Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Maurice Steger Blockflöte
Hille Perl Viola da Gamba
Céline Pasche Barockharfe und Flöte
Werke von Telemann, Purcell, Händel, Corelli u. v. a.

Wenn Maurice Steger die Blockflöte an seine Lippen setzt, entweichen aus dem vermeintlichen Kinder-Instrument Klänge voller Elan und Energie. Nicht umsonst wird der Graubündner Flötist als „Paganini“ oder als „Hexenmeister der Blockflöte“ gefeiert. Mit Hille Perl an der Viola da Gamba und Céline Pasche an Barockharfe und Blockflöte lädt er zu einer vergnüglichen, barocken Reise ein – von Italien über Deutschland nach England. Die Besetzung nutzt ihre besonderen Möglichkeiten konsequent: Hille Perl gibt mit der Viola da Gamba Tiefe und Struktur. Sie ist als Interpretin von Musik des 17. und 18. Jahrhunderts europaweit bekannt. Céline Pasche setzt an der Harfe klare Akzente und bringt zusätzliche Farbigkeit ein, während
die Blockflöten virtuose Linien und lebendige Dialoge gestalten. So entsteht ein fein differenziertes Klangbild mit spürbarer Freude am Experiment. Steger, der mit immer neuen Projekten die Schätze des 17. und 18. Jahrhunderts hebt, zeigt auch in diesem Programm, wie gegenwärtig, virtuos und sinnlich Alte Musik zu klingen vermag.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

v. l. n. r. Maurice Steger © Nikolaj Lund | Hille Perl © Uwe Arens | Celine Pasche © Dovile Martinaityte-Tarallo

Einlass ab 18:30 Uhr

Vorverkauf Abonnement ab 9. Juni, Vorverkauf Einzeltickets ab 6. Juli

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Sennerbad in Ravensburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Sennerbad das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Comedy Flex Show

Authentische, ehrliche und richtig gute Stand-Up-Comedy – live, nahbar und ohne doppelten Boden.
Comedy Flex bringt bekannte Comedians gemeinsam mit den spannendsten Newcomer*innen der Szene auf eine Bühne. Hier trifft feiner Witz auf scharfe Beobachtungen, absurde Alltagsgeschichten auf charmantes Crowdwork – und Lachtränen sind garantiert.

Line Up:

Sandra Schmidt

Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten - von denen sie viele hat - auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und super bodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen. Man sieht Sandra regelmäßig bei Nightwash Live, Comedyflash, im Downstairs Comedy Club, bei der komischen Nacht oder bei der ein oder anderen Fernsehaufzeichnung auf ARD und ZDF.

Yannick De La Pêche

Yannick de la Pêche hat viele Probleme und wenige Lösungen. Mit trockener Selbstironie, absurden Gedankensprüngen und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er auf der Bühne Dinge, die man eigentlich lieber für sich behalten würde – und ist dabei erstaunlich lustig.


Florian Silberzahn

Wie es sich anfühlt, mit seinem Fast-Namensvetter Florian Silbereisen verwechselt zu werden, weiß Florian Silberzahn nur zu gut. Der südbadische Newcomer und Mitgründer von Freiburgs erstem deutschsprachigen Comedy Open Mic (Kellerkinder Comedy) berichtet analytisch und mit trockenem Humor über seine alltäglichen Erfahrungen und Entdeckungen.


Larissa Makou

Larissa Makou ist eine deutsche Stand-up-Comedienne, die mit viel Energie von ihrem Leben als „Dorfkind“ in der Großstadt Berlin und ihrem turbulenten Single-Dasein erzählt. In ihren Programmen kombiniert sie ihre griechisch-ukrainischen Wurzeln mit ehrlichen, oft selbstironischen Geschichten über missglückte Dates. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre starke Social-Media-Präsenz sowie Auftritte bei Formaten wie NightWash und dem Quatsch Comedy Club.

Einlass 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee – mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte – aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmo niker, des K&K Balletts und des K&K Opern chores. Zu sammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Stan ding Ova tions, u. a. in den Konzert häu sern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.

In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben – mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreo grafin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein.

Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch.

Copyright: Da Capo Musikmarketing

Einlass: 18:30 Uhr

Wie ein Thriller zeigt dieses Stück, welchen Preis die Mehrheit der Menschen und die Natur für die Hybris, Profitgier und Skrupellosigkeit einiger weniger zahlen müssen – aktueller geht es kaum.

