Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Johann Sebastian Bach: Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
Ola Gjeilo: Sunrise Mass

Bachchor Ravensburg e.V
Sopran: Regine Sturm, Bariton: Christian Feichtmair
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Carmen Jauch

Das Albert-Schweitzer-Jahr 2025, der 150. Geburtstag und 60. Todestag, bietet die besondere Gelegenheit, das Wirken und Nachwirken des Friedensnobelpreisträgers und großen Humanisten Albert Schweitzers wieder stärker ins öffentliche Bewusstsein zu bringen.
„Bach ist Anfang und Ende aller Musik“. Dieses Zitat bringt Schweitzers tiefe Bewunderung für Bach zum Ausdruck. Ola Gjeilos Sunrise Mass und das Denken Albert Schweitzers lassen sich auf mehreren Ebenen in Verbindung bringen, insbesondere durch ihre Tiefe und ihr Streben nach einer universellen, transzendenten Erfahrung.


Der Einnahmen aus dem Kartenverkauf gehen an das Deutsche Albert-Schweitzer-Zentrum Frankfurt/M., das dieses Konzert sponsert. Damit wird das Deutsche Albert-Schweitzer-Zentrum Frankfurt/M. bei der Bewahrung und Verbreitung des geistigen Erbes von Albert Schweitzer und bei der finanziellen Förderung des Albert-Schweitzer-Spitals in Lambaréné/Gabun unterstützt.

Einlass ab 16:15 Uhr

Vorverkauf ab 15. September

Über Einsamkeit, den Wunsch nach Selbstbestimmung und den Mut, sein Leben zu verändern

Akiko hat sich getraut, wovon andere in ihrer Firma kaum zu träumen wagen: Ihren sicheren und gut bezahlten Job zu kündigen. Seitdem ist sie frei - und erst einmal orientierungslos. Ihr einziger Freund, der Hikikomori Kento, ist zu sehr mit sich und seinen Ängsten beschäftigt, um ihr eine große Hilfe zu sein. Akiko macht sich allein auf die Suche nach ihrem Vater, der die Familie kurz nach ihrer Geburt verließ. Sie reist in das ländliche Japan, weit weg von der pulsierenden Großstadt Tokio. Hier lebt der Mann, den ihre verstorbene Mutter einst geliebt hat. Als Akiko vor ihm steht, erwartet sie zunächst eine bittere Enttäuschung: Nichts ist wie erhofft. Doch dann nimmt die Geschichte eine unerwartete Wendung. Akikos Reise ist lang und voller Umwege, doch mit jedem Schritt, jeder neuen Herausforderung entdeckt sie etwas mehr von der Kraft, die in ihr steckt.

Jan-Philipp Sendker, geboren in Hamburg, war viele Jahre Amerika- und Asienkorrespondent des Stern. Nach einem weiteren Amerika-Aufenthalt kehrte er nach Deutschland zurück. Immer wieder spielt Asien in seinen Romanen eine Rolle. Seine Roman-Trilogie über Burma hat er 2021 mit "Die Rebellin und der Dieb" abgeschlossen und erfreute sich internationalem Erfolg. Mit "Akikos stilles Glück" wechselt er den Schauplatz nach Tokio. Seine Romane sind in mehr als 35 Sprachen übersetzt. Mit weltweit über 4 Millionen verkauften Büchern ist er einer der aktuell erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren. Copyright Autorenfoto: Frank Suffer

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.

"Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten "(Südkurier).

Weil es beim ersten Mal im Mai so schön war, nun noch einmal: Das „Ravensburger Mitsing Ding“ ist ein ausgelassener, stimmungsvoller und lebendiger Sing-Spaß für alle. Zu den Songs von Abba bis Beatles, von Smokie bis Sting, von Grönemeyer bis Robbie Williams, von Udo Jürgens bis Nena und vielen mehr wird gesungen, getanzt und gefeiert. Die Gäste singen mit der Band, die Band singt mit dem Publikum. Die Liedertexte werden synchron an die Wände gebeamt, die Songs stimmungsvoll anmoderiert und singend unterstützt. Zu erleben ist ein Abend voller Live-Emotion, Energie und mit einer Prise Nostalgie. Liedermacher trifft Disco-Fox, Kulthit trifft Stadion-Hymne, Neue Deutsche Welle trifft Schlager und Rock’n’Roll.
Didi moderiert, spielt Gitarre oder Piano und singt. Mira, Thomas (Gitarre) und Alex (Drums) singen auch. Und das Schönste: Das Mitsingen der Gäste erfordert keinerlei Vorerfahrung, mitten in der Menge ist es noch viel einfacher.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass ab 14.00 Uhr

Zum 34. Mal vergibt die Zehntscheuer das „Ravensburger Kupferle“, um Künstler für besonders herausragende Auftritte in der zurückliegenden Spielzeit zu ehren. Finanziell ausgestattet wird der Preis durch die Volksbank Bodensee-Oberschwaben, die Uli Schuh GmbH, die Brauerei Max Leibinger, die Bausch GmbH sowie die Stadt Ravensburg. Wir bedanken uns für diese Unterstützung sehr herzlich!
Ina Forsman sowie Michael Moravek spielen im Rahmen der öffentlichen Preisverleihung mit ihren Bands jeweils etwa 60 Minuten und stehen im Mittelpunkt des feierlichen Abends.

