Preisgekröntes und Neues aus der Welt des zeitgenössischen Zirkus

Mit Art y Circ präsentieren die UnterwegsTheater Macher Jai Gonzales und Bernhard Fauser international gefeierten Zirkus in der HebelHalle und im Innenhof des UnterwegsTheaters. Am 10., 11. und 12. Juli 2026 sind das UnterwegsVariété aus Schriesheim zusammen mit dem Hand-auf-Hand-Akrobatik Duo Laos aus Argentinien zu Gast – begleitet von live-Musik mit David Goo und Jo Williams.

Avital und Jochen vom Unterwegs Variété sind vielfach ausgezeichnete Luftakrobaten, die inzwischen zu den festen Partnern des UnterwegsTheaters gehören. International waren sie mit dem Cirque du Soleil, Circus Monti, Circus Roncalli und anderen unterwegs und wurden unter anderem beim Festival Du Cirque De Demain in Paris und beim Wuhan International Acrobatic Arts Festival in China ausgezeichnet.

In der HebelHalle präsentiert das Unterwegs Variété ein Programm mit sowohl preisgekrönten Stücken von der Weltbühne als auch ganz neuen Kreationen: An Schwungtrapez und Bungee zeigen Avital und Jochen stimmungsvolle und atem-beraubende Artistik, die von technischer Virtuosität und gegenseitigem Vertrauen geprägt ist. Solistisch ist Avital an den Strapaten zu sehen und Tochter Mayaan am Luftring. Die erst 17 Jahre junge Artistin Mayaan war bereits 2025 zu Gast im UnterwegsTheater und international bei Cyclop Basel, beim Western Australian Circus Festival und bei den Kyllini Spring Shows in Griechenland zu sehen.

Das Duo Laos zeigt preisgekrönte Hand-auf-Hand-Akrobatik. Mercedes Martín García und Pablo G. Raffo Durruty stammen aus Argentinien, sind in Barcelona ansässig und weltweit in Zirkus und Variété gefragt. Seit 2004 arbeiten sie zusammen und teilen ihre Begeisterung für den Zirkus, gespeist aus unterschiedlichen Wurzeln: Mercedes Martín García war Balletttänzerin, bevor sie den Zirkus für sich entdeckte und nach einer intensiven Ausbildung zunächst als Trapezkünstlerin begann. Pablo G. Raffo Durruty wurde an der Zirkusschule Criollo in Buenos Aires, Argentinien am Trapez und als Hand-auf-Hand-Akrobat ausgebildet und sammelte erste Erfahrungen im traditionnellen Zirkus mit Tourneen durch Latein-Amerika.

Im UnterwegsTheater zeigen sie Ausschnitte aus ihrem Programm Oveja Negra, zu deutsch: Schwarzes Schaf, einer akrobatischen Komödie über schwarze Schafe, die in ihren Familien fehl am Platz scheinen, aber längst ihre eigene Herde bilden. Das Stück ist eine Hommage an all jene, die sich verstecken mussten, um ihre eigene Identität zu entfalten und auszudrücken.

Musikalisch live begleitet werden die Auftritte von dem profilierten Zirkusmusiker David Goo (Gitarre, Gesang, Klavier, Komposition), der aus London Jo Williams (Gesang) mitbringt.

Zum Abschluss von Art y Circ 2026 präsentiert das UnterwegsTheater Stefan Sing und seine siebenköpfige Jonglage-Truppe Critical Mess mit ihrem Stück Superoroganism.



Preisgekrönte Stücke und Neues

von und mit

UnterwegsVariété mit Luftakrobatik

Duo Laos aus Argentinien mit Hand-auf-Hand-Akrobatik

Jo Williams und David Goo aus London mit Klavier, Gitarre und Gesang

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Einlass ab 17.45 Uhr, Konzert mit Sektpause

Entdecken Sie die kulinarischen Besonderheiten unseres
Hauses. Unsere Hausspezialitäten sind "Steaks vom heißen
Stein". Auch vegetarisches/veganes vom heißen Stein ist möglich.

Ein viergängiges Menü mit drei ausgewählten Gängen.
Ein Abend, der für Sie immer in Erinnerung bleiben wird.
Essen, Lachen und dabei einen schönen Abend mit Ihren Liebsten verbringen.