Während die Welt von globalen Krisen, Kriegen und wirtschaftlicher Unsicherheit erschüttert wird, floriert die Region um die Stadt Dybern. Die Bevölkerung lebt in Frieden und Sicherheit, denn die große Fabrik in der Stadt verschafft den Menschen Arbeitsplätze und Wohlstand. Als eines Tages ein geheimnisvoller Nebel um Dybern aufsteigt, Tiere und bald die ersten Menschen sterben, rätselt die Bevölkerung zunächst noch über die Ursachen: Handelt es sich um eine göttliche Prüfung, eine Epidemie oder gar um ein von Menschen verursachtes Unheil? Doch schon bald überschlagen sich die Ereignisse. Während die Arbeiter:innen und Kinder um ihre Leben fürchten, fliehen und nach Schutz suchen müssen, gilt es für die Eliten der Stadt, nicht die Kontrolle zu verlieren. Denn die Kontrolle über die Informationshoheit und die Bevölkerung muss um jeden Preis bewahrt werden. Notfalls mithilfe des Militärs.

In ihrem 1932 verfassten Drama seziert Maria Lazar die Chronologie einer Katastrophe. Zusammen mit seinem Team inszeniert der Regisseur und bildende Künstler Philipp Preuss das Werk der bis vor wenigen Jahren in Vergessenheit geratenen Schriftstellerin.

Von Maria Lazar

Produktion • Theater Konstanz
Regie & Video • Philipp Preuss
Dramaturgie • Hauke Pockrandt
Mit • Ensemble Theater Konstanz

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Orden Ogan zählen zu den erfolgreichsten und prägendsten Power-Metal-Bands Deutschlands. Mit ihrem einzigartigen Mix aus epischen Melodien, brachialen Gitarrenriffs und cineastischer Atmosphäre hat sich die Band längst international einen festen Platz erspielt. Ihre Alben stehen für kraftvolle Hymnen, ausgefeilte Arrangements und eine Stimmung, die von düsterer Western-Romantik bis hin zu futuristischen Klangwelten reicht.

Live sind Orden Ogan eine Naturgewalt: präzise, druckvoll und voller Energie. Mit großem Gefühl für Dramaturgie erschaffen sie eine beeindruckende Show, die musikalische Intensität mit packender Bühnenpräsenz verbindet. Ob mächtige Refrains, treibende Double-Bass-Attacken oder ruhige, emotionale Momente – ihr Sound trifft mitten ins Herz und lässt zugleich keinen Nacken kalt.

Frontmann Seeb Levermann führt das Publikum mit markanter Stimme und charismatischer Ausstrahlung durch ein Set, das sich wie eine epische Reise anfühlt. Unterstützt von einer erstklassigen Band entfalten die Songs live eine Wucht, die weit über das Studioerlebnis hinausgeht.

Für Fans von Power Metal, Melodic Metal und mitreißenden Live-Shows ist dieses Konzert ein absolutes Pflichtprogramm. Orden Ogan beweisen immer wieder, dass moderner Metal gleichzeitig hart, melodisch und tief emotional sein kann. Ein Abend voller Hymnen, Gänsehaut und purer Energie – nicht verpassen!

Einlass: 18:00 Uhr

Gewaltiger kann Klaviermusik nicht klingen!

Claire Huangci und Alexei Volodin zählen zu den renommiertesten Pianisten ihrer Generation, vielfach ausgezeichnet und auf den bedeutendsten Bühnen der Welt zu Hause. Ihre Zusammenarbeit als Duo wird als „Feuerwerk an zwei Flügeln“ beschrieben, als virtuoser Schlagabtausch – zwei Weltklasse-Künstler mit einer Seele.

Mozarts Sonate in D-Dur K 448 eröffnet den Abend wie ein funkelndes Doppelkonzert: zwei Klaviere im hochvirtuosen, doch transparenten Dialog, der orchestrale Fülle und kammermusikalische Delikatesse verbindet. Chopins jugendliches Rondo in C-Dur op. 73 und Saint-Saëns’ brillantes Scherzo op. 87 zeigen das Duo von seiner leichten, spielerischen Seite: funkelnde Virtuosität, federnde Artikulation, blitzschnelles
Reagieren. Rachmaninows Suite Nr. 2 op. 17 und Ravels „La Valse“ schließlich verlangen orchestrales Denken – hier verdichten Huangci und Volodin den Klang zu einem rauschhaften Panorama, in dem spätromantische Opulenz und der abgründige Tanz auf dem Vulkan des frühen 20. Jahrhunderts unvergesslich aufscheinen.

