In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle. Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird. Faber singt voller Inbrunst Opernarien, Schlager, Musical und Countrysongs, beschäftigt sich mit achtsamen Einkaufserlebnissen, religiösen und nostalgischen Gefühlen, fragt sich, ob früher wirklich alles besser war und wie es sich anfühlen würde, heute noch einmal kriegstüchtig werden zu müssen.
Darüber hinaus wird Faber plötzlich zu Karl Lauterbach und lädt in einem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar u.a. Friedrich Merz, Robert Habeck und Donald Trump ein. In seiner Paraderolle des Ganz-Alleinunterhalters Orgel-Willi wird einmal mehr ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen gesorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, Parodien und Imitationen, eingängige Songs an Klavier und Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor. Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass 17:00 Uhr

Er ist schnell, schlagfertig – und gnadenlos wissenshungrig: Quiz-Champion Sebastian Klussmann zündet die nächste Stufe der Allgemeinbildung und lädt zu einer mitreißenden Live-Show ein, die Köpfe rauchen lässt. Der zweifache Quiz-Europameister und gefeierte „Jäger“ aus der ARD-Erfolgsshow „Gefragt – Gejagt“ zeigt, wie Wissen wirklich hängen bleibt – und stellt sein Publikum danach selbst auf die Probe.

Ob Karriere, Small Talk oder große Bühne des Lebens: Wer mehr weiß, kommt weiter. Klussmann weiß genau, wovon er spricht. In der ersten Hälfte seiner Show liefert er einen pointierten, humorvollen Rundumschlag zum Thema Lernen. Wie speichert man Informationen blitzschnell? Wie bleibt man fokussiert? Und warum ist breite Allgemeinbildung ausgerechnet im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz ein echter Gamechanger? Mit Witz, Tempo und interaktiven Elementen macht Klussmann aus grauer Theorie pures Entertainment.

Nach der Pause heißt es dann: Bühne frei fürs Publikum! Beim großen Live-Quiz fordert Sebastian Klussmann seine Gäste heraus – mit cleveren, überraschenden und garantiert unterhaltsamen Fragen. Gespielt wird im Team, ganz im Stil eines Kneipenquiz. Spannung, Spaß und ehrgeiziger Wettkampf inklusive. Das Gewinnerteam kassiert einen Preis – alle anderen nehmen etwas noch Wertvolleres mit nach Hause: mehr Wissen und einen verdammt guten Abend.
Kurz gesagt: Diese Show ist kein Vortrag. Sie ist ein Hirn-Turbo.

Einlass 18:30 Uhr

A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen
Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigtenmentalen Auszeit zurück.
LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Sie erinnern sich noch an die Kultserie "Die Camper", die von 1997 bis 2006 auf RTL lief?

Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinander getrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie dursch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?

Mit: Willi Thomczyck, Antje Lewald, Dana Golombeck, René Heinersdorff

Einlass: 19:30 Uhr

Jens Neutag ist immer auf der Suche. Meist nach seinem Handy. Denn als er jung war, hing das Telefon noch an der Wand, war grau und der Hörer hatte ein Kabel. Und mit Mitte zwanzig dachte er, das Wichtigste in der Welt verstanden zu haben: Man kann ein geteiltes Land wiedervereinigen, Helmut Kohl abwählen und sogar die Post privatisieren. Hauptsache der Müll ist sauber getrennt. Doch dann wollte die Welt sich einfach nicht aufhören zu drehen und viele Gewissheiten wurden in Zweifel gezogen, bis die Gewissheiten weg waren. Nur der Zweifel blieb.

In Generation Fax trifft der Kabarettist Jens Neutag auf einige Vertreter seiner Generation. Und zusammen stellen sie sich die Fragen ihrer Lebensphase: Gilt die Eigenheimzulage auch für das Wohnmobil? Kann ich meine Bitcoins aufs Sparbuch einzahlen? Und vor allem: Kann man eigentlich mit einem Wählscheibentelefon was bei TikTok posten?

Die Antworten sind nicht einfach, denn für die Generation Fax fühlt sich jeder Tag an wie ein Einwohnermeldeamt in einer deutschen Kleinstadt. Die KI bedroht den Job, aber im Büro steht noch ein Faxgerät. Man fühlt sich irgendwie eingeklemmt zwischen Thermopapier und Thermomix.
Und für all diese Menschen ist Generation Fax ein Kabarettabend, der Mut macht und nach vorne schaut.
Denn früher war nicht alles besser.
Früher ist nur länger her.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
___________

»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kättl Feierdaach ist zurück – und von einem Ende ihrer Geschichten kann noch lange keine Rede sein. Wer glaubt, sie hätte schon alles erzählt, kennt weder das Leben noch die Kättl. Ein neuer Lebensabschnitt bringt schließlich neue Herausforderungen. Ob ihr Moiner mit seinen früh fehlgelenkten Synapsen wieder für Chaos sorgt oder die treue Freundin Hannelore noch immer verzweifelt nach „dem Richtigen“ sucht – bei Kättl bleibt keine Zeit zum Durchatmen. Zwischen Alltag, Dorftratsch und den kleinen Katastrophen des Lebens muss sie einmal mehr beweisen, dass ihre pfälzischen Kompetenzen für wirklich jede Lage reichen.

Einlass 19:00 Uhr

Wir sind hier nur Gäste. Aber wir wurden eingeladen! Auch dies eine Erkenntnis, welche in diesem Programm nicht den Deut einer Rolle spielt. Aber auch Zoobesuche haben, durch den Entschluss vieler Tierparkleitungen, aus distransparenten Gründen auf Käfigbesatzungen zur Gänze zu verzichten, ihre beruhigende Wirkung längst eingebüßt.
Auch das Radio bietet inzwischen keinen Trost mehr, jeder macht ja was er will.
Was aber, wenn man nicht jeder ist?
Was soll nur aus uns werden, wenn selbst Männer altern?
Trost bietet allein die Wissenschaft. Dies wird anhand der augenfälligen Verbindung zwischen der ägyptischen und niedersächsischen Kulturgeschichte, akademisch allerdings höchst brisant, überdeutlich. Bis schlussendlich die Weltverschwörung der Bücher, von der wir durch Zufall erfahren, das Geheimnis der Losung von „Flieg Fisch, lies und gesunde ...“ lüftet.

Hier ist nicht nur die Literatur entfesselt, Jochen Malmsheimer ist es auch. Ein wenig. Doch er weiß, dass wir alle uns, gerade in unsicheren Zeiten, nach einem bisschen Glück sehnen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wenn sich derzeit sowieso schon alles in rasantem Tempo ändert, ist es doch manchmal ganz angenehm, eine kleine Konstante zu haben.

Wahrscheinlich nicht nur für die Madhouse Flowers ist die Bühne des Nachtlebens an der Frankfurter Konstablerwache eine solche Konstante, denn dort haben sie in den mittlerweile über 30 Jahren ihres Bestehens schon viele wunderbare Konzerte gespielt.

Umso mehr freuen sich die Madhouse Flowers, am Donnerstag, den 30.04.26 wieder im Nachtleben zu Gast zu sein und dort mit ihrer Show, die neben den größten Rock- und Pop-Perlen der 80er/90er auch ausgewählte Songs der Gegenwart beinhaltet, gemeinsam mit ihrem Publikum eine große Sause zum Tanz in den Mai feiern zu können.

Einlass: 19:00Uhr

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne. Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält. Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich. Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen. Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken: Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung. Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass 19:00 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Eine sehr komische, höchst unterhaltsame Auseinandersetzung mit den Hessen und dem hessischen Humor. Kabarett mit, von und über die Hessen aber auch für Nichthessen. Selbst Tacitus hat etwas über die Hessen zu sagen: “Die Hessen haben trainierte Körper, kräftigen Bau, trotzigen Blick und entschlossenen Mut. Für Deutsche haben sie viel Verstand.“

Einlass 17:00 Uhr

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Peter Beck, vielen besser bekannt als der notorisch meckernde Hausmeister „Begge Peder“, ist zurück und treibt wieder sein Unwesen auf deutschen Kleinkunst-Bühnen. Mit Hornbrille, Arbeitskittel und gruselig schiefen Zähnen erzählt der hess(l)ischste aller Hausmeister im breitesten Dialekt von den Erlebnissen seines Alltags – und reißt dabei auch den letzten seiner Zuschauer vor Lachen vom Stuhl! Die Ideen für seine Auftritte kommen dem Kabarettisten Peter Beck im wahren Leben. Wenn er dann als Begge Peder auf der Bühne steht, nimmt der Hesse jedoch wirklich kein Blatt vor den Mund! Er lästert und nörgelt was das Zeug hält und hat an wirklich allem und jedem etwas auszusetzen! Nichtsdestotrotz haben die Zuschauer den schrulligen Hausmeister längst ins Herz geschlossen… Besonders Freunde der hessischen Mundart sollten einen Auftritt Begge Peders nicht verpassen. Sichern Sie sich jetzt Tickets und lachen Sie mit, wenn der grummeligste Hausmeister Deutschlands die Bühne betritt!

Einlass 18:30 Uhr

Let’s Dance!

Bar Avni | Dirigentin

Sinfonische Tanzmusik von Bach bis John Williams

Was haben die düstere Kellerkneipe Cantina auf dem Wüstenplaneten Tatooine und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam? Es wurde dort Tanzmusik gespielt, und das Publikum blieb nicht lange sitzen – egal, ob Monarchen oder Bauern, ob Aliens oder Teenager.
Andere Zeiten, andere Tänze, aber immer mit Musik. Wie soll Tanz auch sonst funktionieren? Nicht jede Tanzmusik ist automatisch gute Musik, weiß Gott! Aber wie mitreißend, stilsicher, temperament- und fantasievoll die wirklich gute Tanzmusik sein kann, stellt dieses Junge Konzert unter Beweis. Ob höfisches Menuett aus der Barockzeit, Strauss-Walzer aus Wien, ob Tanzeinlagen in Oper oder Film: Musik pulsiert, Musik treibt an, und dem Impuls, sich zu ihrem Rhythmus zu bewegen, kann man sich einfach nicht entziehen.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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What do the gloomy basement bar Cantina on the desert planet Tatooine and the Golden Hall of the Vienna Musikverein have in common? Dance music was played there, and the audience didn't stay seated for long—whether they were monarchs or peasants, aliens or teenagers.

Different times, different dances, but always with music. How else could dance work? Not all dance music is automatically good music, God knows! But this Young Concert proves just how rousing, stylish, spirited, and imaginative really good dance music can be. Whether it's a courtly minuet from the Baroque period, a Strauss waltz from Vienna, or dance interludes in opera or film: music pulsates, music drives, and you simply cannot resist the impulse to move to its rhythm.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:00Uhr