Das Format "Comedy Kitchen Lovers" bietet genau das.
In Weingarten in der "Alten Brauerei" statt, die ca. im 14.
Jahrhundert erbaut wurde.

Wir möchten Sie zur Comedy- und Dinnershow im überschaubaren
Rahmen einladen. Zum Menü haben wir 3 Künstler eingeladen.

Im deutschen Raum sind Künstler eingeladen, die unter anderem
im Fernsehen und verschiedenen Comedy-Formaten wie Quatsch Comedy
Club, NightWash und BrosComedy zu sehen waren.
Der Moderator präsentiert zwischen den Gängen.
Einen Comedian, der Sie zum Lachen bringt. Das ist garantiert!

Einlass: 16:45 Uhr

Eine Mitmach-Show für die ganze Familie

Geschichten, die es noch nie gegeben hat – und nie wieder geben wird!
Bei Die Geschichtenerfinder wird das Publikum selbst zum Drehbuchautor, Märchenerzähler oder Regisseur. Gemeinsam mit den Zuschauenden erschaffen die drei Schauspielenden Mira, Ralf und Markus unterstützt von ihrem Musiker Roland auf der Bühne fantasievolle, witzige und berührende Geschichten – live, spontan und einzigartig.
Ob ein sprechender Koffer auf einem Raben nach Schweden fliegt, eine Ärztin die blaue Tomate von Liebeskummer heilt oder ein Kind mutig seine neuen Schuhe kauft – alles ist möglich! Jeder Zuruf aus dem Publikum wird aufgenommen und sofort in die improvisierte Geschichte eingebaut. So entsteht ein einmaliges Erlebnis voller Kreativität, Überraschungen und Lachen.
Die Geschichtenerfinder ist eine Show für Kinder, Eltern und Großeltern gleichermaßen. Wer mag, darf selbst Ideen beisteuern – und wer lieber zuhört, wird trotzdem bestens unterhalten. Nach der Vorstellung gibt es die Gelegenheit, gemeinsam über das Gesehene zu sprechen und vielleicht sogar neue Geschichten zu spinnen.
Kommt vorbei, ruft eure Ideen hinaus in die Welt – und werdet selbst zu Geschichtenerfindern!

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Netz Flitz

Das neue Tanztheaterstück der Tanztribüne

Inspiriert von dem Gedicht Antigonish von H. Means, auch bekannt unter dem Titel I Met a Man who wasn‘t there. Die TänzerInnen sind verwickelt in ein Spiel von Reality und Fantasy.

Sie tauchen auf und verschwinden, verwandeln sich in Tiere.

Echt existent oder ein Traum, eine Fiktion?

Wir werden sehen…

Einlass 19.00 Uhr

Amy Winehouse war weit mehr als nur eine Pop-Ikone – sie war eine Ausnahmekünstlerin, die Soul, Jazz, Rock und Reggae zu einem unverkennbaren Sound verschmolz und damit die Musikwelt für immer geprägt hat.
Kopie oder Abklatsch? Keinesfalls!
Bernadette Ahl ist ein eigenständiges Original. Sie interpretiert und erzählt die Geschichten hinter den Songs als wären es ihre eigenen. Die Musiker sind hochprofessionell und schnüren mit großer Spielfreude ein Gesamtkunstwerk der Extraklasse.
Kraftvolle Powersongs treffen auf bewegende Balladen. Jeder Musikstil wird zelebriert. Mal sanft und leise, mal dreckig und rockig, mal verletzlich, mal stark – so zeichnet das Programm das Bild dieser außergewöhnlich spannenden Künstlerin. Neben den bekannten Hits wie Rehab, Valerie und Back to Black werden auch ihre weniger bekannte Schätze sowie Songs aus dem Vermächtnis ihrer Kollegen des legendären „Club 27“ auf die Bühne gebracht.
Die Faszination für die Kreativität und die Musik ist in jedem Ton zu hören.
Eine musikalische Verbeugung, die das Erbe dieser viel zu früh verstorbenen Künstlerin mit Respekt und Leidenschaft ehrt.

Einlass: 18.45 Uhr

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Vorstellung ab 3 Jahren

Das kleine Ich-bin-Ich, ein kleines, nicht näher bestimmbares, buntes Tier wandert fröhlich über eine Blumenwiese und trifft einen Laubfrosch. Der Frosch möchte wissen was für ein Tier es ist. Das kleine Ich-bin-Ich weiß keine Antwort. Verwirrt über die eigene Namenlosigkeit macht es sich auf die Suche. Pferde, Fische, Vögel, Nilpferde, Papageien und Hunde begegnen dem bunten Etwas auf seiner Reise und von allen möchte es wissen, ob es denn so sei wie sie. Doch alle stellen fest: Du bist anders. Wird es eine Identität für sich finden?

Ein Kinderstück mit Fantasie, Poesie und Humor.

Crossover-Programm mit dem SAP Sinfonieorchester

„Heaven Is a Place on Earth“ nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte.
Von epischen Soundtrack Momenten über ikonische Pop und Rock Hymnen bis hin zu leisen, berührenden Balladen spannt sich der Bogen dieses besonderen Konzertabends. Getragen wird das Programm von den Gesangssolisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, die bekannten Songs mit persönlicher Tiefe, Ausdruckskraft und großer Nähe zum Publikum interpretieren. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Markus Neumeyer, der dem Abend seinen klanglichen roten Faden und emotionale Dramaturgie verleiht.

Musik von Madonna, George Michael, ABBA, Bryan Adams, KISS, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg und vielen mehr erzählt von Hoffnung, Sehnsucht, Stärke und Zusammenhalt. Bekannte Songs rufen Erinnerungen wach, die man längst im Herzen trägt – an Menschen, an Lebensphasen, an Augenblicke, die geblieben sind.

„Manchmal braucht es nur einen Song, um uns wieder an jemanden zu erinnern, den wir vermissen – oder an einen Moment, den wir nie vergessen wollten. Dieser Konzertabend steht genau für diese Momente.“

Doch damit nicht genug: Genuss für alle Sinne! Lassen Sie sich rund um den Konzertabend von einer sommerlichen Weinprobe verführen. Erleben Sie erlesene Weine von ausgewählten erstklassigen Weingütern aus der Pfalz, die perfekt zur Stimmung des Abends passen, und genießen Sie die harmonische Verbindung von Musik und Wein.

Ob frische Weißweine, fruchtige Rosés oder elegante Rote – entdecken Sie eine Auswahl an edlen Tropfen, die das musikalische Erlebnis von „Heaven is a Place on Earth“ perfekt abrunden.

Ein Abend voller Klang, Geschmack und Emotionen – wir freuen uns auf Sie!

Foto: Thomas Bug

Einlass ab 17:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Der harmlose, etwas weltfremde Bruno möchte nur eine einsame Meeresbucht aufsuchen und ahnt nicht, dass er, statt Ruhe zu finden, in ein turbulentes Abenteuer verwickelt wird. Am Strand bändelt die schöne Eva mit ihm an, die mit ihrer fulminant-besitzergreifenden Art Bruno alsbald ins Spital und in weitere Einrichtungen befördert. Sie unterwirft ihn einem Dressurakt, mit dem Ziel, aus ihm einen Mörder zu machen. Das Opfer soll der von Eva ebenfalls unterworfene Ehemann Mario sein, von dessen Gleichmut schließlich auch Bruno angesteckt wird. Das Ende ist dann anders, als es sich der Weibsteufel ausgedacht hatte.

Einlass 17:00 Uhr

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 16:30 geöffnet

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 13:00 geöffnet

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Preisgekröntes und Neues aus der Welt des zeitgenössischen Zirkus

Mit Art y Circ präsentieren die UnterwegsTheater Macher Jai Gonzales und Bernhard Fauser international gefeierten Zirkus in der HebelHalle und im Innenhof des UnterwegsTheaters. Am 10., 11. und 12. Juli 2026 sind das UnterwegsVariété aus Schriesheim zusammen mit dem Hand-auf-Hand-Akrobatik Duo Laos aus Argentinien zu Gast – begleitet von live-Musik mit David Goo und Jo Williams.

Avital und Jochen vom Unterwegs Variété sind vielfach ausgezeichnete Luftakrobaten, die inzwischen zu den festen Partnern des UnterwegsTheaters gehören. International waren sie mit dem Cirque du Soleil, Circus Monti, Circus Roncalli und anderen unterwegs und wurden unter anderem beim Festival Du Cirque De Demain in Paris und beim Wuhan International Acrobatic Arts Festival in China ausgezeichnet.

In der HebelHalle präsentiert das Unterwegs Variété ein Programm mit sowohl preisgekrönten Stücken von der Weltbühne als auch ganz neuen Kreationen: An Schwungtrapez und Bungee zeigen Avital und Jochen stimmungsvolle und atem-beraubende Artistik, die von technischer Virtuosität und gegenseitigem Vertrauen geprägt ist. Solistisch ist Avital an den Strapaten zu sehen und Tochter Mayaan am Luftring. Die erst 17 Jahre junge Artistin Mayaan war bereits 2025 zu Gast im UnterwegsTheater und international bei Cyclop Basel, beim Western Australian Circus Festival und bei den Kyllini Spring Shows in Griechenland zu sehen.

Das Duo Laos zeigt preisgekrönte Hand-auf-Hand-Akrobatik. Mercedes Martín García und Pablo G. Raffo Durruty stammen aus Argentinien, sind in Barcelona ansässig und weltweit in Zirkus und Variété gefragt. Seit 2004 arbeiten sie zusammen und teilen ihre Begeisterung für den Zirkus, gespeist aus unterschiedlichen Wurzeln: Mercedes Martín García war Balletttänzerin, bevor sie den Zirkus für sich entdeckte und nach einer intensiven Ausbildung zunächst als Trapezkünstlerin begann. Pablo G. Raffo Durruty wurde an der Zirkusschule Criollo in Buenos Aires, Argentinien am Trapez und als Hand-auf-Hand-Akrobat ausgebildet und sammelte erste Erfahrungen im traditionnellen Zirkus mit Tourneen durch Latein-Amerika.

Im UnterwegsTheater zeigen sie Ausschnitte aus ihrem Programm Oveja Negra, zu deutsch: Schwarzes Schaf, einer akrobatischen Komödie über schwarze Schafe, die in ihren Familien fehl am Platz scheinen, aber längst ihre eigene Herde bilden. Das Stück ist eine Hommage an all jene, die sich verstecken mussten, um ihre eigene Identität zu entfalten und auszudrücken.

Musikalisch live begleitet werden die Auftritte von dem profilierten Zirkusmusiker David Goo (Gitarre, Gesang, Klavier, Komposition), der aus London Jo Williams (Gesang) mitbringt.

Zum Abschluss von Art y Circ 2026 präsentiert das UnterwegsTheater Stefan Sing und seine siebenköpfige Jonglage-Truppe Critical Mess mit ihrem Stück Superoroganism.



Preisgekrönte Stücke und Neues

von und mit

UnterwegsVariété mit Luftakrobatik

Duo Laos aus Argentinien mit Hand-auf-Hand-Akrobatik

Jo Williams und David Goo aus London mit Klavier, Gitarre und Gesang

Einlass 15 Minuten vor Beginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

„Who controls the past controls the future“ – George Orwells Gedanke hat beklemmende Aktualität. Jason Stanley zeigt, wie autoritäre Bewegungen weltweit versuchen, Geschichte umzuschreiben, um demokratische Errungenschaften zu untergraben. Er analysiert, wie historische Narrative instrumentalisiert werden, um Macht zu sichern, Kritik zu delegitimieren und politische Wirklichkeiten zu verzerren. Bildung und Erinnerung, so Stanley, sind keine neutralen Räume – sie sind zentrale Schauplätze im Kampf um Demokratie und Freiheit. Gefälschte Geschichte ist ein eindringlicher Appell, die Vergangenheit nicht preiszugeben – denn sie ist Voraussetzung für eine offene Zukunft.

Jason Stanley ist Philosoph und Professor an der Universität Toronto sowie an der Kyiv School of Economics. Als Autor vielbeachteter Bücher schreibt er regelmäßig für internationale Medien über Autoritarismus, Demokratie und Meinungsfreiheit.

Sprache: Englisch

In der Reihe Schlaglicht USA – Demokratie unter Druck

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.