Ina Forsman
Die in Finnland geborene und in Berlin lebende Künstlerin Ina Forsman hat uns mit ihrem Auftritt im April 2024 begeistert. Ihre so kraftvolle wie ausdrucksstarke Stimme nutzt sie seit ihrem 17. Lebensjahr, um klassischen Soulsound, Funk, Motown-inspirierte Grooves und Rhythm&Blues aufeinander treffen zu lassen. So entsteht ein dynamischer Retro-Klang, den Forsman mit ihrer Band aber stets zu etwas eigenem macht. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann“, sagt die Sängerin zu ihren Vorlieben. Mit ihrem neuen Album „After Dark Hour“ will Forsman zudem Kraft spenden. Sie lädt ihr Publikum ein durch die dunklen Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dass dieses Album für die Menschen ein Stimmungsaufheller wird. Und wenn es die Leute dazu bringt, meine Shows zu besuchen und mitzusingen – das wäre ein wahr gewordener Traum.“


Michael Moravek
Der Ravensburger Folkrock-Musiker und Songschreiber Michael Moravek tritt seit Jahren regelmäßig in der Zehntscheuer auf und konnte sein Publikum stets mit qualität- wie stimmungsvollen Programmen überzeugen. Die Klangkultur des US-amerikanischen Folkrock bildet für Moravek die Grundlage seiner Kompositionen, doch bieten seine Lieder eine sehr eigene Ästhetik. Diese entwickelt sich auch durch Moraveks Produktionserfahrung. Die minimalistisch arrangierten Nummern seines aktuellen Albums „Night Songs“ hat er rasch aufgenommen, kaum waren sie zu Papier gebracht. Inspiriert von Bruce Springsteens Album „Nebraska“, erkannte Moravek, dass die flüchtige Magie von Songs oft verloren geht, wenn sie zu lange bearbeitet werden. So hören wir tiefgründig- atmosphärische Americana-Klänge, die erfüllt sind von hoffnungsvoller Melancholie und einem stets biografischen Unterton.

Einlass & Gastro ab 18:30 Uhr

Philipp und Philine, die philharmonischen Mäuse
Sitzkissenkonzert für Kinder von 3 bis 6 Jahren

Mit dem Circolo Quartett der Bodensee Philharmonie Konstanz
Besetzung: Margit Bonz, Viola | Pawel Katz, Violine | Kyoko Tanino, Violine| John Wennberg, Violoncello und Anna Hertz, Erzählerin

Eine Geschichte von Susanne Schlegel-Creutzburg, weitererzählt von Kristina Dunker

Philipp und Philine sind zwei neugierige Mäuse. Sie lieben es, den schönen Klängen zu lauschen, die alle paar Wochen ihre Wohnung im Konzil erfüllen. Jedes Mal erzählt die Mäusemama dann spannende Geschichten von ihrem mutigen Ururgroßvater, der einst von der Schweiz bis nach Konstanz gesegelt ist. Philipp und Philine wollen so mutig sein wie er! Also schleichen sie sich eines Tages heimlich davon, um das Konzert aus nächster Nähe zu erleben. Welch ein großes Abenteuer! Begleite Philipp und Philine auf ihrem ersten Konzertbesuch und erlebe die magische Welt der Musik.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Dauer 45 Minuten, keine Pause
Kind 5€ | Erwachsene 9€ | Familie 23€ (Gruppenpreis ab 2 Erwachsene + 2 Kinder)

Vorstellung für Kindergärten | Freitag | 14.11.25 | 11 Uhr | Schwörsaal
mit Anmeldung unter: kultur@ravensburg.de

Foto / Illustration von Susanne Smajic aus dem gleichnamigen Kinderbuch

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Ein Stück Musiktheater von Walter Metzger

Die Theatergäng der Lebenshilfe Ravensburg spielt ihr mittlerweile zehntes Stück. Der Schauplatz ist dieses Mal ein kleines charmantes Cafe, das Cafe Sehnsucht. Und dort dreht sich alles um... na was... um die Liebe.
Die zwölf liebenswerten Schauspieler:innen werden wieder begleitet von dem äußerst vielseitigen Musiktrio „Olgas Tastenstreiche“.

