im Mutterleib vom Klang des Akkordeons mitgerissen. Aufgewachsen ist sie im Restaurant ihre Eltern, wo die Abende oft mit einer Session verschiedenster Künstler endeten. Ob als Solistin oder in Bands, ob Klassik, Tango, Liedbegleitung, traditionelle Musik aus verschiedenen Ländern oder Swingwalzer ... Guérin spielt, was ihr gefällt - und wenn sie ein bisschen Freizeit hat, unterrichtet sie.
Maurizio Minardi, der italienische Komponist, Akkordeonist und Pianist, kombiniert musikalische Einflüsse von minimalistischer Klassik, Jazz und Folk mit Tango und Rumba und kreiert so einen intimen expressiven Klang. Sein Album „The Cook, the Clown, the Monk and the Accordionist“ hat die Qualitäten eines Soundtracks und steht in der Tradition von Komponisten wie Nino Rota, Yann Thiersen und Ennio Morricone. Er spielte u.a. mit Carmen Souza, Paolo Fresu, Enrico Rava und der Royal Shakespeare Company.
Dimos Vougioukas begann sein Akkordeon-Studium schon als Elfjähriger! Er promovierte mit Auszeichnung und hat sich auf die Musik seiner Heimat Griechenland und den Balkan spezialisiert. Dimos spielte mit erstklassigen Balkan-Akkordeonisten wie Petar Ralchev und Ionica Minune zusammen sowie mit diversen Koryphäen griechischer Musik, etwa Nena Venetsanou, George Dalaras, Nana Mouskouri …
Servais Haanen ist ein Meister feiner Klänge und musikalischer Querdenker. Der Niederländer komponiert und arrangiert die Ensemble-Stücke des Festivals und führt legendär durchs Programm. Schon lange arbeitet er daran, die Grenzen der Ziehharmonika zu sprengen und ausgefallene Klänge zu integrieren. Dank seiner vielfältigen Bandarbeit und Komponistentätigkeit für Musiktheater und Dokumentarfilm bringt er unterschiedlichste Ideen ein.
Johanna Stein (Deutschland) am Cello und Diogo Picão (Portugal) am Saxophon begleiten und ergänzen das Spiel der Akkordeonkünstler.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Todd Thibaud aus Boston/Massachusetts begann seine Karriere Anfang der 1990er Jahre. Bereits damals beeindruckte er mit ohrwurmigen, melodiereichen Harmoniesongs und einem erlesenen Popgitarrensound. Mit dem Solodebüt „Favorite Waste Of Time“ konnte er sich weiter platzieren. Sein einfühlsamer, attraktiver Gesang, die süffigen Gitarrenläufe und dazu ein entspannter Prairie-Rockpunch, haben Thibaud zu einem Meistervertreter klassischer Singer/Songwriter-Musik reifen lassen. Orientiert an Kollegen wie Elvis Costello, Neil Finn, Johnny Cash und John Hiatt, entwickelte er über die Jahre seine eigene Stimme auf dem weiten Feld von Americana, Folk, Country und Roots Pop’n‘ Rock. Nun kommt er ein letztes Mal mit Band nach Deutschland! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn er wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples spielt die Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Programm:
- Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur „Pastorale“
- Lutz Schumacher: Bratschenkonzert
- Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“

Die Neue Philharmonie lädt zu einem Konzertabend ein, der Natur, Erzählkraft und Virtuosität vereint.

Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ entfaltet eindrucksvolle Klangbilder von Landschaft, Ruhe und Bewegung.

Dem gegenüber steht das Bratschenkonzert von Lutz Schumacher: ein dreisätziges Werk für Viola und Orchester a-Moll, das als Hommage an „schöne, alte Dinge“ barocke und kirchenmusikalische Anklänge mit einer opulenten, emotionalen Klangsprache verbindet und der oft unterschätzten Bratsche Raum für große Ausdruckskraft zwischen Träumen, Weinen und Lachen gibt – interpretiert von der jungen spanischen Bratschistin Luz Elisabeth Sanchez.

Abgerundet wird das Programm durch Gioachino Rossinis mitreißende Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, die Spannung und dramatische Energie versprüht.

Lutz Schumacher führt moderierend durch den Abend und gestaltet ihn gemeinsam mit Andreas Schulz auch als Dirigent.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Poetry Slam in der Zehntscheuer bedeutet: Literatur trifft Party. Poetinnen und Poeten aus dem gesamten deutschsprachigen Raum kommen nach Ravensburg, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Die Besucher entscheiden schließlich wer diesen literarischen Wettstreit als Sieger oder Siegerin verlässt. Durch den Abend führt Marvin Suckut in gewohnt lässig-charmanter Manier. Wer seinen selbstverfassten Text einmal auf einer Bühne vortragen möchte, erhält hier seine Chance. Bitte melden unter marvinsuckut@gmx.de und sechs Bühnenminuten sind greifbar nahe.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Es ist die letzte Show vor Weihnachten, Berlin wird leer. Nach dem Applaus bleibt Ottilie Toujour in ihrer Garderobe zurück. Zwischen Kostümen, Gläsern und verklingender Musik glaubt die Drag-Diva, allein zu sein. Doch ein Barkeeper ist noch da – und mit ihm beginnt ein Gespräch, das tiefer führt als erwartet.
Die Begegnung wird zur Reise in die Vergangenheit, nach Baden-Württemberg, in die Kleinstadt, aus der Ottilie einst aufbrach, weil Bleiben keine Option war. Vertraute Gerüche, Dialekt und erste Zugehörigkeit tauchen auf, ebenso Enge, Erwartungen und das schmerzhafte Wissen, nicht zu passen. Heimat erscheint widersprüchlich: geliebt und vermisst, zugleich ein Ort, der weh tun kann.
Das Drag-Kabarett erzählt von queerer Landflucht, von Aufbruch aus Notwendigkeit und von der Sehnsucht nach einem Zuhause. Es fragt, ob Herkunft Heimat sein kann, wenn sie einst Ausgrenzung bedeutete, und ob Heimat vielleicht weniger ein Ort ist als ein Zustand, den man sich erarbeitet.
Dazu erklingen – teilweise live gespielt - Klassiker von Marlene Dietrich und Hildegard Knef.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr