Mit Andrea Seeger (Barockvioline), Uwe Sommerfeld (Barockvioline), Sylvia Demgenski (Barockcello), Krystian Skoczowski (Orgel und Cembalo) und Gerlind Puchinger (Theorbe), Fachbereich „Darstellendes Spiel“ des Grimmelshausen Gymnasiums Gelnhausen (Moderation)

Zum 350. Todestag des großen Barockschriftstellers Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen gastiert das Corelli-Ensemble in der „Ehemaligen Synagoge“.
Diese Zeit, obwohl stark geprägt von den Wirren des 30-jährigen Krieges, bietet musikalisch betrachtet eine Fülle hinterlassener Werke, viele nicht gedruckt und nur als Manuskript erhalten. Das Corelli-Ensemble wird in diesem Konzert neben den Werken von bekannten Komponisten dieser Zeit, wie Joh. H. Rosenmüller (1619-1684) oder Ph. H. Erlenbach (1657-1714) Werke aus dem Partiturbuch Ludwig aus dem Jahre 1662 aus Gotha zu Gehör bringen. Das Ensemble musiziert auf Originalinstrumenten, deren Klang einen besonders authentischen Eindruck von der frühen Barockmusik geben.

KulturSommer Main-Kinzig-Fulda - Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, unterstützt von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe das original Oktoberfest mit Tradition am Dutenhofener See! Tauche ein in die bayerische Idylle direkt am Seeufer und genieße eine unvergleichliche Gaudi. „O’zapft is“ heißt es in Dutenhofen bei Wetzlar, wenn die Bierfässer angestochen werden und das Festzelt sich mit zünftiger Blasmusik und Hits vom Ballermann füllt. Hier, am Dutenhofener See, erwartet Dich ein Fest, das die Wiesen-Stimmung direkt in die Region bringt.

Ob aus Wetzlar, Limburg, Herborn oder Marburg – unser Fest zieht Besucher aus der gesamten Region an und bietet ein unvergessliches Erlebnis. Von traditionellen Trachten bis zu köstlichen bayerischen Spezialitäten – jedes Detail des Festes verspricht pure Unterhaltung und Spaß. Erlebe die unvergleichliche Atmosphäre und genieße das kühle Festbier aus dem Starnberger Brauhaus. Lass Dich von der Begeisterung der Menschen mitreißen und sei Teil dieses einzigartigen, traditionellen Events am Dutenhofener See.


Copyright: Eventservice GmbH

Einlass: 18:00

Tom Gregory geht auf große Europa-Tour!

Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas.

Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik.

In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.

Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme.

Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Größen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme. Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas zurück. Die „Dance With Me Tour“ ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen. Neben zahlreichen europäischen Terminen stehen auch sieben Deutschland-Shows an!

Einlass: 18:00Uhr

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Natürlichkeit und das Böse

Dass der Mensch nicht durchweg gut ist, ist in schmerzlicher Weise offensichtlich. Wie können wir diese Tatsache begründen? Es ist unsere natürliche Seite, die dunklen Instinkte und Triebe, die für das Böse im Menschen verantwortlich sind. Die Lösung scheint dann zu sein, alle Natürlichkeit zu unterdrücken oder zu kontrollieren. Aber ist das eine überzeugende Strategie? Natürlichkeit ist auch verbunden mit Individualität, mit Einzigartigkeit, mit Kreativität und Unvorhersehbarkeit. Sollten wir das abschaffen?

Einlass: 19 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy-Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass 19:00 Uhr

Wie alt fühlst du dich heute? Wird man irgendwann zu alt für Sex? Wann hast du zuletzt an den Tod gedacht?

Sex und Tod gehören zu den Themen des Lebens, und doch sprechen wir selten offen und persönlich darüber, besonders mit älteren Menschen. Samara Hersch lädt zu einer ungewöhnlich offenen Eins-zu-eins-Begegnung ein: Besucher*innen treffen auf Menschen über 70 und kommen in den Austausch über persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Vorstellungen. Zwischen Fremdheit und Intimität entsteht eine Begegnung, in der Fragen von Alter, Begehren und Vergänglichkeit in Nähe und Distanz verhandelt werden können. Eine berührend intime Erfahrung, die dazu einlädt, den eigenen Körper und den des Gegenübers neu zu betrachten und beide in ihrer Veränderlichkeit wahrzunehmen.

Bild: Gregory Lorenzutti

25.09.2026

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

All you need is less
Wege in eine nachhaltige und gerechte Zukunft
Fr 25. September 2026, 19:00–21:00 Uhr
Gemeindezentrum St. Josef, Frankfurt-Bornheim

Niko Paech, Professor für plurale Ökonomie und Vertreter der Postwachstumsökonomie, zeigt, wie ein »Gutes Leben« für alle aussehen kann – eine Alternative zu Ressourcenabbau und Ungerechtigkeit. Das
Publikum entwickelt gemeinsam Zukunftsperspektiven. Grupo Sal Duo schafft musikalisch einen sinnlichen Raum, der Kunst und Lebensbejahung erlebbar macht.

Kooperation:
· fair-ein e.V.
· GLS-Bank
· Stadtkirche Frankfurt
· Weltkirche Bistum Limburg

5 € (Barzahlung nur Abendkasse)

Barzahlung nur Abendkasse 5 EUR

Der Theatersaal wird zu einer eigenen Welt zwischen Theater und Zirkus, die Kinder und Erwachsene direkt in den Bann zieht: Aus Plastik und Luft entstehen magische Landschaften und fantastische Wesen. Sie wirbeln herum, fallen in sich zusammen, lösen sich auf und entstehen wieder neu. Eine eigene Welt entfaltet sich, in der Leben und Tod in einem Tanz zusammenkommen.

Mit „Nocturne (Parade)“ lässt Phia Ménard aus Luft als unsichtbarer Materie Bildwelten entstehen, die auf persönliche Erinnerungen zurückgreifen und zugleich den Schrecken der Gegenwart verarbeiten. Die französische Künstlerin ist eine große Geschichtenerzählerin. Gewidmet hat sie das Stück ihrem eigenen Vater, dessen Zwangsdienst im Algerienkrieg ihn einst zum Pazifisten machte.

Bild: Sigrid Spinnox

Torvald Helmer is out working all day, Nora keeps the home running and raises their two children. Everything about their life is almost picture-perfect. But appearances can be deceiving and the life Nora built may not be as secure as it seems.

When her old friend Kristine Linde returns to town looking for more than just a new job, old choices start resurfacing. Meanwhile, quiet visits from the ailing Dr. Rank take on a weight neither of them has been ready to face. And looming over it all is Krogstad, a man with every reason to see Nora's carefully kept world come apart.

As the pressure builds, Nora is forced to confront a secret she has carried for years, and a question she has never let herself ask: how much of herself has she been performing for the people who love her, and what happens when she stops?

Cast
Dinara as Nora Helmer
Thomas Dewitz as Torvald Helmer
Hannah Oberste-Brandenburg as Kristine Linde
Henry Angeles as Nils Krogstad
Artemis Rose Grey as Dr. Rank
Alison Schmitt as Anne-Marie
Hana Ennis as Emmy
Tomáš Ennis as Ivar

Crew
Director: Ellie Sellmann
Assistant Director: Pieter van der Ploeg
Producers: Sugar Unadkat and Ružica Vrbat
Stage Manager: Fabienne Sellmann
Assistant Stage Manager: Parv Shroff
Set Design Lead: Isabel Bohlman
Set Design Assistant: Dhanush Nadavattira
Props Manager: Hazem Ellessawy
Lighting Designer: Ellie Sellmann and Martha Reece
Sound Designer: Ellie Sellmann
Tech Operator: Dhanush Nadavattira
Costumes Designer: Stela Dujmović
Costumes Assistant: Marisa Lange
Hair and Makeup Artists: Ružica Vrbat, Gulmira Jumayeva, Marija Dumančić
Choreographer: Carlos Díaz
Intimacy Coordinator: Varvara Pomoni
Photographers: Jimmy Liu,Renata Jaroscakova
Videographers: Corrine Chan, Ružica Vrbat

DER (NEUE) FRIEDHOF AM RODTBERG
Der Gießener Friedhof auf dem Rodtberg wurde am 6. Juli 1903 mit der Bestattung des Dienstmädchens Luise Becker offiziell seiner Bestimmung übergeben. Das Zentralgebäude und die parkähnliche Anlage wurden von der Stadt geplant. Da Gießen in dieser Zeit sehr schnell wuchs, außerdem bereits die Toten des Ersten Weltkriegs ein Ehrenfeld erhielten, musste das Friedhofsareal schon in den 1930er Jahren das erste Mal erweitert werden.
Auf diesem Rundgang stellt Dagmar Klein das Zentralgebäude („Kapelle“), seine Architektur und Funktion ebenso vor wie die kunsthistorisch bemerkenswerten Gruftarkaden im Innenhof. An der Südmauer und in der ältesten Abteilung 1 werden Persönlichkeiten aus Stadt, Wirtschaft und Universität vorgestellt.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Nehmen Sie Teil an einem Streifzug durch die vielgestaltige Geschichte des Seltersbergs - vom Startpunkt mitten in der ehemaligen frühmittelalterlichen Siedlung Selters an der Lahn über St. Bonifaitus mit ausgewählten Kirchenkunst-Werken bis zu den Anfängen der medizinischen Einrichtungen und dem Bahnhofsgebäude mit seinen Jugendstil-Elementen.

Zu den Geschichten rund um den Seltersberg gehören eine "Wunderquelle" und ein indirekt mit einem Krankenhaus verbundener spektakulärer Mordfall

Kein Ticketumtausch oder Rückgabe möglich!

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

The Quinns sind seit über 25 Jahren in Sachen Rockmusik der 60er und 70er Jahre unterwegs.
Eine Band mit leidenschaftlichen Musikern und authentischem Sound. Von Anfang an liegt der Band die Authentizität der Songs, bei aller Eigenständigkeit, sehr am Herzen.

Das ist einer der Gründe, warum sich diese aussergewöhnliche Band in den Herzen ihrer Fans verankert hat. Ob auf Sylt, in der Flora/Hamburg, in Brighton/England, Winterthur/Schweiz oder auf großer Bühne in Saarbrücken zum Tag der Deutschen Einheit.

Die Jungs aus Hanau haben bei hunderten Konzerten voller Leidenschaft und hoher musikalischer Qualität immer wieder gezeigt, dass die Musik der 60er und 70er Jahre unsterblich ist. Ein ausgefeilter Satzgesang und die Vielfältigkeit der vier Lead-Sänger ist kaum zu überbieten.

Im umfangreichen Programm finden sich erlesene Songs von “The Rolling Stones”, The Who”, “The Beatles”, “Cream”, Deep Purple”, “David Bowie”, “Elton John” u.v.m. Songs, die nur von wenigen Bands gespielt werden.
THE QUINNS:
Mark Patrick - Lead-Vocals & Guitar
Frank Pertiller - Keyboards, Lead & Backing-Vocals
Robert Kohlmeyer - Guitar, Lead & Backing-Vocals
Werner Fromm - Drums
Friedhelm Carl Bass - Lead & Backing-Vocals (Gründer und Herz der Quinns)

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.


Copyright: Otto Reiter

Einlass: 19:00 Uhr