Regie: Walter Metzger
Veranstalter: Lebenshilfe Ravensburg

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Wenn die Bashed Potatoes im Halbkreis um ein Mikrofon stehen und gemeinsam spielen und singen, entsteht ein kleines Feuerwerk. Alle fünf Mitglieder der Band sind Virtuosen auf ihren Instrumenten. Sie stammen zum Teil aus den USA und Neuseeland, haben unterschiedliche Wurzeln in Jazz, Rock, Klassik und Barockmusik und sind perfekt aufeinander eingespielt. Was sie zusammengeführt hat, ist ihre Liebe zu den akustischen Musiktraditionen der US-amerikanischen Südstaaten und ihren modernen Varianten.
In mitreißenden Konzerten vermittelt das Quintett die kosmopolitische Geschichte des Bluegrass, der aus europäischen und afroamerikanischen Volksmusiken entstanden ist. Zu ihrem Repertoire zählen ausgewählte Traditionals - erfüllt von Sehnsucht, Vergänglichkeit und Spiritualität - Newgrass-Songs über gegenwärtige Themen, sowie tanzbare Instrumentals.
Es spielen: Joon Laukamp (Violine, Mandoline, Gesang), Paul Lindenauer (Geige, Gesang), Philipp Keck (Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang), Steffen Thede (5string Banjo), Pierce Black (Kontrabass, Gesang).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Floriana Cangiano, Singer-Songwriterin, Autorin, ausgebildete Liedsängerin, Schauspielerin und temperamentvolle Entertainerin aus Neapel, veröffentlichte als FLO 2014 ihr erstes Album “D'Amore e di altre cose irreversibili”. Das Debüt wurde von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen und brachte ihr Vergleiche mit der französischen Sängerin ZAZ ein.
Inzwischen gilt FLO als eine der interessantesten Sängerinnen der italienischen Szene an der Schnittstelle zwischen Weltmusik, Pop, Chanson und Jazz.
Ihr Programm "Brave Ragazze" ist eine leidenschaftliche Hommage an mutig-unbeugsame Künstlerinnen der mediterranen und südamerikanischen Musikszene – erinnert wird an La Lupe, Violetta Parra, Gabriella Ferri und Gilda Mignonette. FLO feiert deren Kunst und die außergewöhnlichen Leben dieser Sängerinnen. "Brave Ragazze" ist nicht pure Nostalgie, sondern interpretiert die musikalischen Vermächtnisse dieser „mutigen Mädchen“ neu.
Es spielen: FLO Cangiano (Gesang), Michele Maione (Perkussion), Cristiano Califano (klassische Gitarre).

Einlass & Gastro: ab 19:00 Uhr

Einmal Prinzessin und zurück - 20 Jahre Cindy aus Marzahn - Die Jubiläums-Tour wird 2025 fortgesetzt!

Und jetzt wird die ganze Republik in pink getaucht.

Aufgrund der sensationellen Nachfrage geht es im Frühjahr 2025 mit Zusatzterminen weiter.

Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten ist Cindy aus Marzahn fester Bestandteil der deutschen Comedy- und TV-Landschaft. Die Kultfigur mit dem mehr als direkten Berliner Mundwerk arbeitete mit allen großen Fernsehstars zusammen, hatte unzähligen Live-Shows und TV-Sendungen.
2016 verabschiedete sich Cindy von der großen Bühne.
Anlässlich ihres 20-jährigen Bühnenjubiläums kehrt sie 2024 mit einer großen Jubiläumstour, die 2025 fortgesetzt wird, wieder zurück.

Häppi Börsday, Cindy!

Se Prinzess of Plattenbau wird 20 und das muss natürlich gefeiert werden!
Wie? Na, mit einer großen Jubiläumstour, für die Cindy aus Marzahn extra ihre Frührente beendet und sich wieder in ihre pinke Plastikpelle schmeißt.

Getreu dem Motto „Einmal Prinzessin und zurück!“ fegt die amtierende Miss Leberwurst auch 2025 quer durchs Land und bringt garantiert auch eine Halle in deiner Nähe zum Kochen.

oder: Die Rückkehr der Weltsprache

Schauspiel von Andreas Kloos

Schwäbisch konnte sich jenseits von Rhein und Neckar nie so recht durchsetzen. Eine andere Sprachschöpfung aus Baden-Württemberg hingegen wurde Ende des 19. Jahrhunderts sogar international populär – Volapük.

Ausgedacht hat sich diese „Weltsprache“ der Konstanzer Pfarrer Johann Martin Schleyer. Nach einem kurzen Boom führten interne Streitigkeiten jedoch zu einem raschen Niedergang.

In seiner Auftragsarbeit für das Theater Ravensburg schlägt der in Konstanz geborene Autor und Regisseur Andreas Kloos eine Brücke zwischen Schleyers Utopie einer Universalsprache und der aktuellen Diskussion um diskriminierungsfreien Sprachgebrauch. Ort der Handlung ist die Gaststätte „Der Wilde Mann“. Während der aus dem Jenseits zurückgekehrte Schleyer hier einen neuen Versuch startet, mit Volapük die Völkerverständigung zu revolutionieren, führen der Wirt Goetze und die kellnernde Aktivistin Rhea den sprichwörtlichen Kulturkampf ums Schnitzel und dessen Bezeichnung in der Speisekarte. Als dann weltweit nur noch Volapük gesprochen werden soll, dreht Goetze durch…

Mit: Jutta Klawuhn, Jan Henning Kraus, Maximilian Laprell, Laura Sauer, Ana Schlaegel / Regie: Andreas Kloos / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de