„Feinsinnige Klangdramaturgie“ trifft „fabelhaft unaufdringliche Virtuosität“ Salzburger Nachrichten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sonate D-Dur für zwei Klaviere KV 448
Frédéric Chopin (1810-1849) Rondo in C-Dur, op.73
Camille Saint- Saëns (1835-1921) Scherzo für zwei Klaviere op. 87
Sergej Rachmaninow (1873–1943) Suite Nr. 2 in C-Dur op. 17 für zwei Klaviere
Maurice Ravel (1875–1937) „La Valse“ (arrangiert für zwei Klaviere)

Mit
Claire Huangci (Klavier)
Alexei Volodin (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Mit Bad Company Legacy erwartet Rockfans eine musikalische Reise durch die Geschichte einer der größten Classic-Rock-Bands aller Zeiten. Die Show wird präsentiert von den ehemaligen Bad Company-Mitgliedern Robert Hart und Dave Colwell, die die legendären Songs der Band authentisch und mit spürbarer Leidenschaft auf die Bühne bringen.

Im Mittelpunkt stehen unvergessene Rockklassiker wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“, „Rock ’n’ Roll Fantasy“ oder „If You Needed Somebody“ – Songs, die bis heute zu den Meilensteinen des Classic Rock zählen.

Bad Company wurden 1973 von ehemaligen Mitgliedern von Free, Mott the Hoople und King Crimson gegründet und verkauften weltweit über 40 Millionen Alben. Die Band wurde zudem in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Sänger Robert Hart war zwischen 1994 und 2001 Frontmann von Bad Company und wirkte an mehreren Studio- und Livealben mit. Gitarrist Dave Colwell spielte ebenfalls viele Jahre bei Bad Company und arbeitete darüber hinaus mit Bands wie Humble Pie zusammen. Begleitet werden die beiden von hochkarätigen Musikern, die bereits mit Künstlern wie Paul Young oder Manfred Mann’s Earth Band auf der Bühne standen.

Ein Abend voller großer Hymnen, ehrlicher Rockmusik und echter Classic-Rock-Geschichte – live und mitreißend präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine gute Portion „Schwäbisch“ erwartet die Besucher des fernsehbekannten Kabarettisten Alois Gscheidle. Er charakterisiert die typisch schwäbische Denk- und Lebensweise: schlitzohrig, hintersinnig und gscheid! Mit seinem Programm „Rei’gschmeckt“ nimmt der Urschwabe nicht nur die Zugereisten sondern auch die gebürtigen Schwaben aufs Korn. So kommt jeder auf seine Kosten.
In seinen verschiedenen Personen, die Alois Gscheidle (im bürgerlichen Leben Marcus Neuweiler) auf die Bühne bringt, hält er dem Publikum in einfachen Alltagsszenen den Spiegel vor: Als Hausmeister sorgt er für schwäbische Zucht und Ordnung im Haus, bei einer Erkältung gibt er sich sterbenskrank, als Hausfrau kümmert er sich um die Müllsortierungsproblematik und am Ende des Tages geht er in seine geliebte Singstunde. Aus einem scheinbar unerschöpflichen Fundus schlüpft Gscheidle für jede Rolle immer wieder in neue Kostüme und wechselt gleichzeitig in Sekundenschnelle den Charakter.
Alois Gscheidle ist Meister der Spontanität und Improvisation. Bewusst lässt er in seinem Programm Platz für Dialoge und kleinere Nebenrollen, ohne jedoch den roten Faden zu verlieren. Die Bühne ist eigentlich nur Kulisse; seine Stücke inszeniert er gern mitten im Publikum. Nirgends kann man „schwäbisch“ als Lebenseinstellung schneller lernen und verstehen als bei Alois Gscheidle. Und spätestens beim Nachhause-Gehen weiß auch der Nichtschwabe, dass ein „Glufamichel“ kein Sicherheitsnadelmichael ist!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel & Restaurant Ochsen in Bad Saulgau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel & Restaurant Ochsen Klingenstein serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11